วิธีทำความเข้าใจภาพวาดของ Jan Vermeer - พ่อมดแห่งแสงและเงาแห่งยุคทองของฮอลแลนด์

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจ Jan Vermeer ในฐานะศิลปินคือการดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด Jan Vermeer เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคทองของฮอลแลนด์ พ่อมดแห่งแสงและเงา ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" ภาพวาดของเขาแสดงโดยผลงานจำนวนน้อยมากในประเภทประจำวัน (ไม่เกิน 40) แต่จากนี้ไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดและชำนาญ ผลงานของเขามักจะจับภาพจากชีวิตประจำวัน อ้างอิงถึงกระแสแห่งยุคสมัย และเต็มไปด้วยสัญลักษณ์

จานสีเหลือง-ฟ้า

Vermeer เป็นผู้เชี่ยวชาญด้านเอฟเฟ็กต์สี แต่เช่นเดียวกับจิตรกรชาวดัตช์ในศตวรรษที่ 17 ส่วนใหญ่ เขาทำงานกับจานสีจำนวนจำกัด เวอร์เมียร์มักใช้อุลตรามารีน ซึ่งเป็นเม็ดสีที่แพงที่สุดสำหรับศิลปินในขณะนั้น และสกัดจากลาพิสลาซูลีที่บดละเอียด ศิลปินส่วนใหญ่ใช้มันเท่าที่จำเป็น โดยหวังว่าจะได้ประโยชน์สูงสุดจากสีน้ำเงินเข้มที่มีลักษณะเฉพาะของมัน Vermeer ได้คิดค้นการใช้เม็ดสีราคาแพงนี้โดยผสมให้เป็นสีต่างๆ ศิลปินยังใช้อุลตรามารีนเป็นสีรองพื้นในผลงานของเขาด้วย เนื่องจากเขารู้สึกว่ามันจะช่วยเพิ่มคุณภาพของภาพและพื้นผิวของภาพวาด นอกจากใช้เป็นสีรองพื้นแล้ว เขายังสนุกกับการใช้อุลตรามารีนในภาพวาดของเขาเพื่อพรรณนาเสื้อผ้าและวัตถุทั่วไป อีกสีหนึ่งที่ใช้บ่อยของศิลปินคือสีเหลืองและเฉดสี: สีเหลืองตะกั่ว, สีเหลืองดีบุกผสมตะกั่ว, สีเหลืองทราย

เสื้อเหลืองกับไข่มุก

สีเหลืองด้านบนมักปรากฏในแจ็คเก็ตสตรีสีเหลืองที่มีชื่อเสียงโดย Jan Vermeer แจ็กเก็ตสีเหลืองและไข่มุกเป็นส่วนหนึ่งของภาพวาดของเวอร์เมียร์ นอกจากนี้ แจ็กเก็ตที่มีขอบขนแมวน้ำลายจุดสีขาวยังรวมอยู่ในรายชื่อที่ดินของเวอร์เมียร์หลังจากที่เขาเสียชีวิตในปี 1676 มีแนวโน้มว่าแจ็กเก็ตจะเป็นส่วนหนึ่งของตู้เสื้อผ้าของแคทธารีนา โบลเนส ภริยาของเจ้านาย ไข่มุกเป็นคุณลักษณะทั่วไปของภาพวาดชาวดัตช์ ซึ่งมักเป็นสัญลักษณ์ของความไร้สาระหรือความไร้เดียงสา

กล้องรูเข็ม

ในการสร้างเอฟเฟกต์แสงและเงาที่โดดเด่น Vermeer ใช้กล้อง obscura ซึ่งเป็นกล่องที่มีรูและเลนส์อยู่ในนั้น ด้านในของกล่องทาสีขาว และด้วยชุดเลนส์และกระจกที่สะท้อนภาพภายนอกจากด้านใน ซึ่งจะช่วยเพิ่มไฮไลท์และเงาของเงาสะท้อน ช่วยให้ศิลปินเห็นรายละเอียดปลีกย่อยของแสงและเงาบนพื้นผิวและวัตถุ ในผลงานของ Vermeer มีหลักฐานมากมายว่าเขาใช้อุปกรณ์นี้โดยเฉพาะอย่างยิ่งใน "The Lacemaker"

ความสว่างและความสว่าง

บางทีคุณสมบัติที่เป็นที่รู้จักมากที่สุดของภาพวาดที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Vermeer ก็คือความสว่างของมัน เนื่องจาก Vermeer มีชื่อเสียงเป็นพิเศษในด้านการประมวลผลแสงของเขา ซึ่งใช้สีเกือบเป็นสีมุก บ่อยครั้งที่เขาพยายามจับภาพช่วงเวลาที่แสงธรรมชาติเข้ามาปกคลุมพื้นที่ เมื่อแสงสะท้อนที่วาววับปรากฏในภาชนะโลหะ พื้นผิว หรือผ้า Vermeer บรรลุความสว่างและความส่องสว่างโดยใช้เทคนิคที่เรียกว่า pointillas ซึ่งเกี่ยวข้องกับการใช้ชั้นของสีที่ละเอียดกล้อง obscura ยังให้เอฟเฟกต์ของแสงอีกด้วย: เมื่อมองผ่านเลนส์ กล้องจะส่องสว่างวัตถุด้วยแสงที่หรี่ลง เอฟเฟกต์แสงเหล่านี้เรียกว่ารัศมี

องค์ประกอบประเภท

แจน เวอร์เมียร์ ผู้นำจิตรกรแนวสัจนิยมชาวดัตช์ เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพแนวและศิลปะภาพเหมือนอย่างไม่เป็นทางการเป็นหลัก นางเอกในภาพวาดของเขาคือสาวใช้คนนี้ (สาวใช้นมกับเหยือก) หรือผู้หญิงที่ร่ำรวย (เล่นเครื่องดนตรี ตาชั่ง สวมสร้อยคอ เขียนจดหมาย) โดยไม่คำนึงถึงสถานะของนางเอก พวกเขาทั้งหมดจดจ่อและแสดงภาพในช่วงเวลาที่สงบและวัดผลได้ทันท่วงที (ราวกับว่าศิลปินเพิ่งเข้ามาในห้องและมีเวลาสังเกตอาชีพของพวกเขาในกระบวนการนี้) สำหรับปรมาจารย์ ความสง่างามที่แท้จริงอยู่ในการกระทำในชีวิตประจำวันที่พบบ่อยที่สุด โดยอยู่ในมือของผู้หญิงที่คล่องแคล่วและมีทักษะสูง โดยปฏิบัติตามกิจวัตรอย่างระมัดระวังและจดจ่อ Vermeer ไม่ได้สร้างอุดมคติหรือสร้างความรู้สึกเกี่ยวกับเรื่องราวในครัวเรือน แต่เขาค้นพบและเปิดเผยความงามของพวกเขา ซึ่งมักจะถูกซ่อนไว้

จุดสนใจ

จุดโฟกัสไม่เหมือนกับ "X" ตัวหนาที่ทำเครื่องหมายตำแหน่งบนแผนที่ขุมทรัพย์ จุดแสง โทนสี การแสดงออกทางสีหน้า หรือท่าทางชี้ขาด สิ่งใดสิ่งหนึ่งเหล่านี้จะกลายเป็นศูนย์กลางของความสนใจได้ ใน The Woman Holding the Scale การเน้นที่ภาพวาดนั้นเน้นด้วยการชี้นำและการชั่งน้ำหนักเครื่องชั่งอย่างเข้มข้น ไม่ว่าจะสร้างจุดสนใจอย่างไร จุดประสงค์ของมันควรจะเพื่อให้ผู้ชมมีส่วนร่วมอย่างนุ่มนวลโดยไม่ขัดจังหวะความมหัศจรรย์ของช่วงเวลานั้นและทำหน้าที่เป็นจุดสุดยอดของผลงาน

ภายใน

การตกแต่งภายในของ Vermeer เป็นพื้นที่ที่สะดวกสบายเสมอ มักจะมีหน้าต่าง - เกือบตลอดเวลาทางด้านซ้ายและส่วนใหญ่มักมีกระจกสี - และผ้าม่านหนาทึบ ในชุดพื้นฐานนี้ ศิลปินสามารถเพิ่ม: ผู้หญิง (โดยปกติหนึ่งคน) หรือกับผู้ชาย โต๊ะ เก้าอี้ ภาพวาด กระจก คนใช้ จดหมาย แผนที่ เครื่องดนตรี อาจมีบางอย่างเกิดขึ้นในบ้านหลังนี้ แต่สิ่งนี้มักเป็นกิจวัตรประจำวัน เกือบทุกครั้ง ภาพวาดของ Vermeer จะมาพร้อมกับโต๊ะที่มีวัตถุที่มีสัญลักษณ์มากมาย โดยปกติ ส่วนประกอบของภาพนิ่งของโต๊ะ (ตาชั่ง เครื่องประดับ ตัวอักษร งานหัตถกรรม) หรือวัตถุในมือของนางเอก (เหยือก จดหมาย ไข่มุก) สื่อความหมายหลักของภาพ Vermeer ชอบวาดภาพร่างผู้หญิงโดดเดี่ยวในการตกแต่งภายในและมักใช้ห้องในบ้านของเขาเพื่อการนี้ ภาพภายในและภาพวีรสตรีของภาพวาดของ Vermeer มีความคล้ายคลึงกันมากราวกับส่งผ่านจากภาพหนึ่งไปอีกภาพหนึ่ง

ดังนั้นวันนี้ Jan Vermeer จึงเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชาวดัตช์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในศตวรรษที่ 17 ในทางเทคนิคแล้ว Vermeer เป็นผู้ฝึกหัดที่มีความสามารถและปราณีตที่สุดในสไตล์ดัตช์อันหรูหรา แทบจะไม่สามารถมีระดับของแสงที่ดูดกลืนหรือสะท้อนแสงมากขึ้น การเขียนวัตถุตกแต่งอย่างพิถีพิถันมากขึ้น ความใส่ใจในวัสดุและพื้นผิวมากขึ้น วิธีการจัดองค์ประกอบที่เรียบง่ายและสง่างามยิ่งขึ้น และจานสีที่กลมกลืนกันที่ซับซ้อนยิ่งขึ้น (สีน้ำเงินซีดและสีเหลืองฟาง).