สิ่งที่ Jan Vermeer เข้ารหัสในภาพวาดที่เขาโปรดปราน: The Hidden Symbols of the Allegory of Painting

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในศตวรรษที่ 17 ภาพเหมือนตนเองของศิลปินเป็นเรื่องธรรมดา ช่างฝีมือมักวาดภาพของตนเองและสะท้อนการตกแต่งภายในของเวิร์กช็อป Jan Vermeer ที่มีชื่อเสียงซึ่งเป็นบุคคลสำคัญในยุคทองแห่งศิลปะของเนเธอร์แลนด์ก็ไม่มีข้อยกเว้น อย่างไรก็ตาม ภาพเหมือนตนเองของเขานั้นแปลกมากและซ่อนสิ่งที่น่าสนใจมากมายไว้!

ภาพเหมือน

"Allegory of Painting" (หรือ "Artist's Workshop") เป็นจิตรกรรมประเภทที่มีชื่อเสียงโดย Jan Vermeer ศิลปินแห่งเดลฟต์ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบขนาดใหญ่ของศิลปะการวาดภาพ ตลอดจนภาพเหมือนตนเองของตัวศิลปินเอง เชื่อกันว่าเป็นตัวอย่างที่ใหญ่ที่สุดของสัจนิยมของชาวดัตช์ ใน "Allegory of Painting" ศิลปินแสดงตัวเองจากด้านหลัง และเนื่องจากไม่มีภาพเหมือนของ Vermeer ที่แท้จริง เราจึงไม่มีทางรู้ว่าจิตรกรที่เก่งที่สุดในโลกหน้าตาเป็นอย่างไร แน่นอนว่าศิลปินซ่อนใบหน้าของเขาด้วยเหตุผล ดังนั้น Vermeer จึงมุ่งความสนใจไปที่สตูดิโอ การตกแต่งภายใน และองค์ประกอบที่เกี่ยวข้องโดยตรง และพวกเขามีความอยากรู้อยากเห็นอย่างมาก ด้วยภาพวาดของเขา Vermeer ตัดสินใจถ่ายทอดอุปมานิทัศน์ของงานฝีมือของเขาให้เราทราบ

การตกแต่งภายในที่ชื่นชอบของ Vermeer

ฐานเป็นห้องนั่งเล่น แท้จริงแล้ว เว้นแต่เครื่องจักรที่มีผ้าใบ แปรงในมือขวา และผืนผ้าใบ เราจะไม่เดาได้ทันทีว่าห้องนี้เป็นห้องทำงานของศิลปิน สตูดิโอที่อยู่อาศัยมีความสง่างามมากกว่าสตูดิโอของศิลปินทั่วไป มีโคมระย้าสีทอง เครื่องเรือนที่วิจิตรงดงาม กระเบื้องหินอ่อนราคาแพง และอื่นๆ แน่นอนว่านี่คือบ้านของศิลปินเอง - บ้านหลังใหญ่ในเดลฟต์ ซึ่งเวอร์เมียร์ได้วาดภาพซ้ำแล้วซ้ำเล่าบนผืนผ้าใบของเขา เขาย้ายไปที่นั่นในราวปี 1657 เมื่อเขาแต่งงานกับ Katharina Bolnes Vermeer ยังคงรักษารายละเอียดการตกแต่งภายในที่เขาชื่นชอบในภาพนี้: ตัวห้องนั้นคล้ายกับห้องบนผืนผ้าใบอื่นๆ กระเบื้องแผ่นเดียวกัน แผนที่บนผนัง ผ้าทอ ฯลฯ การตกแต่งของโคมระย้าสีทองคือนกอินทรีสองหัว ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์ Habsburg ออสเตรีย อดีตผู้ปกครองของฮอลแลนด์ เชื่อกันว่าโคมระย้าเป็นตัวแทนของนิกายโรมันคาทอลิก และการไม่มีเทียนในนั้นหมายถึงการปราบปรามในสภาพแวดล้อมของโปรเตสแตนต์ การตกแต่งและองค์ประกอบที่หรูหราของสตูดิโอที่เหลือเป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งทางวัตถุ คุณภาพของ "การแสดงละคร" ของโครงเรื่องจงใจเน้นด้วยม่านสีสดใสที่กางออกทางด้านซ้าย ราวกับกำลังแสดงฉาก นอกม่านแง้มเป็นห้องสตูดิโอที่มีแสงสว่างจ้าซึ่งศิลปินวาดภาพเหมือนของนางแบบ

นางเอกของงาน

แน่นอนว่าตัวละครหลักเป็นผู้หญิง ภาพวาดนี้แสดงให้เห็นถึงช่วงเวลาที่ศิลปินกำลังจะนำพวงหรีดของนางเอกลงบนผืนผ้าใบ พวงหรีด เขาและหนังสือเป็นคุณลักษณะของรำพึงแห่งประวัติศาสตร์ คลีโอ หนึ่งในเก้าตัวตนของมาตรฐานสูงสุดของศิลปะและปรัชญาในเทวตำนานกรีก

แผนที่เป็นส่วนสำคัญของการตกแต่งภายใน

มีแผนที่ขนาดใหญ่บนผนังด้านหลังห้อง ภาพนูน รอยพับ หรือแม้แต่ความไม่สมบูรณ์ของผืนผ้าใบทางภูมิศาสตร์ได้รับการถ่ายทอดอย่างเชี่ยวชาญ โดยวิธีการที่แผนที่แสดงอาณาเขตของเนเธอร์แลนด์เก่า ภาพที่แน่นอนไม่ควรแปลกใจศิลปินวาดจากชีวิต สำเนาภาพวาดนี้จากปี 1635 ถูกพบในหอสมุดแห่งชาติ ดังนั้นแผนที่ทางภูมิศาสตร์จึงเป็นเครื่องยืนยันถึงความมั่งคั่งของเจ้าของรวมถึงความรู้สึกรักชาติของศิลปินและเมื่อพิจารณาจากมาตราส่วนของแผนที่ที่สัมพันธ์กับขนาดของภาพวาดแล้ว สิ่งสำคัญสำหรับ Vermeer ในการถ่ายทอดความคิดของตนเองในฐานะศิลปินชาวดัตช์

จานสีและแสงวิเศษ

สังเกตจุดสว่างในภาพ - สีเหลือง (หนังสือ) และสีน้ำเงิน (ชุดนางเอก) นี่คือสีโปรดของเวอร์เมียร์! บนผืนผ้าใบเกือบทั้งหมด คุณสามารถเห็นเสื้อเหลือง หนังสือ และผืนผ้าใบสีน้ำเงิน พรม เสื้อผ้า อย่างไรก็ตาม ตามที่ได้รับการพิสูจน์โดยนักวิจัยภาพวาดของ Vermeer เขาใช้เม็ดสีฟ้าราคาแพงในเวลานั้น นั่นคือ อุลตรามารีน ซึ่งเป็น (และยังคงอยู่) หนึ่งในเม็ดสีสีที่แพงที่สุดในโลก วิธีที่ศิลปินจัดการหาเงินทุนเพื่อใช้อุลตรามารีนอย่างฟุ่มเฟือย - โดยเฉพาะอย่างยิ่งหลังจากวิกฤตในปี 1672 - ยังคงเป็นปริศนา ปี ค.ศ. 1672 ในประวัติศาสตร์ของเนเธอร์แลนด์เป็นปีแห่งความโชคร้าย ในปีนี้ สาธารณรัฐแห่งสหมณฑลถูกโจมตีโดยอังกฤษ ฝรั่งเศส มึนสเตอร์ และโคโลญ ผู้รุกรานเอาชนะกองทัพดัตช์และพิชิตสาธารณรัฐส่วนใหญ่ กลับเข้าห้องไปใส่ใจแสงกัน ห้องสว่างจากด้านซ้ายผ่านหน้าต่างที่ผู้ชมมองไม่เห็น แสงตกกระทบบนใบหน้าของนางเอก มุมโต๊ะ ส่วนหนึ่งของผนัง และสมุดสีเหลืองในมือของหญิงสาว แสงของ Vermeer ส่องกระทบภาพวาดของศิลปินเกือบทั้งหมด ทำให้ภายในห้องสงบและเงียบสงบอย่างไม่น่าเชื่อ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ศิลปินถูกเรียกว่า "พ่อมดแห่งแสง"

ภาพนิ่งและแนวคิดหลักของ Vermeer

วัตถุบนโต๊ะอย่างที่ Vermeer มักสื่อถึงข้อความของศิลปิน สมุดบันทึกที่มีภาพสเก็ตช์เป็นศิลปะแห่งการวาดภาพ หน้าอกปูนเป็นประติมากรรม หนังสือที่สื่อถึงคุณค่าของโครงเรื่องและความหมายสำหรับเรา ผ้าเป็นเครื่องตกแต่งที่สำคัญสำหรับความสำเร็จของการวาดภาพ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนมองว่าชีวิตนี้มีความหมายลึกซึ้งกว่านั้น เช่น การเตือนความจำของสมาคมเซนต์ลุค ที่นี่คือชุมชนของศิลปิน ประติมากร ช่างทำพรม เครื่องพิมพ์หนังสือ ฯลฯ ดังนั้นภาพเหมือนตนเองของ Vermeer อาจถือเป็นสัญลักษณ์เปรียบเทียบของงานฝีมือทางศิลปะ แท้จริงแล้ว ภาพวาดยังสามารถประเมินได้ว่าเป็นคำตอบของ Vermeer สำหรับคำถามนิรันดร์ที่ว่า ยังคงมีการอภิปรายโดยศิลปิน ประติมากร และนักเขียน บทบาทของศิลปินในสังคมยุคใหม่คืออะไร? เขาเป็นผู้เชี่ยวชาญเทียบเท่าช่างไม้ ช่างก่อ และช่างอัญมณี หรือนักคิดเชิงสร้างสรรค์ กวี สถาปนิก วิศวกร และนักปรัชญาหรือไม่? คำตอบของ Vermeer ผ่านปริซึมของภาพวาดที่มีชื่อเสียงของเขาคือ ภาพวาดนั้นเทียบเท่ากับงานศิลปะอื่นๆ เนื่องจากมันสามารถแสดงความคิดทางภาพและภาพลวงตาที่เป็นไปได้ทั้งหมดที่มองเห็นด้วยความลึกและสี

ทำไมผืนผ้าใบจึงถือว่าพิเศษในงานของ Vermeer?

The Allegory of Painting เป็นหนึ่งในภาพเขียนไม่กี่ภาพที่ยังคงอยู่ในความครอบครองของตระกูล Vermeer จนกระทั่งศิลปินเสียชีวิต และแม้กระทั่งในช่วงวิกฤตของปัญหาทางเศรษฐกิจและการขาดเงิน ครอบครัวก็พยายามที่จะรักษาผืนผ้าใบนี้ไว้ ซึ่งบ่งบอกถึงคุณค่าพิเศษของมัน ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2483 อดอล์ฟฮิตเลอร์ซื้อผ้าใบจากเจ้าของ Count Jaromir Chernin ในราคา 1.65 ล้าน Reichsmarks (สกุลเงินของ Third Reich) หลังสงคราม กองทหารอเมริกันพบสมบัติของฮิตเลอร์ ซึ่งมอบผืนผ้าใบให้รัฐบาลออสเตรีย ปัจจุบัน ภาพวาดของ Vermeer อยู่ในพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนา "Allegory of Painting" - ภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Vermeer (120 × 100 ซม.) ถือเป็นงานที่ชื่นชอบที่สุดของศิลปิน