ความลับอะไรที่ซ่อนอยู่ในสัญลักษณ์ของ Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในศตวรรษที่ 15 แฟลนเดอร์ส พี่น้อง Van Eyck มีชื่อเสียงในด้านทักษะ นวัตกรรม ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และการเลิกกับศิลปะแบบโกธิก ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวในผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais" มันซ่อนองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์ลึกลับรวมถึงภาพเหมือนตนเองของอาจารย์เอง

เกี่ยวกับศิลปิน

ศิลปิน Jan van Eyck เกิดในปี 1390 ในเมือง Maaseik ใกล้ Maastricht เขาทำงานที่ราชสำนักของดยุคแห่งบาวาเรียในกรุงเฮก จากนั้นรับใช้ดยุคแห่งเบอร์กันดี ฟิลิป เดอะกู๊ด นอกจากบริการศาลแล้ว Van Eyck ยังมีส่วนร่วมในคำสั่งส่วนตัว (แท่นบูชา Ghent ที่มีชื่อเสียงและภาพบุคคลของลูกค้าส่วนตัว) พระแม่มารีแห่งนายกรัฐมนตรีโรเลนเขียนขึ้นสำหรับนายกรัฐมนตรีนิโคลัส โรเลนแห่งเบอร์กันดี รายละเอียดภาพและใจความของภาพวาดนี้มีความคล้ายคลึงกับผลงานอื่นๆ ของ Van Eyck, Madonna Canon Van der Palais หลังจาก Ghent Altarpiece เป็นงานที่ใหญ่ที่สุดเป็นอันดับสองที่รอดตายโดย Van Eyck และเป็นงานเดียวในแนวนอน

มาดอนน่า แคนนอน แวน เดอร์ ปาเล

Canon Madonna van der Palais เป็นผลงานขนาดใหญ่โดย Van Eyck (141 x 176.5 ซม.) ซึ่งทาสีด้วยน้ำมันบนไม้โอ๊คเมื่อต้นปี 1434–36 ซึ่งแสดงให้เห็นภาพของ Canon Joris van der Pale ขณะคุกเข่าต่อหน้าพระแม่มารีและพระบุตร ถัดจากศีลคือนักบุญจอร์จผู้อุปถัมภ์สวรรค์ของเขา Saint Donatian ปรากฎทางด้านซ้าย การปรากฏตัวของร่างนี้ก็ถูกกำหนดโดยลักษณะเฉพาะของคำสั่งเช่นกันเพราะงานนี้มีไว้สำหรับวัดที่ถวายเพื่อเป็นเกียรติแก่เขา Van Eyck "Madonna of Canon Van der Palais" ของ Van Eyck โดดเด่นด้วยการใช้ภาพลวงตาและความซับซ้อนเชิงพื้นที่ องค์ประกอบ. แผงถูกแทรกเข้าไปในกรอบไม้โอ๊คดั้งเดิม ซึ่งมีจารึกภาษาละตินหลายฉบับ (รวมถึงลายเซ็นของ Van Eyck, ตราแผ่นดินของบิดาและมารดาของ Van der Pal, วันที่สร้างเสร็จ, ชื่อลูกค้า, และข้อความที่เกี่ยวข้องกับ นักบุญจอร์จและนักบุญโดนาเทียน)

ขอบด้านบนมีวลีจากหนังสือแห่งปัญญาเปรียบเทียบมารีย์กับ "กระจกเงาที่ไร้ที่ติ" ตัวเลข รายละเอียดเสื้อผ้าที่เล็กที่สุด สถาปัตยกรรมของห้องและหน้าต่างนั้นมีความสมจริงในระดับสูง แผงหน้าปัดโดดเด่นด้วยความประณีตของเสื้อผ้า รวมถึงภาพขนสัตว์ ผ้าไหม และผ้าที่มีรายละเอียดประณีต ตลอดจนภาพสัญลักษณ์ทางศาสนาที่ซับซ้อนและมีรายละเอียด

ฮีโร่

แวนเดอร์ปาล แผงหน้าปัดได้รับมอบหมายจาก Van der Pale ให้ตกแต่งแท่นบูชา Joris van der Pale เป็นเสมียนของสมเด็จพระสันตะปาปาที่ประสบความสำเร็จในอาชีพนักบวช ผลงานชิ้นนี้มีคุณค่าในความทรงจำ แม้ว่า Van der Palais จะเป็นนักบวชผู้มั่งคั่งจากเมืองบรูจส์ แต่เขาชราภาพแล้วและป่วยหนัก ในภาพวาด Van der Pale แต่งกายด้วยชุดศีลในยุคกลาง และเขาอ่านหนังสือเรื่องชั่วโมงอย่างเคร่งศาสนา ด้านหนึ่งแว่นตาที่อยู่ในมือของ Van der Pal เป็นสัญลักษณ์ของการศึกษาและความบริสุทธิ์ทางเพศ และอีกด้านหนึ่ง หมายถึง ความรู้สึกผิดของมนุษย์ ผู้เชี่ยวชาญด้านความสมจริงของ Van Eyck ยังสามารถแสดงความแตกต่างทางกายภาพของลูกค้าบางส่วนได้ เช่น ผิวหนังที่เสื่อมสภาพตามวัย หลอดเลือดแดงขมับที่ขยายใหญ่ขึ้น นิ้วที่บวม ตามหลักฐานของบันทึกของโบสถ์ในศตวรรษที่ 15 แวนเดอร์เพลได้รับความทุกข์ทรมานจากโรคหลอดเลือดหัวใจตีบและยังได้รับความเจ็บปวดอย่างรุนแรงในมือและปลายแขน

เซนต์จอร์จ นักบุญจอร์จยืนอยู่ในชุดเกราะที่ตกแต่งอย่างหรูหราและดูผ่อนคลายและสบายๆ เล็กน้อยเขายกหมวกกันน็อคและมือซ้ายแนะนำ Van der Pale นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Max Jacob Friedlander ตั้งข้อสังเกตว่า St. George ดูไม่แน่วแน่และไม่ปลอดภัยในบรรยากาศที่เคร่งขรึมและเคร่งขรึม (ผิดปกติสำหรับเขา) ใบหน้าของเขาสร้างความแตกต่างอย่างน่าทึ่งกับใบหน้าที่แก่ชราและรอยย่นของ Van der Pale

นักบุญโดนาเตียน นักบุญโดนาเชียน (อาร์คบิชอปแห่งแร็งส์) แต่งกายด้วยเสื้อผ้าสีสดใส ยืนชิดซ้าย ทักษะการใช้สีน้ำมันของ Van Eyck นั้นสามารถเห็นได้จากเครื่องประดับของชุดฮีโร่ เช่น ในรูปของไหมปักสีน้ำเงินและทองของ St. Donatian ในการทอพรมแบบตะวันออกด้วย เช่นเดียวกับตอซังและริ้วรอยบนใบหน้าที่แก่ชราของ Van der Pal ผ้าของเขาปักด้วยภาพของนักบุญปีเตอร์และพอล ในมือซ้ายของเขา เขาถือไม้กางเขนประดับด้วยเพชรพลอย ทางด้านขวาของเขา - คุณลักษณะส่วนตัวของเขา - วงล้อที่มีเทียนไข 5 เล่มซึ่งชวนให้นึกถึงเหตุการณ์ที่เขาเกือบจะจมน้ำตายถูกโยนลงไปในแม่น้ำไทเบอร์และสมเด็จพระสันตะปาปาไดโอนิซิอุสช่วยเขาด้วยการขว้างกงล้อ จากเกวียนของเขาซึ่งเขาสามารถใช้เป็นเครื่องช่วยชีวิตได้

เดมา มาเรียกับลูก พระแม่มารีประทับบนบัลลังก์โดยมีพระกุมารของพระคริสต์คุกเข่าอยู่ภายในโบสถ์ พระที่นั่งของพระแม่มารีตกแต่งด้วยภาพแกะสลักของอาดัมและเอวา การตรึงกางเขนและการฟื้นคืนพระชนม์ของพระเยซู และฉากจากพันธสัญญาเดิม แหกคอกที่เธอนั่งเพิ่มภาพลวงตาของความลึกและสามมิติ พระแม่มารีอุ้มพระกุมารไว้ในพระหัตถ์ขวา และพระหัตถ์ซ้ายถือดอกไม้ เธอแต่งกายด้วยชุดสีแดงขนาดใหญ่ และร่างของเธอถูกล้อมรอบด้วยลวดลายแบบตะวันออกของพรมที่ยื่นออกมา รายละเอียดที่น่าสนใจ: นกแก้วบนตักของมาดอนน่า บางครั้งนกแก้วถูกใช้เป็นสัญลักษณ์ของพระแม่มารี แต่นกแก้วและดอกไม้รวมกันเป็นสัญลักษณ์ของสวนเอเดน โดยเน้นเสียงแกะสลักของอดัม อีฟ จานสีของดอกไม้ (ขาว แดง น้ำเงิน) แสดงถึงความบริสุทธิ์ ความรัก และความอ่อนน้อมถ่อมตน กลีบดอกเป็นคุณลักษณะของไม้กางเขนและการเสียสละของพระคริสต์ พระแม่มารีมีรูปเคารพมากมาย ตัวอย่างเช่น ภาพแกะสลักทางด้านซ้ายหมายถึงการสิ้นพระชนม์ของพระคริสต์ และองค์ประกอบทางด้านขวาหมายถึงการฟื้นคืนพระชนม์ของพระองค์ ผ้าขาวของพระกุมารนั้นพาดไว้เหนือเสื้อคลุมสีแดงของมารีย์ซึ่งเป็นคุณลักษณะของการเฉลิมฉลองศีลมหาสนิทและการอ้างอิงถึงการสิ้นพระชนม์และการฟื้นคืนพระชนม์ของพระคริสต์ พระมารดาของพระเจ้าและพระกุมารยังสามารถเห็นได้จากการสะท้อนของจอร์จ หมวกนิรภัย. Van Eyck แสดงให้เห็นถึงทักษะของเขาโดยผสมผสานภาพตัวเองเข้ากับภาพสะท้อนบนโล่ของอัศวิน ศิลปินวาดภาพตัวเองยืนอยู่บนขาตั้งพร้อมผ้าโพกหัวสีแดง

สถานที่ทำงาน

ภาพวาดยังคงอยู่ภายในกำแพงของโบสถ์พื้นเมืองจนกระทั่งสิ้นสุดการปฏิวัติฝรั่งเศส และเป็นหนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวทางศิลปะที่มีชื่อเสียงที่สุดในบรูจส์ อย่างไรก็ตาม แผงนี้ได้รับการยกย่องอย่างสูงในไดอารี่ของเขาในปี ค.ศ. 1521 โดย Albrecht Durer ระหว่างการปล้นที่ดินของขุนนางระหว่างการยึดครองทางตอนใต้ของเนเธอร์แลนด์โดยกองทัพปฏิวัติฝรั่งเศส ภาพวาดดังกล่าวถูกส่งไปยังพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ในปี ค.ศ. 1794 (พร้อมกับผลงานอื่นๆ ของชาวดัตช์และเฟลมิช) ในปี พ.ศ. 2359 ได้มีการส่งคืนไปยังเมืองบรูจส์ซึ่งยังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ (ในพิพิธภัณฑ์ Gruninge ในท้องถิ่น) แผงของ Van Eyck เรียกว่า "ผลงานชิ้นเอก" ซึ่งถือเป็นหนึ่งในผลงานที่ตระหนักและทะเยอทะยานที่สุดของศิลปิน