สารบัญ:
วีดีโอ: "จดหมายรัก" โดย Jan Vermeer: ทำไมพิณถึงเป็นศูนย์กลางของภาพวาด
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เมื่อเหลือบมองครั้งแรกที่ภาพวาดที่มีชื่อเสียงโดย Jan Vermeer "Love Letter" ชื่อนี้ดูห่างไกลจากความเป็นจริงเพราะตัวหนังสือนั้นแทบจะสังเกตไม่เห็น แต่พิณในมือของผู้หญิงมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญกว่ามาก จดหมายประกอบด้วยอะไร? และพิณในภาพมีความหมายว่าอะไร?
จิตรกรรมประเภท
รูปภาพที่ทำให้ผู้สังเกตการณ์มองเห็นชีวิตประจำวันของผู้คนในภาพนั้นได้รับความนิยมเป็นพิเศษในศตวรรษที่ 17 และ 18 พวกเขาถูกเรียกว่าภาพวาดประเภทและประเภทศิลปะดัตช์มีสถานที่ที่ปฏิเสธไม่ได้ในขั้นตอนนี้ในประวัติศาสตร์ศิลปะ สัญลักษณ์เป็นหัวข้อที่ได้รับความนิยมเป็นพิเศษ ภาพวาดที่แสดงถึงจดหมายรักสามารถนำมาประกอบกับประเภทของภาพวาดที่แยกจากกัน ศิลปินเช่น Jan Vermeer, Gabriel Metsu และ Samuel van Hoogstrate ได้มีส่วนร่วมในโลกแห่งศิลปะด้วยผืนผ้าใบของพวกเขา
เหลือบของความลึกลับ
ฉากที่ปรากฎนั้นคล้ายกับรูกุญแจ ความมืดรวมกับแสงในระยะไกลทำให้เกิดภาพลวงตาของการบรรเทาเชิงพื้นที่ เส้นทแยงมุมบนพื้นตาหมากรุกให้ความรู้สึกถึงความลึกและสามมิติ ประตูที่เปิดออก ผ้าคลุมเหนือศีรษะ องค์ประกอบตามอำเภอใจของวัตถุในชีวิตประจำวันที่ไม่น่าดึงดูดใจมากนักในเบื้องหน้าสร้างความประทับใจให้กับความประหลาดใจอย่างสมบูรณ์ ราวกับว่าผู้ชมภาพนี้เป็นผู้บุกรุกที่ทำให้เหล่าฮีโร่ประหลาดใจ มีบางอย่างสมคบคิดเกี่ยวกับผู้หญิงทั้งสอง และเหตุผลอยู่ในจดหมาย
นางเอกของภาพ
สถานการณ์ในบ้านของผู้หญิงคนนี้เป็นเรื่องส่วนตัวอย่างยิ่ง ผู้หญิงที่แต่งตัวหรูหราและสง่างามมองอย่างคาดหวังไปยังคนใช้ที่เพิ่งส่งจดหมายให้เธอ ขัดขวางการเล่นกีตาร์ของเธอ รอยยิ้มของคนใช้เมื่อเธอมองไปที่นายหญิงที่นั่งแสดงถึงความเหนือกว่าบางอย่างของเธอ ปฏิคมประหลาดใจอย่างเห็นได้ชัด เธอมองสาวใช้อย่างไม่มั่นใจ การมาเยี่ยมของเธอเกือบทำให้ผู้หญิงตกใจ จดหมายนี้คืออะไร? นี่เป็นสิ่งเดียวกับที่ผู้หญิงคนนั้นรอคอยมานานจริงๆ หรือ? ความจริงที่ว่าจดหมายนั้นเป็นความรักอย่างแม่นยำ (ตามชื่อของภาพเอง) ได้รับการพิสูจน์โดยวัตถุที่มีนัยสำคัญหลายอย่าง ก่อนอื่นนี่คือพิณเอง - สัญลักษณ์แห่งความรักที่เป็นที่นิยมซึ่งหมายถึงความสามัคคีของคนสองคน เราจะกลับไปที่เครื่องมือนี้ในภายหลัง ประการที่สอง ภาพทะเลบนผนังด้านหลังพวกเขา ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ทราบ เรือในภาพมีความเกี่ยวข้องกับแรงจูงใจของเจ้าบ่าวในฐานะเรือในทะเลแห่งความรักที่สงบนิ่ง รอคอยที่จะได้พบกับคนรักของเขา (เหมือนเรือที่กำลังค้นหาท่าเรือ) สัญลักษณ์นี้นำมาจากหนังสือ "Emblems of Love" โดย Jan Harmens Krul ซึ่งเขาเปรียบเทียบความรักกับทะเลเพราะ "ความเปลี่ยนแปลง" จดหมายจากคนที่คุณรักซึ่งอยู่ไกลบ้านอย่างไม่ต้องสงสัย
ลูท
พิณถือเป็นสถานที่พิเศษในประวัติศาสตร์ศิลปะ ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพิณในศตวรรษที่ 17 เป็นส่วนหนึ่งของความหมายทางดนตรีทั่วไป ซึ่งสื่อถึงข้อความเกี่ยวกับความรัก ในภาพวาดยุคฟื้นฟูศิลปวิทยามันเป็นคุณลักษณะของดนตรีที่เป็นตัวเป็นตน (หนึ่งในเจ็ดศิลปศาสตร์), การได้ยิน (หนึ่งในห้าประสาทสัมผัส), Polyhymnia (หนึ่งในรำพึง) และเครื่องดนตรีทั่วไปของเทวดา พิณเป็นเครื่องดนตรีพื้นบ้านของคู่รัก บางครั้งพิณเป็นเครื่องมือของออร์ฟัสและอพอลโล พิณยังเป็นส่วนประกอบสำคัญในการวาดภาพวานิทัส ซึ่งแสดงถึงความไร้ประโยชน์ของความสุข บนผืนผ้าใบของ Jan Vermeer พิณเป็นคุณลักษณะของความรู้สึกสั่นไหวและอ่อนโยน
แสงและสีในภาพ
นอกจากการแสดงเปรียบเทียบอย่างละเอียดแล้ว Jan Vermeer ยังได้รับการยกย่องอย่างสูงในเรื่องการใช้แสงอย่างมีประสิทธิภาพและแม่นยำอีกด้วยไม่ใช่เพื่ออะไรที่เขาเรียกว่า "พ่อมดแห่งแสง" เขาใช้แสงแสดงพื้นที่ภายในห้องได้อย่างน่าเชื่อถือ นักประวัติศาสตร์เชื่อว่า Vermeer ใช้หลายวิธีเพื่อดูว่าแสงสะท้อนในห้องอย่างไร เทคนิคที่เขาใช้ ได้แก่ กระจกเงาและกล้อง obscura และจิตรกรชาวดัตช์อาจกล่าวได้ว่าเขาเป็นผู้นำในการใช้สีของเขา เขาใช้สีอย่างมีประสิทธิภาพเพื่อสร้างอารมณ์ที่เขาต้องการ ในกรณีนี้ เขาเติมฉากที่เงียบสงบ สงบ และเป็นส่วนตัวด้วยสีที่เป็นกลางและสีเข้ม เช่น สีเทา น้ำตาล น้ำเงินเข้ม สำหรับเงา ซึ่งแตกต่างจากเพื่อนร่วมงานส่วนใหญ่ของเขา Vermeer เข้าใจดีว่าเงาไม่ควรเป็นสีเทาเข้มเพียงอย่างเดียว แทนที่จะเป็นสีผสมกัน ศิลปินชาวอิตาลี Caravaggio มีอิทธิพลโดยตรงต่อการใช้ Chiaroscuro ของ Vermeer ซึ่งเป็นเทคนิคบาโรกยอดนิยมซึ่งแสงและเงาตัดกันอย่างชัดเจนเพื่อเพิ่มองค์ประกอบ ความสดของสีเหลืองและสีน้ำเงิน การบำบัดด้วยแสงที่สวยงาม และสีที่ละเอียดอ่อนในเสื้อผ้าและเงาภายในเป็นผลงานที่ไม่มีใครเทียบได้ของปรมาจารย์
สัญลักษณ์
ไม้กวาดและรองเท้าแตะเล่นไม่เพียง แต่เป็นความหมายเชิงองค์ประกอบ (พวกเขาแยกผู้ชมออกจากความรู้สึกและความลับของนางเอก) แต่ยังมีบทบาทเชิงสัญลักษณ์ที่สำคัญโดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อศิลปินวางไว้ในเบื้องหน้า รองเท้าแตะเปิดเผยความรักที่ผิดกฎหมาย (รักนอกสมรส) ไม้กวาดที่ปรากฎในฉากประจำวันอาจบ่งบอกว่าการแต่งงานถูกลืมหรือเลื่อนออกไป และสุดท้าย “การแต่งงานกับไม้กวาด” เป็นคำที่ใช้เรียกคู่สมรสนอกสมรส ดังนั้นความรักในภาพจึงมีสองเท่า - ด้านหนึ่งเป็นคู่รักที่คิดถึงกันซึ่งอยู่ในช่วงเวลาที่วิตกกังวลมากที่สุด (เป็นข้อความโรแมนติก) ในทางกลับกัน ความสัมพันธ์นี้ผิดกฎหมาย นอกเหนือการแต่งงาน นั่นคือเหตุผลที่ผู้ชมสร้างความรู้สึกเป็นความลับและระมัดระวัง: เพื่อไม่ให้ถูกประณามจากสังคมอนุรักษ์นิยมของศตวรรษที่ 17 ผู้เป็นที่รักจึงถูกบังคับให้เก็บความสัมพันธ์ไว้เป็นความลับ
ดังนั้นพิณจึงสื่อถึงสัญลักษณ์หลักของภาพวาดของแจน แวร์เมียร์ ซึ่งเป็นธีมโรแมนติกของจดหมาย แต่ลักษณะที่สำคัญที่สุดคือประตูที่มีร่มเงา ซึ่งทำให้ผู้ฟังรู้สึกเหมือนเป็นคนนอก เป็นผู้สังเกตการณ์ในช่วงเวลาส่วนตัวของโครงเรื่องอย่างกะทันหัน คุณสามารถมองเห็นเพียงแวบเดียวของผู้หญิงสองคนและความลึกลับของการจ้องมองของพวกเขา และเนื้อหาของจดหมายเองก็จับความอยากรู้อยากเห็นของผู้สังเกตการณ์แต่ละคนได้อย่างสมบูรณ์
ผู้เขียน จามิยา อาร์ต
แนะนำ:
อะไรคือความลับของความนิยมของแท่นบูชา Ghent อายุ 600 ปี โดย Jan van Eyck ผู้ซึ่ง "มองเห็นโลกอย่างละเอียด"
การบูชาลูกแกะลึกลับของ Jan van Eyck หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ghent Altarpiece" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Northern Renaissance ทั้งการเลียนแบบและการแสวงบุญ แท่นบูชาเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของศิลปิน เมื่อนักบวชเห็นแท่นบูชา Ghent เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1432 พวกเขารู้สึกยินดีกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่เคยมีมาก่อน เกี่ยวกับความลับของความนิยมมหาศาลของผลงานชิ้นเอกนี้คืออะไร - เพิ่มเติมในบทความ
วิธีทำความเข้าใจภาพวาดของ Jan Vermeer - พ่อมดแห่งแสงและเงาแห่งยุคทองของฮอลแลนด์
วิธีที่ดีที่สุดในการทำความเข้าใจ Jan Vermeer ในฐานะศิลปินคือการดูภาพวาดของเขาอย่างใกล้ชิด Jan Vermeer เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ที่โดดเด่นแห่งยุคทองของฮอลแลนด์ พ่อมดแห่งแสงและเงา ตัวแทนที่ยอดเยี่ยมของ "ชาวดัตช์ตัวเล็ก" ภาพวาดของเขาแสดงโดยผลงานจำนวนเล็กน้อยในประเภทประจำวัน (ไม่เกิน 40) แต่จากนี้ไม่ได้มีความเฉลียวฉลาดและชำนาญ ผลงานของเขามักจะจับภาพจากชีวิตประจำวัน อ้างอิงถึงกระแสแห่งยุคสมัย และเต็มไปด้วยสัญลักษณ์
สิ่งที่ Jan Vermeer เข้ารหัสในภาพวาดที่เขาโปรดปราน: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting
ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของศิลปินเป็นเรื่องธรรมดา ช่างฝีมือมักวาดภาพของตนเองและสะท้อนการตกแต่งภายในของเวิร์กช็อป Jan Vermeer ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในยุคทองแห่งศิลปะของเนเธอร์แลนด์ก็ไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนตนเองของเขานั้นแปลกมากและซ่อนสิ่งที่น่าสนใจมากมายไว้
เงาเรืองแสงในภาพถ่าย โดย Jan Kriwol
อย่าหวังพึ่งใครในโลกนี้มากเกินไป เพราะแม้แต่เงาของคุณเองก็ยังทิ้งคุณไปเมื่อคุณอยู่ในความมืด แจน กรีวอลพยายามหักล้างคำกล่าวนี้ ช่างภาพจากโปแลนด์รีทัชภาพเพื่อให้เงาเริ่มเรืองแสง ตัวอย่างของงานดังกล่าวถูกนำเสนอในการตรวจสอบของเรา
ปักหมุดในสไตล์ร็อกแอนด์โรลและจุดเริ่มต้นของนิยาย โดย Jan Meininghaus
ผู้ที่ชื่นชอบศิลปะหลายคนไม่รู้จักพินอัพโดยเชื่อว่าโปสเตอร์ที่มีความงามกึ่งเปลือยเปล่าไม่มีอะไรเป็นศิลปะที่แท้จริง แต่ดูจากผลงานของศิลปินหลายๆ คน เช่น ภาพวาดของศิลปินเมทัล แจน ไมนิงเฮาส์ ที่ผสมผสานกับสุนทรียศาสตร์ร็อกแอนด์โรล นิยายวิทยาศาสตร์ และอื่นๆ อีกมาก คุณรู้สึกว่า ไม่ว่ามันจะเป็นอะไร ผู้เขียน ให้สิ่งที่ดีที่สุดกับการสร้างร้อยเปอร์เซ็นต์