วีดีโอ: สาวธรรมดาจากรัสเซียกลายเป็นความรักครั้งสุดท้ายและเป็นท่วงทำนองของผู้ยิ่งใหญ่ Matisse
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
"Love in Pictures" สามารถพูดได้เกี่ยวกับความสัมพันธ์ที่ผิดปกติของ Matisse และ Lydia Delectorskaya ซึ่งเริ่มขึ้นโดยไม่คาดคิดในช่วงต้นทศวรรษ 1930 เมื่อเธอได้รับการว่าจ้างให้ดูแล Amelie ภรรยาที่ป่วยของเขา แต่โชคชะตากำหนดไว้เป็นอย่างอื่นและลิด้าผู้มีเสน่ห์ก็กลายเป็นมากกว่าพยาบาลและเพื่อน …
ระหว่างการแต่งงานของเขากับ Amelie และการพบกับ Lydia อองรีได้เดินทางไปอย่างกว้างขวางเพื่อทำความรู้จักกับสไตล์ของศิลปินที่มีความหลากหลายมากที่สุดในยุคนั้น ในบริตตานี เขาชื่นชมผลงานของปิสซาร์โรและกุสตาฟ คัลเลอบอตต์ และต่อมาได้นำเสนอโต๊ะรับประทานอาหารที่ร้านเสริมสวย ทำให้เกิดเรื่องอื้อฉาวเล็กน้อย ขณะที่อยู่ในลอนดอน เขาศึกษาภาพวาดของเทิร์นเนอร์ แต่บางทีอาจได้รับอิทธิพลมากกว่าจากการเดินทางไปคอร์ซิกาและทะเลเมดิเตอร์เรเนียน Matisse กลับมาที่ปารีสและหลงใหลในอิทธิพลของ pointillism ที่มีต่อสี เขาเริ่มวาดภาพถนนจากหน้าต่างอพาร์ตเมนต์ของเขาที่มองเห็นแม่น้ำแซน
อองรีมักตกอยู่ในอันตรายทางการเงิน และแม้จะได้รับการยอมรับจากเพื่อนฝูง ความไม่มั่นคงในตำแหน่งของเขาก็แย่ลงไปอีกจากความต้องการที่จะเลี้ยงดูภรรยาและลูกสามคนของเขา ความล้มเหลวในการจัดนิทรรศการเดียวของเขาที่ Vollard Gallery ในปี 1904 นั้นหนักหนาสาหัสเป็นพิเศษ
ค.ศ. 1905 พบ Matisse ใน Collioure หมู่บ้านชาวประมงเล็กๆ ที่สวยงามราวภาพวาดทางตอนใต้ของฝรั่งเศส ซึ่งเป็นที่รักของศิลปิน (และตอนนี้) อองรีเปิดรับเทคนิคการวาดภาพใหม่ๆ อยู่เสมอ และที่ Collioure เขาละทิ้งการชี้นำและใช้ภาพที่มีโครงสร้างน้อยกว่าแทน โดยใช้ลอนผมสีสันสดใสและจานสี ฟื้นฟูเขาวาดภาพ "เปิดหน้าต่าง, Collioure" และ "ผู้หญิงในหมวก" เขาแสดงทั้งที่งานปารีสมอเตอร์โชว์ กลุ่มศิลปินที่เขียนในรูปแบบอิสระและโดดเด่นยิ่งขึ้น (ภายหลังเรียกว่า Fauvism) ไม่นานก็มีชื่อเล่นว่า "Les Fauves"
แต่น่าเสียดายที่ทั้งหมดนี้ไม่ได้รับประกันความมั่นคงทางการเงินสำหรับอองรี แต่ต้องขอบคุณนิทรรศการในปารีส Matisse ได้รับความสนใจจากนักสะสมงานศิลปะชาวอเมริกันที่มีอิทธิพลมากที่สุดและชะตากรรมของเขาเปลี่ยนไปเกือบในชั่วข้ามคืนไม่เพียง แต่ทางการเงินเท่านั้น
ในฤดูใบไม้ร่วงปี 1932 สาวงามชาวรัสเซียขอทานคนหนึ่งเคาะประตูอาคารอพาร์ตเมนต์ใกล้ริมน้ำในเมืองนีซ เมืองตากอากาศทางตอนใต้ของฝรั่งเศส Lydia Delektorskaya อายุ 22 ปีกำลังจะเข้ากับชีวิตของหนึ่งในศิลปินที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก
ผู้ชายที่เธอต้องพบคืออองรี มาติส จิตรกรร่วมสมัยชาวฝรั่งเศส แม้ว่าเขาจะอายุ 63 ปีแล้วและมีชื่อเสียงโด่งดังอยู่แล้ว แต่ Lida ที่เจียมเนื้อเจียมตัว แต่มีจุดมุ่งหมายไม่เคยได้ยินชื่อเขามาก่อน เธอหมกมุ่นอยู่กับชีวิตที่น่าทึ่งของเธอเพียงพยายามเอาชีวิตรอด
ชีวิตของ Lida นั้นไม่ธรรมดาในทุก ๆ ด้านและเริ่มต้นแบบนั้น เกิดในทอมสค์ ไซบีเรีย ในปี พ.ศ. 2453 เธอกำพร้าเมื่ออายุสิบสองปีเมื่อพ่อแม่ทั้งสองของเธอเสียชีวิตจากโรคระบาดที่กวาดล้างประเทศหลังการปฏิวัติบอลเชวิค เด็กหญิงคนนี้หนีไปรัสเซียพร้อมกับป้าของเธอ และพวกเขาก็มาถึงปารีสด้วยกันโดยปราศจาก เงินและไม่มีโอกาสมาก แต่ถึงกระนั้นก็ตาม เด็กหญิงที่ฉลาดและมีแนวโน้มมากพอที่จะเข้ารับการรักษาในซอร์บอนน์เพื่อศึกษาด้านการแพทย์ เช่นเดียวกับพ่ออันเป็นที่รักของเธอ แต่ในไม่ช้าเธอก็ตระหนักว่าเธอไม่สามารถจ่ายค่าฝึกอบรมนี้ได้ ซึ่งต้องใช้เงินมหาศาล เธอทำงานเป็นนักเต้นและภาพยนตร์แทน และในที่สุดก็มาที่เมืองนีซ ซึ่งเธอเคยได้ยินชื่อมาติสเป็นครั้งแรก
เด็กหญิงมาที่อาคารอพาร์ตเมนต์ Matisse ที่จัตุรัส Charles Felix 1 เพื่อหางานเป็นนางแบบ ซึ่งเป็นงานที่เธอเรียนรู้ที่จะเกลียดเพราะได้รับความสนใจที่ไม่ต้องการจากศิลปินคนอื่นๆ แต่ตัวเลือกของ Lida มีจำกัด และเธอก็หมดหวัง มาติส เป็นที่รู้จักจากทัศนคติที่ดีต่อนายแบบนางแบบ โดยเสนอให้เด็กสาวชาวรัสเซียคนหนึ่งทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอเป็นเวลาหกเดือนในขณะที่เขาทำงานใน Dance II ซึ่งเป็นภาพจิตรกรรมฝาผนังที่ได้รับมอบหมายจากนักธุรกิจชาวอเมริกันผู้มั่งคั่งอย่าง Albert K. Barnes
งานนี้ช่วย Lida ให้พ้นจากความยากจนและเปลี่ยนวิถีชีวิตของเธอตลอดจนชีวิตของ Henri ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า เธอด้วยความสงบอย่างมีประสิทธิภาพและการอุทิศตนอย่างเต็มที่เพื่อความต้องการของอาจารย์ จะทำให้ตัวเองขาดไม่ได้สำหรับมาติส ลิเดียทำงานให้กับเขาและดูแลเขาจนกระทั่งเขาเสียชีวิตในปี 2497 และยังเป็นหัวข้อของงานล่าสุดของมาติส ซึ่งเป็นภาพวาดบนกระดาษเขียน ขณะที่ลิเดียนำความสงบเรียบร้อยและความแม่นยำมาสู่ชีวิตของอองรี โดยยับยั้งโลกที่อึกทึกรอบตัวเขาไว้ ต้องการความสงบ ในที่สุดการมาของเธอก็ทำให้เกิดความโกลาหลในครอบครัวของศิลปินในที่สุด
ตอนแรก Amelie ภรรยาของ Matisse ได้ให้การต้อนรับสาวสวยคนนี้เข้ามาในบ้าน และหลังจากที่เธอทำงานเป็นผู้ช่วยในสตูดิโอได้ 6 เดือน Lida ก็ยังคงเป็นเพื่อนคู่หูและผู้พิทักษ์ที่ติดเตียงของ Amelie แต่ในไม่ช้า Amelie ก็โกรธเคืองกับสายสัมพันธ์ที่ใกล้ชิดระหว่างสามีของเธอกับสาวสวยชาวรัสเซีย บางทีพวกเขากำลังมีชู้? เพื่อนและญาติของมาติสคิดอย่างนั้น แต่ทั้งศิลปินและนางแบบของเขาปฏิเสธเรื่องนี้ และฮิลารี สเปอร์ลิง ผู้เขียนชีวประวัติของ Matisse ซึ่งพบและสัมภาษณ์ Lida ก่อนที่เธอเสียชีวิตในปี 1998 เชื่อว่าพวกเขาไม่ใช่คู่รัก Sperling เขียนไว้ในหนังสือ The Matisse the Master ของเธอ
เหนือสิ่งอื่นใด มาดามมาติสรู้สึกโกรธที่เธอถูกรัสเซียผลักไส ผู้ซึ่งเข้าควบคุมเศรษฐกิจและการประชุมเชิงปฏิบัติการอย่างสมบูรณ์ Lida เก็บจดหมายโต้ตอบของ Matisse ที่เก็บงานและจัดการการเดินทางของครอบครัวทั้งหมด Lida ทำให้อารมณ์ของ Henri สงบลงด้วยเรื่องราวในวัยเด็กที่เต็มไปด้วยหิมะของเธอในไซบีเรีย และเธอก็โพสท่าให้เขาโล่งใจ - เขียนฮิลารี
ลิเดียเป็นนางแบบให้กับภาพวาดที่มีชื่อเสียงของมาติสมากมาย รวมถึงบลูอายส์ เสื้อโรมาเนีย ผู้หญิงในชุดสีน้ำเงิน และเก้าอี้นอนเปลือยขนาดใหญ่ เธอยังเป็นหัวข้อของภาพวาดของ Henri หลายร้อยชิ้นซึ่งบางส่วนเธอบริจาคให้กับ State Hermitage ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและพิพิธภัณฑ์ Pushkin ในมอสโก ในที่สุดเมื่อ Amelie ยืนยันการเลิกจ้างของ Lida émigréชาวรัสเซียก็ยิงตัวเองเข้าที่หน้าอกด้วยความสิ้นหวังที่ สิ่งที่เธอเพิ่งสูญเสียไป สิ่งที่เธอคิดว่าเป็นเป้าหมายเดียวในชีวิตของเธอ แต่บาดแผลนั้นไม่ร้ายแรงและเธอก็เอาตัวรอดได้ แม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่ามาดามมาติสสามารถกำจัดลิเดียได้ แต่อาเมลีก็หย่าขาดจากการแต่งงานของเธอกับมาติส ในการตอบสนองศิลปินได้เชิญ Lida ให้กลับมาในฐานะผู้ช่วยที่เชื่อถือได้ทันที เธอยังคงดูแลทุกความต้องการของ Anri ต่อไปจนกระทั่งเขาเสียชีวิต ระหว่างช่วงสงคราม เธอปูพรมที่หน้าต่างอพาร์ตเมนต์เพื่อให้ร่างกายอบอุ่น และขี่จักรยานไปทั่วปารีสเพื่อซื้อของชำ
ตามที่ Jacques Murlot ซึ่งพ่อเป็นเจ้าของและดำเนินการเวิร์คช็อปการแกะสลักที่มีชื่อเสียง Atelier Mourlot émigréชาวรัสเซียมักจะใกล้ชิดกับเจ้านายเสมอ ศิลปกรรมและช่างฝีมือที่มีทักษะทำงานร่วมกับ Matisse ในงานพิมพ์มากมายของเขา เช่น ภาพพิมพ์หิน Jacques นำหลักฐานการทำงานของเขาไปที่บ้านของศิลปินในปารีสเพื่อขออนุมัติเป็นประจำ Lydia เสียชีวิตในปารีสและถูกฝังใน Pavlovsk ใกล้เซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แต่ใบหน้าที่สวยงามของเธอยังคงอยู่ในภาพวาดและภาพวาดของจิตรกรผู้ยิ่งใหญ่
และในความต่อเนื่องของธีม - เรื่องราวที่น่าสนใจเกี่ยวกับการนั่งรถเข็น วาดผลงานชิ้นเอกของเขาด้วยกรรไกร
แนะนำ:
สุนทรียศาสตร์ของ "สไตล์ต่ำ" ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยมและนวัตกรรมอื่น ๆ ที่ศิลปินชาวฝรั่งเศสแห่งศตวรรษที่ 20 พิชิตโลกด้วย: Matisse, Chagall เป็นต้น
เกี่ยวกับฝรั่งเศส และโดยเฉพาะอย่างยิ่งเกี่ยวกับปารีส คุณสามารถพูดคุยได้อย่างไม่มีกำหนด โดยอธิบายถึงข้อดีและข้อเสียทั้งหมดของเมือง และประเทศโดยรวม แต่เมืองหลวงของฝรั่งเศสตั้งแต่สมัยโบราณมีความโดดเด่นในเรื่องลักษณะพิเศษ ไม่ต้องการให้เข้ากับกรอบการทำงานและแบบแผนที่เป็นที่ยอมรับโดยทั่วไป สถานที่ที่น่าตื่นตาตื่นใจแห่งนี้ "เลี้ยงดู" และ "ให้การศึกษา" กับนักออกแบบที่ดีที่สุด นักปรุงน้ำหอม สไตลิสต์ สถาปนิก และแน่นอน ศิลปินแห่งศตวรรษที่ 20 ซึ่งผลงานของเขาได้รับความนิยมอย่างล้นหลาม ได้เข้าสู่ประวัติศาสตร์ศิลปะและตั้งรกรากอยู่ที่นั่น
สิ่งที่เชื่อมโยงศิลปินผู้ยิ่งใหญ่แห่งศตวรรษที่ 20 Matisse และ Picasso
Henri Matisse (1869-1954) และ Pablo Picasso (1881-1973) พบกันในปี 1906 และติดตามการพัฒนาและความสำเร็จที่สร้างสรรค์ของกันและกันมานานกว่าครึ่งศตวรรษ การแข่งขันที่เกิดขึ้นระหว่างพวกเขาไม่เพียงแต่กระตุ้นความสำเร็จของแต่ละคน แต่ยังเปลี่ยนแนวทางของศิลปะร่วมสมัย มิตรภาพที่ซื่อสัตย์และการแข่งขันแบบเปิดกว้างระหว่างสองปรมาจารย์ด้านศิลปะร่วมสมัย Matisse และ Picasso สองศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 20 ทุกคนรู้หรือไม่ว่าอะไรเชื่อมโยงพวกเขาจริงๆ?
Henri Matisse ผู้ยิ่งใหญ่เคยนั่งรถเข็นด้วยกรรไกรอย่างไร
Henri Matisse ถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชาวฝรั่งเศสที่สำคัญที่สุดคนหนึ่งของศตวรรษที่ 20 และต้องขอบคุณความจริงที่ว่าชายที่แข็งแกร่งอย่างแท้จริงคนนี้ไม่ท้อแท้หลังจากป่วยหนักด้วยสุขภาพของเขา ดูเหมือนว่าเมื่อ Matisse อยู่ในรถเข็นคุณสามารถลืมภาพวาดได้ (เขาไม่สามารถถือแปรงได้) แต่ไม่ใช่มาติส ศิลปินได้คิดค้นแนวทางใหม่ในการวาดภาพ - การวาดภาพด้วยกรรไกร เทคนิคนี้คืออะไร?
20 ปีในการรับใช้อัจฉริยะ: Henri Matisse และ "odalisque" รัสเซียของเขา
ภาพวาดของอองรี มาติส อัจฉริยะแห่งการวาดภาพโลกที่เป็นที่รู้จัก บัดนี้รวมอยู่ในคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ที่ใหญ่ที่สุด และขายภายใต้ค้อนในการประมูลราคาหลายล้านดอลลาร์ ด้วยความรักในวัฒนธรรมตะวันออก เขาวาดภาพเหมือนคนงามที่มีผิวคล้ำซ้ำแล้วซ้ำเล่า แต่ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมามีภาพที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงบนผืนผ้าใบของเขา เป็นภาพของผู้หญิงรัสเซียหญิงไซบีเรียซึ่งศิลปินเรียกว่า "คาซัค" หรือ "ตาตาร์"