สารบัญ:
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
Jan van Eyck เป็นศิลปินชาวเฟลมิชและเป็นหนึ่งในปรมาจารย์ชั้นนำของ Dutch Renaissance ผู้ซึ่งสามารถสร้างทิศทางใหม่ในการวาดภาพสีน้ำมันได้ Jan van Eyck ถือเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีความสามารถมากที่สุดในยุโรปศตวรรษที่ 15 สำหรับการวาดภาพทางศาสนาและภาพเหมือนที่เหมือนจริงของเขา ท่ายืนสามในสี่อันโดดเด่นของเขา ประกอบกับความเชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสีน้ำมัน ทำให้ชีวิตใหม่ในการวาดภาพเหมือน และทำให้เขาเป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นแนวหน้าของโลก ผลงานชิ้นเอกหลักของ Van Eyck คือแท่นบูชาในมหาวิหารในเกนต์ (เรียกอีกอย่างว่า "Ghent Altarpiece", 1432)
การพัฒนาน้ำมัน
ผลงานของ Van Eyck โดดเด่นด้วยคุณภาพเชิงนวัตกรรมและเทคนิคขั้นสูง โดยเฉพาะอย่างยิ่งในการแปรรูปและปรับแต่งสีน้ำมัน ความก้าวหน้าเกิดขึ้นเมื่อศิลปินและพี่น้องของเขาผสมน้ำมันกับสีจริงที่พวกเขาใช้ ผลลัพธ์ที่ได้คือความเงา ความโปร่งใส และความเข้มของสี การประดิษฐ์เทคนิคนี้เปลี่ยนรูปลักษณ์ของการวาดภาพโดย Van Eyck และปรมาจารย์ในอนาคตคนอื่นๆ
ธีมทางศาสนา
Jan van Eyck ได้สร้างภาพเขียนทางศาสนามากมายตลอดอาชีพการงานของเขา และมีชื่อเสียงเป็นพิเศษคือชุดของภาพเหมือน - ภาพเหมือนของพระมารดาของพระเจ้ากับพระกุมาร (บนบัลลังก์ ในโบสถ์ กับพระเยซูทรงอ่าน ฯลฯ) คุณสมบัติทั่วไปในผืนผ้าใบเหล่านี้สามารถมองเห็นได้ด้วยตาเปล่า: เริ่มจากการแสดงออกทางสีหน้า การแต่งกาย และการปิดท้ายด้วยหลักการสร้างองค์ประกอบบนผืนผ้าใบเหล่านี้ ภาพวาดของศิลปินทั้งหมดเชื่อมโยงกันด้วยสิ่งหนึ่ง นั่นคือ การศึกษาวัสดุ พื้นผิว เครื่องประดับ และรายละเอียดอื่นๆ ของภาพอย่างรอบคอบและรอบคอบ
พระแม่มารีและพระบุตรกับหนังสือ
Madonna van Eyck มีสมาธิ ครุ่นคิด หรูหรา (ดังปรากฏในเครื่องแต่งกายและเครื่องประดับที่เป็นประกายของเธอ) และในแง่นี้ แจน ฟาน เอคยังห่างไกลจากการนำเสนอพระแม่มารีในฐานะสัญลักษณ์แห่งความสุภาพเรียบร้อยและความอ่อนน้อมถ่อมตน ในงานของเขา - เธอมีความหรูหราและสง่างามโดยปราศจากการพูดเกินจริง สำหรับความรอบคอบของเธอในรูปของมาดอนน่าก็มีความโศกเศร้าด้วยเช่นกัน (เพราะเธอคือพระมารดาของพระเยซูและเธอรู้ถึงชะตากรรมอันขมขื่นของลูกของเธอ) ริมฝีปากและดวงตาของเธอต่ำลง - นี่ยังพูดถึงความโศกเศร้าภายใน แล้วเบบี๋ล่ะ? และพระเยซูทรงมองดูหนังสือที่เปิดอยู่ด้วยความอยากรู้ แน่นอนว่าเขายังไม่รู้วิธีอ่าน แต่เรื่องใหม่กระตุ้นความสนใจของเด็ก มาเรียพลิกหน้ากระดาษด้วยมือข้างหนึ่งเพื่อให้เด็กรู้จักและศึกษาหัวข้อใหม่นี้ให้เขา และอีกมือหนึ่งที่เธออุ้มลูกไว้ ทารกถูกห่อด้วยผ้าลินินสีขาวเพียงเล็กน้อยเท่านั้น ตำแหน่งศูนย์กลางของพระมารดาของพระคริสต์เน้นด้วยเสื้อคลุมกำมะหยี่สีแดงสด ชุดราตรีปักสีน้ำเงิน และมงกุฎประดับด้วยเพชรพลอยที่สง่างาม
เสื้อคลุมสีแดงซึ่งแผ่กระจายไปทั่วพื้นส่วนใหญ่ในเบื้องหน้าของภาพวาด สร้างรูปทรงเสี้ยมที่กว้างและทำให้เกิดองค์ประกอบของภาพวาด (ร่างถูกสร้างขึ้นจากมงกุฎของมาดอนน่าและสร้างมุมล่างทั้งสองด้วยชายเสื้อ ของเสื้อแดง) บัลลังก์เช่นเดียวกับเครื่องเรือน (ลิ้นชัก, ม้านั่งริมหน้าต่างและหน้าต่าง) สร้างสมดุลให้กับองค์ประกอบ บัลลังก์อันหรูหราของ Our Lady ตกแต่งด้วยลวดลายนูนสีทองคล้ายกับบัลลังก์ของกษัตริย์โซโลมอน โทนสีเพิ่มเติมสำหรับการตกแต่งภายในที่มีรายละเอียดอย่างวิจิตรบรรจงโดยพรมเปอร์เซียที่มองออกมาจากใต้เสื้อคลุมของแมรี่ และผ้าใบสีเขียวที่มีลวดลายสีทองบนบัลลังก์ของนางเอก
ดังที่ได้กล่าวไว้ข้างต้น Jan van Eyck ยังเป็นที่รู้จักในด้านการพัฒนาสีน้ำมันใหม่ และในงานนี้ ศิลปินใช้สื่อน้ำมันเพื่อนำเสนอวัตถุต่างๆ ที่มีความสมจริงอย่างน่าทึ่งในรายละเอียดด้วยกล้องจุลทรรศน์ตัวอย่างเช่น เขาเติมอัญมณีสีและโลหะด้วยแสงภายในที่เปล่งประกายโดยใช้การเคลือบอันละเอียดอ่อนเหนือไฮไลท์ การวาดภาพอย่างเชี่ยวชาญยังเป็นอ่างน้ำ เหยือกบนลิ้นชัก ภาชนะแก้วข้างหน้าต่าง (เทคนิคของศิลปินทำให้ผู้ชมได้พิจารณาพื้นผิวโลหะอย่างสมจริงอย่างแท้จริง)
สัญลักษณ์
นอกจากคุณสมบัติทางเทคนิคในภาพแล้ว เรายังสามารถแยกแยะข้อความทางศาสนาที่ซ่อนอยู่ในรายการตกแต่งภายในได้อีกด้วย บนขอบหน้าต่าง ผู้ชมเห็นแอปเปิ้ล ซึ่งอาจหมายถึงความรัก ความรู้ ปัญญา ความสุข และความตาย ในงานเขียนทางศาสนา มักจะหมายถึงการล่อลวงและบาปดั้งเดิม แก้ว (หรือภาชนะแก้วตามภาพริมหน้าต่าง) เป็นสัญลักษณ์ของความเปราะบางของชีวิต และอาจหมายถึงชะตากรรมอันน่าเศร้าของพระเยซูและความทุกข์ทรมานของพระองค์ ทางด้านขวาของแมรี่ บนตู้เสื้อผ้า เราเห็นเทียนไขและเชิงเทียน เทียนสามารถบ่งบอกว่าเวลาผ่านไปแล้วก็ยังเป็นความเชื่อในพระเจ้า เทียนสามารถเป็นสัญลักษณ์ของแสงสว่างของพระคริสต์และการทำให้บริสุทธิ์ เชิงเทียนเป็นสัญลักษณ์ของความรอดและแสงสว่าง เรือสำริดและอ่างเล็กๆ ปรากฏในฉากการประกาศใน "Ghent Altar" เดียวกันโดย Van Eyck สัญลักษณ์ที่สำคัญที่สุดคือหนังสือที่อยู่ในมือของทารก หนังสือศักดิ์สิทธิ์เป็นที่บรรจุพระคำ ซึ่งเป็นข้อความจากสวรรค์ นี่คือพระนามของพระเจ้า ความจริง และความเมตตา
Van Eyck กับผืนผ้าใบของเขากับมาดอนน่าสามารถเปลี่ยนประเภทศาสนาให้กลายเป็นโลกที่เกือบจะเป็นฆราวาส เทคนิคอัจฉริยะของ Van Eyck การสร้างแบบจำลองภาพที่ละเอียดอ่อนและการศึกษารายละเอียดอย่างรอบคอบทำให้เขาเป็นหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในยุโรปและ "พระแม่มารีและพระบุตรที่มีหนังสือ" เป็นข้อพิสูจน์โดยตรงในเรื่องนี้
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
อะไรคือความลับของความนิยมของแท่นบูชา Ghent อายุ 600 ปี โดย Jan van Eyck ผู้ซึ่ง "มองเห็นโลกอย่างละเอียด"
การบูชาลูกแกะลึกลับของ Jan van Eyck หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ "Ghent Altarpiece" เป็นหนึ่งในภาพวาดที่ได้รับความนิยมมากที่สุดของ Northern Renaissance ทั้งการเลียนแบบและการแสวงบุญ แท่นบูชาเป็นที่รู้จักกันดีทั่วยุโรปในช่วงชีวิตของศิลปิน เมื่อนักบวชเห็นแท่นบูชา Ghent เป็นครั้งแรกในปี ค.ศ. 1432 พวกเขารู้สึกยินดีกับความเป็นธรรมชาติที่ไม่เคยมีมาก่อน เกี่ยวกับความลับของความนิยมมหาศาลของผลงานชิ้นเอกนี้คืออะไร - เพิ่มเติมในบทความ
ความลับอะไรที่ซ่อนอยู่ในสัญลักษณ์ของ Jan van Eyck: "Madonna canon van der Palais"
ในศตวรรษที่ 15 แฟลนเดอร์ส พี่น้อง Van Eyck มีชื่อเสียงในด้านทักษะ นวัตกรรม ความปรารถนาในการเปลี่ยนแปลงทางศิลปะ และการเลิกกับศิลปะแบบโกธิก ซึ่งได้เกิดขึ้นแล้วในประเทศอื่นๆ ในยุโรป คุณสมบัติทั้งหมดเหล่านี้ผสมผสานกันอย่างลงตัวในผลงานอันยิ่งใหญ่ของ Jan van Eyck - "Madonna Canon Van der Palais" มันซ่อนองค์ประกอบสัญลักษณ์ลึกลับรวมถึงภาพเหมือนตนเองของอาจารย์เอง
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน
"Jan van Eyck อยู่ที่นี่": ศิลปินสร้างขึ้นอย่างไรตั้งแต่ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ
ภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนเหนือซึ่งเป็นผลมาจากการตื่นขึ้นของยุโรปจากความซบเซาในยุคกลางนั้นแตกต่างจากผลงานของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของอิตาลี ความคิดริเริ่มนี้เป็นผลมาจากเส้นทางที่สร้างสรรค์ของปรมาจารย์แต่ละคน ผู้ซึ่งกำหนดโทนเสียงให้กับทัศนศิลป์ทั้งหมดในยุคนั้น Van Eyck มักถูกกล่าวถึงในหมู่ศิลปินดังกล่าวตั้งแต่แรก อาจเป็นเพราะเทคนิคการวาดภาพสีน้ำมันและองค์ประกอบของสีเป็นสิ่งประดิษฐ์ของเขา