วีดีโอ: ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini: ความลับและสัญลักษณ์ที่เข้ารหัสในภาพวาดโดย Van Eyck
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพวาดของ Jan van Eyck "Portrait of the Arnolfini Couple" ถือเป็นภาพเขียนที่พูดถึงมากที่สุดเกี่ยวกับผ้าใบในยุคเรเนสซองส์ตอนต้น สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่จำนวนมากถูกเข้ารหัสไว้เพื่อระบุว่าโครงเรื่องนั้นเกี่ยวกับอะไร แม้จะผ่านไปหลายศตวรรษแล้ว ข้อพิพาทยังคงมีอยู่ว่าใครเป็นภาพบนผืนผ้าใบและไม่ว่าผู้เขียนจะจับตัวเขาเองหรือไม่
ภาพวาดถูกวาดในเมืองบรูจส์ในปี ค.ศ. 1434 ชื่อของมันกลายเป็นที่รู้จักเพียง 100 ปีต่อมาจากรายการสินค้าคงคลังในหนังสือเล่มใดเล่มหนึ่ง มันอ่านว่า "ภาพเหมือนขนาดใหญ่ของ Hernoult le Fin ในห้องกับภรรยาของเขา" "Hernoult le Fin" เป็นการสะกดภาษาฝรั่งเศสของนามสกุล Arnolfini ของอิตาลี ในศตวรรษที่ 15 ตัวแทนของครอบครัวนี้เป็นพ่อค้าที่ร่ำรวยพอสมควร
เชื่อกันมานานแล้วว่าภาพวาดแสดงถึง Giovanni Arnolfini กับ Giovanna Chenami ภรรยาของเขา แต่จากข้อมูลจดหมายเหตุพบว่าพวกเขาแต่งงานกันในปี 1447 เท่านั้นนั่นคือหลังจากที่ภาพวาดพร้อมแล้วและศิลปินก็ไม่อยู่อีกต่อไป ในชีวิต นักประวัติศาสตร์ศิลปะสมัยใหม่มีความเห็นว่าอาจเป็นพ่อค้าคนเดียวกัน แต่กับอดีตภรรยา หรือว่าเป็นลูกพี่ลูกน้องของ Arnolfini
ภาพนี้เป็นเครื่องยืนยันภาพงานแต่งงานของ Arnolfini แต่แล้วคำถามก็เกิดขึ้นซึ่งทำให้นักวิจัยทุกคนกังวลใจ นั่นคือเจ้าสาวกำลังตั้งครรภ์ ถ้าเป็นเช่นนั้น งานแต่งงานก็ถูกบังคับและจากมาตรการที่น่าอับอายนี้ เป็นที่ชัดเจนว่าเหตุใดงานแต่งงานจึงเกิดขึ้นในห้องเล็ก ๆ ซึ่งไม่สอดคล้องกับสถานะที่สูงของ Arnolfini
แต่ยังมีความคิดเห็นอื่น นักประวัติศาสตร์แฟชั่นอธิบายว่าในศตวรรษที่ 15 เสื้อผ้าของผู้หญิงทั้งหมดถูกสร้างขึ้นในสไตล์ "a la a little pregnant" ดังนั้น ผู้หญิงคนนั้นจึงพิสูจน์ตัวเองในสายตาของคริสตจักรสำหรับความบาปในตอนกลางคืน และแสดงให้เห็นว่าเธอคือ "มารดานิรันดร์" ยิ่งไปกว่านั้น ผู้เชี่ยวชาญด้านแฟชั่นเมื่อมองภาพบุคคล ให้เหตุผลว่าชุดของภรรยาของ Arnolfini ใช้ผ้าอย่างน้อย 35 เมตร นั่นคือผู้หญิงเพียงแค่สนับสนุนชายกระโปรงเพื่อไม่ให้เหยียบบนนั้น
รายละเอียดที่น่าสนใจอีกประการหนึ่งที่อธิบายประเพณีในสมัยนั้นคือพระหัตถ์ซ้ายซึ่ง Arnolfini ยึดถือกับภรรยาของเขา ที่นี่เรากำลังพูดถึงสิ่งที่เรียกว่า "การแต่งงานมือซ้าย" พันธมิตรดังกล่าวได้ข้อสรุประหว่างผู้คนจากวงสังคมต่างๆ มีการร่างสัญญาการแต่งงานตามที่ภรรยาไม่สามารถเรียกร้องมรดกของสามีของเธอในกรณีที่เขาเสียชีวิต แต่สำหรับค่าตอบแทนทางการเงินที่ตกลงกันไว้เท่านั้น เอกสารนี้ออกให้ผู้หญิงคนหนึ่งในเช้าวันรุ่งขึ้นหลังงานแต่งงานซึ่งเป็นสาเหตุที่การแต่งงานดังกล่าวเริ่มถูกเรียกว่า morganic หรือ morganatic (จาก "morgen" ของเยอรมัน - "morning")
ภายในห้องเต็มไปด้วยสิ่งของที่เป็นสัญลักษณ์ของงานแต่งงาน ส้มไม่เพียงแสดงให้เห็นถึงความเป็นอยู่ที่ดีของ Arnolfini (เพราะเป็นผลไม้แปลกใหม่ที่มีราคาแพง) แต่ยังแสดงถึงความสุขในสวรรค์อีกด้วย โคมระย้าเพียงดวงเดียวที่จุดเทียน ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของการมีอยู่ของพระวิญญาณบริสุทธิ์ สุนัขตัวเล็กคือความภักดี ลูกประคำเป็นสัญลักษณ์ของความกตัญญู แปรงคือความสะอาด
Arnolfini และภรรยาของเขาถูกวาดโดยไม่มีรองเท้า แผ่นไม้ของเขาวางอยู่ด้านข้าง และรองเท้าของภรรยาของเขาสามารถมองเห็นได้ในพื้นหลัง, - กล่าวในพันธสัญญาเดิม สำหรับทั้งคู่ พื้นห้องตอนแต่งงานเป็น "พื้นศักดิ์สิทธิ์"
กระจกบนผนังสมควรได้รับความสนใจเป็นพิเศษ มันสะท้อนถึงร่างของตัวละครหลักและโครงร่างของคนอีกสองคน ใบหน้าของพวกเขาไม่สามารถทำออกมาได้ แต่เห็นได้ชัดว่านี่เป็นชายและหญิง นักวิจารณ์ศิลปะแนะนำว่า Van Eyck แสดงภาพตัวเองและภรรยาของเขา การยืนยันทางอ้อมของการคาดเดานี้คือคำจารึกเหนือกระจก: นั่นคือ "Jan van Eyck อยู่ที่นี่"
สำหรับใครที่ชอบหาความหมายที่ซ่อนอยู่จะต้องชอบอย่างแน่นอน 7 คุณสมบัติที่น่าทึ่งและมองไม่เห็นในแวบแรกของผลงานชิ้นเอกของการวาดภาพโลก
แนะนำ:
ข้อความที่คลุมเครือถูกเข้ารหัสในภาพเหมือนตนเองครั้งแรกที่เขียนโดยผู้หญิงคนหนึ่ง: Katherine van Hemessen
ที่คำว่า "อัจฉริยะเชิงสร้างสรรค์" ชุดภาพเหมือนตนเองของศิลปินที่มีชื่อเสียงฉายประกายต่อหน้าต่อตาเรา ซึ่งแต่ละคนกำลังคิดอย่างเข้มข้นต่อหน้าผืนผ้าใบที่ยังไม่เสร็จพร้อมแปรงในมือ มีหลายคนจริงๆ ภาพนี้คุ้นเคยและยากที่จะเชื่อว่าประเพณีนี้มาจากเด็กสาวอายุยี่สิบปีที่สวมชุดรัดตัว Catherine van Hemessen ศิลปินชาวเฟลมิชเรอเนซองส์ที่มีพรสวรรค์ได้รับการพิจารณาจากนักวิจารณ์ศิลปะว่าเป็นคนแรกที่วาดภาพเหมือนตนเองในที่ทำงาน แต่ที่น่าสนใจที่สุดคือ
อะไรคือความลับของความนิยมของแท่นบูชา Ghent อายุ 600 ปี โดย Jan van Eyck ผู้ซึ่ง "มองเห็นโลกอย่างละเอียด"
การบูชาลูกแกะลึกลับของ Jan van Eyck หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ghent Altarpiece" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Northern Renaissance ทั้งการเลียนแบบและการแสวงบุญ แท่นบูชาเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของศิลปิน เมื่อนักบวชเห็นแท่นบูชา Ghent เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1432 พวกเขารู้สึกยินดีกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่เคยมีมาก่อน เกี่ยวกับความลับของความนิยมมหาศาลของผลงานชิ้นเอกนี้คืออะไร - เพิ่มเติมในบทความ
"พระแม่มารีและพระบุตรกับหนังสือ" โดย Van Eyck: ภาพที่ตระหง่านและสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่
Jan van Eyck เป็นศิลปินชาวเฟลมิชและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของ Dutch Renaissance ผู้ซึ่งสามารถสร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพสีน้ำมันได้ Jan van Eyck ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีพรสวรรค์ที่สุดในยุโรปศตวรรษที่ 15 สำหรับการวาดภาพทางศาสนาและภาพเหมือนที่เหมือนจริงของเขา ท่ายืนสามในสี่อันโดดเด่นของเขา ประกอบกับความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน ทำให้ชีวิตใหม่ในการวาดภาพเหมือน และทำให้เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นแนวหน้าของโลก ผลงานชิ้นเอกหลักของ Van Eyck คือแท่นบูชาในc
ความลับอะไรที่ซ่อนอยู่ในสัญลักษณ์ของ Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
ในศตวรรษที่ 15 แฟลนเดอร์ส พี่น้อง Van Eyck มีชื่อเสียงในด้านทักษะ นวัตกรรม ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และการเลิกกับศิลปะแบบโกธิก ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวในผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais" มันซ่อนองค์ประกอบสัญลักษณ์ลึกลับรวมถึงภาพเหมือนตนเองของอาจารย์เอง
"Jan van Eyck อยู่ที่นี่": ศิลปินสร้างขึ้นอย่างไรตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ
ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือซึ่งเป็นผลมาจากการตื่นขึ้นของยุโรปจากความซบเซาในยุคกลางนั้นแตกต่างจากผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ความคิดริเริ่มนี้เป็นผลมาจากเส้นทางที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์แต่ละคน ผู้ซึ่งกำหนดโทนเสียงให้กับทัศนศิลป์ทั้งหมดในยุคนั้น Van Eyck มักถูกกล่าวถึงในหมู่ศิลปินดังกล่าวตั้งแต่แรก อาจเป็นเพราะเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและองค์ประกอบของสีเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา