อะไรคือความลับของความนิยมของแท่นบูชา Ghent อายุ 600 ปี โดย Jan van Eyck ผู้ซึ่ง "มองเห็นโลกอย่างละเอียด"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

การบูชาลูกแกะลึกลับของ Jan van Eyck หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ghent Altarpiece" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Northern Renaissance ทั้งการเลียนแบบและการแสวงบุญ แท่นบูชาเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของศิลปิน เมื่อนักบวชเห็นแท่นบูชา Ghent เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1432 พวกเขารู้สึกยินดีกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่เคยมีมาก่อน เกี่ยวกับความลับของความนิยมมหาศาลของผลงานชิ้นเอกนี้คืออะไร - เพิ่มเติมในบทความ

แม้ว่าแท่นบูชา Ghent ถือเป็นงานชิ้นเอกที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของ Jan van Eyck แต่แท้จริงแล้วภาพวาดนี้เป็นความร่วมมือระหว่าง Jan และ Hubert พี่ชายของเขา สิ่งนี้กลายเป็นที่รู้จักเมื่อในปี พ.ศ. 2366 พบบทกวีละตินที่ฐานของแท่นบูชาพร้อมจารึกระบุว่า Hubert เริ่มทำงานบนแท่นบูชา น่าเสียดาย Hubert van Eyck เสียชีวิตก่อนที่ภาพวาดจะเสร็จสมบูรณ์ เชื่อว่าเขามีส่วนในการออกแบบองค์ประกอบ แต่แจน ฟาน เอควาดภาพส่วนใหญ่หลังจากที่เขาเสียชีวิต

เนื่องจากขนาดและความซับซ้อน (เปิด 350 x 470 ซม.) จึงต้องใช้เวลาหกปีในการสร้างแท่นบูชาเกนต์ ได้รับหน้าที่ในกลางปี ค.ศ. 1420 ยังไม่แล้วเสร็จจนถึงปี ค.ศ. 1432 แท่นบูชาเป็นหนึ่งในรูปหลายเหลี่ยมที่ยิ่งใหญ่ที่สุดที่เคยสร้างมา และประกอบด้วยแผงสิบแปดแผ่นที่แสดงภาพเหมือนจริงของผู้บริจาค (ภาพผู้บริจาค / ผู้บริจาค) พร้อมด้วยตัวเลขและฉากในพระคัมภีร์ไบเบิล

ไม่สามารถมองเห็นแผงทั้งหมดได้ในเวลาเดียวกัน เนื่องจากเป็นแผ่นปิดที่เปิดและปิดระหว่างพิธีมิสซา โบสถ์ Saint Bavo หรือที่รู้จักในชื่อ Church of Saint John the Baptist ในศตวรรษที่ 15 เป็นโบสถ์ที่ใช้สร้างแท่นบูชา และนอกจากเวลาที่ใช้ในการบูรณะแล้ว แท่นบูชาก็ยังอยู่ที่นั่นจนถึงทุกวันนี้ เนื่องจากแท่นบูชา Ghent ถูกเปิดเฉพาะในช่วงพิธีมิสซา ภาพวาดจึงใช้เวลาส่วนใหญ่ในวัยแรกเริ่มถูกปิด เมื่อปิดแท่นบูชา มันแสดงให้เห็นฉากหลักสามฉาก: ภาพเหมือนของผู้บริจาค รูปปั้นเลียนแบบ และฉากที่น่าประทับใจของการประกาศ

ในศตวรรษที่สิบห้า ภาพวาดมักจะเป็นผลมาจากค่าคอมมิชชั่น เศรษฐีจ่ายเงินให้ศิลปินสร้างและวาดภาพ จากนั้นบริจาคให้สถาบันทางศาสนาเพื่อแสดงความเอื้ออาทรต่อพระเจ้า บ่อยครั้งคณะกรรมการขอให้รวมรูปผู้บริจาคเป็นสัญลักษณ์แสดงความกตัญญูต่อผู้มีคุณธรรมผู้บริจาคภาพวาดและอาจจ่ายส่วนต่าง ๆ ของตัวอาคารโบสถ์เอง "แท่นบูชาเกนต์" เดิมติดตั้งไว้เหนือแท่นบูชาในโบสถ์ ซึ่งได้รับมอบหมายจาก Jos Veidt และ Elisabeth Borluut ภรรยาของเขา นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่า Jan van Eyck วาดภาพเหมือนของ Jos และ Elisabeth ที่เหมือนจริงมากสองภาพซึ่งเข้ามาแทนที่งานของศิลปิน ทั้งสองมีภาพการคุกเข่าด้วยมือพับในการอธิษฐาน: ท่าที่พบบ่อยที่สุดในภาพวาดที่แสดงให้เห็นถึงความกตัญญูกตเวที

ระหว่างภาพผู้บริจาคมีรูปปั้นทาสีสองรูป: John the Baptist (ซ้าย) และ John the Evangelist (ขวา) มองให้ลึกขึ้นว่ารูปปั้นดูสมจริงเพียงใด ดูเหมือนยื่นออกมาจากแท่นที่จารึกไว้ความสมจริงนี้ส่วนหนึ่งเป็นผลมาจากการใช้ grisaille ของแจน ซึ่งเป็นวิธีการวาดภาพด้วยโทนสีดำ สีขาว และสีเทาที่ซ้ำซากจำเจ กริซายมักใช้เพื่อเลียนแบบประติมากรรม ดังที่แสดงไว้ที่นี่ และมักพบที่แผงด้านนอกของแท่นบูชา อันที่จริง เป็นเรื่องปกติที่จะทำแผงด้านนอกของแท่นบูชาขาวดำ แม้สีจะมัว เพื่อที่จะตัดกันโดยตรงกับแผงสีสันสดใสด้านใน โปรดทราบว่าแม้ในแผงการประกาศที่อธิบายด้านล่าง ก็ยังมีจานสีที่จำกัด โดยร่างทั้งสองสวมเสื้อคลุมสีขาว

การรวมการประกาศของแจนไว้ในแท่นบูชาเกนต์นั้นไม่ใช่เรื่องพิเศษ ช่วงเวลาที่ทูตสวรรค์กาเบรียลบอกมารีย์ว่าเธอจะประสูติพระบุตรของพระเจ้า พระเยซูคริสต์ เป็นตอนหนึ่งในพระคัมภีร์ที่ได้รับความนิยมมากที่สุดซึ่งมีอยู่ในแท่นบูชาในยุคกลางและยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา

ที่นี่หยางอาศัยประเพณีที่เขียนด้วยลายมือที่มีมาอย่างดีในการวาดภาพเหตุการณ์ในพื้นที่ภายใน สันนิษฐานว่าอยู่ในห้องของพระแม่มารี โดยปกติพระแม่มารีและกาเบรียลจะแยกจากกันด้วยธรณีประตูหรือโครงสร้างทางสถาปัตยกรรมบางประเภท แท้จริงแล้ว ธรรมชาติที่ปิดหรือไม่สามารถเข้าถึงได้ของพื้นที่ของพระแม่มารีมีจุดมุ่งหมายโดยตรงเพื่อสะท้อนถึงธรรมชาติปิดของร่างกายพรหมจารีของพระแม่มารีเอง

ในกรณีนี้ สถาปัตยกรรมภายในที่มองเห็นเมืองที่มีประชากรซึ่ง Jan สร้างขึ้นสำหรับการประกาศนั้นไม่มีที่ติในด้านความเป็นธรรมชาติและความใส่ใจในรายละเอียดอย่างไม่เคยปรากฏมาก่อน แม้ว่า Van Eyck จะใช้ขนบธรรมเนียมประเพณีที่เป็นที่ยอมรับ การตีความของเขาเรื่อง Annunciation ใน Ghent Altarpiece แสดงถึงการเปลี่ยนผ่านไปสู่ลัทธินิยมนิยมในประวัติศาสตร์ศิลปะ แม้แต่โครงไม้ยังตอกย้ำภาพมายาของความเป็นจริง พวกมันถูกสร้างให้ดูเหมือนหินผุกร่อนและโยนเงาเข้าไปในห้องของราศีกันย์ เงาที่วาดขึ้นนั้นสอดคล้องกับแสงจริงในโบสถ์ที่ภาพเขียนอยู่ แสดงให้เห็นว่าแจนพิจารณาตำแหน่งที่ตั้งใจไว้ของแท่นบูชาขณะวาดภาพเพื่อไม่ให้รบกวนภาพลวงตาของความเป็นจริง

การเปิด "Ghent Altar" เป็นปาฏิหาริย์ที่แท้จริง ในช่วงเวลาของพิธีและการแสดง แผงด้านนอกที่ดูหม่นหมองและแทบจะเป็นสีโมโนโครมจะหายไปในทันที เมื่อเปิดออก แผงด้านล่างทั้งหมดจะสร้างภูมิทัศน์ที่ต่อเนื่อง ซึ่งผู้คนจำนวนมากเดินทางจากทั่วทุกมุมโลกเพื่อเป็นสักขีพยานพระเมษโปดกของพระเจ้าบนแท่นบูชา ดูเหมือนว่าจะมีความแตกต่างอย่างชัดเจนระหว่างการลงทะเบียนด้านล่างและด้านบนของแท่นบูชา ดูว่าครึ่งล่างประกอบด้วยแนวชนบทที่กว้างใหญ่ ทิวทัศน์ของเมืองที่ห่างไกล และตุ๊กตาตัวเล็กๆ มากมายได้อย่างไร ในทางตรงกันข้าม มีรูปคนน้อยลงในทะเบียนด้านบน ทั้งหมดมีขนาดใหญ่กว่าอย่างเห็นได้ชัด และมีรายละเอียดพื้นหลังน้อยมากนอกเหนือจากกระเบื้องอันวิจิตรบนพื้น

ไม่ว่าสองส่วนนี้จะต่างกันแค่ไหน ตายังคงลากเส้นแนวตั้งจากพระเจ้าพระบิดา ประทับบนพระที่นั่งตรงกลางด้านบน ถึงนกพิราบของพระวิญญาณบริสุทธิ์ และต่อด้วยพระเมษโปดกของพระเจ้า (สัญลักษณ์ของพระคริสต์ ลูกชาย). สายยังคงดำเนินต่อไป โดยนำเลือดของลูกแกะผู้บูชายัญไปที่น้ำพุ ซึ่งไหลลงรางน้ำไปที่ด้านล่างของแท่นบูชา ในการทำเช่นนั้น หยางสร้างความสัมพันธ์โดยตรงระหว่างพระบิดา พระบุตร พระวิญญาณบริสุทธิ์ ตลอดจนความเชื่อมโยงระหว่างเลือดสีของแท่นบูชากับเลือดจริงที่มีอยู่บนแท่นบูชาด้านล่างในระหว่างพิธีมิสซา

แท่นบูชาเกนต์ถูกสร้างขึ้นอย่างแม่นยำเพื่อแขวนไว้เหนือแท่นบูชาและเปิดพิธีกรรมในระหว่างพิธีมิสซาเพื่อการถวายศีลมหาสนิทต่อสาธารณะโดยนักบวช ศีลมหาสนิทเป็นหัวใจสำคัญของหลักคำสอนของคริสเตียนในศตวรรษที่ 15 ซึ่งอธิบายว่าทำไมผู้คนจำนวนมากจึงมารวมตัวกันรอบการอัศจรรย์ที่เกิดขึ้น หลักคำสอนของคาทอลิกระบุว่าระหว่างพิธีมิสซา ขนมปังและเหล้าองุ่นที่ถวายแล้วจะถูกเปลี่ยน (หรือแปรสภาพ) เป็นพระกายและพระโลหิตของพระเยซูคริสต์ เนื่องจากความสัมพันธ์ที่หนักแน่นของพวกเขากับการเสียสละของพระคริสต์บนไม้กางเขน และการชดใช้โดยสมบูรณ์ของพระองค์เพื่อมนุษยชาติ ร่างกายและเลือดจึงต้องมีคุณสมบัติในการไถ่ถอน

ดังนั้น แจนจึงรวมเอาการยึดถือศีลมหาสนิทที่ละเอียดอ่อนและชัดเจนเข้าไว้ในงานออกแบบของเขา ลูกแกะที่ยืนอยู่ข้างไม้กางเขนเลือดออกในชามศีลมหาสนิทบนแท่นบูชาที่ประดับด้วยผ้าทั้งผ้าและชามเป็นของร่วมสมัยที่พบเห็นได้ทั่วไปในศตวรรษที่ 15 และน่าจะคล้ายกับแท่นบูชาและเครื่องประดับในโบสถ์ที่แสดงด้วยภาพเขียน

ภาพเหมือนของอาดัมและเอวาขนาดเท่าของจริงของแจนช่วยส่งเสริมหัวข้อการไถ่ถอนที่กล่าวถึงในแผงด้านล่าง ในกรณีนี้ ร่างสองร่างแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่ต้องการการไถ่: การทำบาป ในมือของเธอ อีฟถือผลไม้แปลก ๆ ที่เธอกำลังจะกิน ซึ่งบ่งบอกถึงบทบาทของเธอในการล่มสลายของมนุษย์ เหนือหัวของพวกเขาคือรูปปั้นที่วาดภาพการฆาตกรรมของอาแบลโดยคาอิน พี่ชายของเขา ซึ่งเป็นการฆาตกรรมครั้งแรกในพระคัมภีร์ โดยการบริโภคผลไม้ต้องห้ามจากต้นไม้แห่งความรู้ อาดัมและเอวากระทำสิ่งที่เรียกว่าบาปดั้งเดิม คริสเตียนเชื่อว่าด้วยการกระทำนี้ ทุกคนจึงเกิดมาพร้อมกับบาปดั้งเดิม ดังนั้นจึงไม่สามารถเข้าถึงสวรรค์ได้ทุกคน การพลีพระชนม์ชีพบนไม้กางเขนของพระคริสต์เพื่อไถ่บาปนี้ ทำให้บางคนสามารถเข้าสวรรค์และคืนดีกับพระเจ้าได้ในที่สุด

แม้ว่าอดัมและอีฟจะเต็มไปด้วยสัญลักษณ์ของศาสนาคริสต์ พวกเขายังแสดงให้เห็นถึงความสามารถในการลวงตาของ Van Eyck และสิ่งที่ผู้ชมเห็นที่นี่คือภาพเปลือยขนาดใหญ่ภาพแรกในยุโรปเหนือ ให้ความสนใจกับขาของอดัม ครึ่งก้าว: ภาพลวงตาของความเป็นจริงนั้นแข็งแกร่งมากจนดูเหมือนว่าเขากำลังจะทิ้งโลกที่ทาสีของเขาไว้ในโลกแห่งความจริง

แจนแสดงให้เห็นว่าเขาสามารถเลียนแบบได้อย่างเชี่ยวชาญ ไม่เพียงแต่พื้นที่ทางสถาปัตยกรรมและวัตถุที่ไม่มีชีวิตเท่านั้น แต่ยังสามารถเลียนแบบรายละเอียดที่เล็กที่สุดของกายวิภาคของมนุษย์ได้อีกด้วย ภาพลวงตาของความเป็นจริงไม่ได้ลดลงเมื่อตรวจสอบอย่างใกล้ชิด แต่กลับแข็งแกร่งขึ้น ตัวอย่างเช่น ในระยะใกล้สุดโต่งของหน้าอกของอดัม เราจะเห็นขนเส้นเล็กแต่ละเส้นบนแขนของเขา เช่นเดียวกับเส้นเลือดที่แขนพาดผ่านร่างกายของเขา ภายใต้มือของอดัม เราสามารถวาดเส้นแนวตั้งจางๆ เหนือซี่โครงของเขาได้ อาจเป็นรอยแผลเป็น? บางทีนี่อาจเป็นวิธีที่ศิลปินพูดเป็นนัยถึงคำอธิบายในพระคัมภีร์เกี่ยวกับการสร้างอีฟ ใครจะรู้

บางทีหนึ่งในแง่มุมที่น่าทึ่งที่สุดของ Ghent Altarpiece ก็คือนักดนตรีเทวทูต เชื่อหรือไม่ ความใส่ใจในรายละเอียดของแจนนั้นแม่นยำมากจนคุณบอกได้อย่างง่ายดายว่าโน้ตตัวไหนกำลังเล่นอยู่ในออร์แกน นักประวัติศาสตร์ยังตั้งข้อสังเกตอีกว่าสามารถระบุได้ว่าทูตสวรรค์คนไหนที่ร้องเพลงเป็นนักร้องเสียงโซปราโน อัลโต เทเนอร์ หรือเบสได้ง่ายๆ ด้วยการแสดงออกที่วาดออกมา

ไม่เพียงแค่นั้น แต่ด้วยเครื่องมือในยุคกลางที่รอดตายได้น้อยมาก แท่นบูชา Ghent จึงนำเสนอข้อมูลมากมายเกี่ยวกับวัตถุในยุคกลางที่อาจสูญหายไปจากประวัติศาสตร์ อย่างไรก็ตาม จิตรกรชาวดัตช์ยุคแรกๆ เช่น Van Eyck บางครั้งได้ประดิษฐ์ชิ้นงานและการตกแต่งภายในที่น่าอัศจรรย์เพื่อแสดงความคิดสร้างสรรค์และความสามารถทางศิลปะของพวกเขา ดังนั้น คุณไม่ควรใช้สิ่งที่คุณเห็นอย่างจริงจังเสมอไป

การออกแบบแท่นบูชาจบลงด้วยรูปเหมือนสวรรค์ของพระเจ้าบนบัลลังก์ หรือพระเยซูคริสต์ในพระบาทสมเด็จพระเจ้าอยู่หัว ด้านใดด้านหนึ่งเป็นพระแม่มารีและยอห์นผู้ให้รับบัพติศมา พระหัตถ์ของพระคริสต์ (หรือพระเจ้า) ถูกยกขึ้นในการให้พร และพระองค์ทรงประดับประดาด้วยเครื่องนุ่งห่มสำหรับนักบวช มีจารึกมากมายบนภาพ ซึ่งหนึ่งในนั้นที่ชายเสื้อคลุมสีแดงของเขา ปักด้วยทองคำและไข่มุก มีข้อความกรีกจากวิวรณ์: "ราชาแห่งราชาและลอร์ดแห่งขุนนาง"

ทั้งสามร่างตกแต่งอย่างหรูหราด้วยผ้าม่านปักสีทองและอัญมณีล้ำค่าที่ส่องประกายระยิบระยับ แต่ละคนมีชุดกิตติมศักดิ์ทำด้วยผ้าทองคำ สิ่งทอที่หรูหราน่าจะเป็นสินค้าที่แพงที่สุดที่จะซื้อในยุคเรอเนซองส์ยุโรป ทำให้เป็นฉากหลังที่เหมาะสมสำหรับภาพเหมือนท้องฟ้า

ตั้งแต่ปี 2012 "Ghent Altarpiece" ได้รับการบูรณะโดย Royal Institute for the Cultural Heritage of Belgiumในช่วงเริ่มต้นของโครงการ ไม่นานนักบูรณะก็พบว่าเกือบเจ็ดสิบเปอร์เซ็นต์ของแท่นบูชาประกอบด้วยการทาสีใหม่และชั้นของสารเคลือบเงาที่เปลี่ยนเป็นสีเหลืองตามอายุ ดังที่คุณเห็นจากภาพด้านบน ภาพวาดได้เปลี่ยนแปลงไปอย่างน่าอัศจรรย์และในที่สุดก็กลับมางดงามดังเดิม

ไม่มีภาพวาดใดที่ต้องมีรายละเอียดและเน้นเช่น The Ghent Altarpiece ด้วยสัญลักษณ์ที่ซับซ้อนผสมผสานกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่มีใครเทียบได้ แท่นบูชา Ghent จึงเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงศิลปะการวาดภาพอย่างแท้จริง

สานต่อธีมของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่ - <a href = "https:// สิบข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของราฟาเอล"และ..อาราฟาเอลศิลปินที่มีผลงานโด่งดังไปทั่วโลก