สารบัญ:
- ชิมแปนซีคองโก - ศิลปินชื่อดัง
- ศิลปินช้างเผือก
- ศิลปินเต่า Koopa
- ศิลปินสุนัขผู้พิชิตแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก
- จิตรกรแสดงออกปลาโลมา
วีดีโอ: ศิลปิน ปิแอร์ บราสโซ และศิลปินแนวหน้าคนอื่นๆ จากสวนสัตว์: ภาพวาดนามธรรมที่คนและสัตว์สร้างต่างกันอย่างไร
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ชื่อศิลปินแนวหน้าชาวฝรั่งเศส ปิแอร์ บราสเซา ซึ่งภาพวาดถูกจัดแสดงในปี 2507 ที่นิทรรศการศิลปะในโกเธนเบิร์ก (สวีเดน) มีความเกี่ยวข้องกับความอยากรู้ นักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักวิจารณ์บางคนยอมรับผลงานของปรมาจารย์ที่ไม่รู้จักว่าเป็นนิทรรศการที่ดีที่สุดของนิทรรศการ หลังจากหาข้อมูลโดยละเอียดเกี่ยวกับบุคลิกภาพของศิลปินแล้ว ข้อเท็จจริงที่น่าอับอายก็ปรากฏขึ้น
ความคิดของการวาดภาพเข้ามาในหัวของนักข่าวชาวสวีเดน Eke Axelson ร่วมกับศิลปิน Yngve Funkegard พวกเขาตัดสินใจที่จะทำการทดลองตลกและค้นหา: นักวิจารณ์ศิลปะและผู้เชี่ยวชาญด้านการวาดภาพสามารถกำหนดความแตกต่างระหว่างผลงานของตัวแทนที่แท้จริงของเปรี้ยวจี๊ดและบิชอพ
ศิลปินชื่อปิแอร์ บราสโซ น่าจะเป็นลิงชิมแปนซีอายุ 4 ขวบชื่อปีเตอร์ จากสวนสัตว์ในเมืองโบราสของสวีเดน
เหล่า Instigators ได้เตรียมการอย่างดีสำหรับนิทรรศการที่กำลังจะมีขึ้น พวกเขาเกลี้ยกล่อมเจ้าหน้าที่สวนสัตว์ให้มอบกระดาษ พู่กัน และสีให้กับลิงชิมแปนซีปีเตอร์ กระบวนการ "สร้างสรรค์" ดึงดูดเจ้าไพรเมต และเขาเริ่มวาดภาพบน "ผืนผ้าใบ" อย่างกระตือรือร้น และในไม่ช้าผลงานสี่ชิ้นที่ได้รับการคัดเลือกโดยปีเตอร์ก็กลายเป็นเครื่องประดับของแกลเลอรี่ในโกเธนเบิร์ก
ผลงานของ "ปรมาจารย์" ของเปรี้ยวจี๊ดทำให้เกิดความตื่นเต้นอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน นักวิจารณ์ศิลปะที่มีชื่อเสียงคอลัมนิสต์หนังสือพิมพ์สวีเดน Rolf Andenberg เขียนอย่างกระตือรือร้นในบทความของเขาว่า: "Pierre Brasso เขียนด้วยจังหวะอันทรงพลังแปรงของเขาบิดไปมาบนผืนผ้าใบด้วยความซับซ้อนที่ดุเดือด … ปิแอร์เป็นศิลปินที่แสดงด้วยความละเอียดอ่อนของนักเต้นบัลเล่ต์…".
แม้แต่หนึ่งใน "ผลงานชิ้นเอก" ของปีเตอร์ก็ถูกซื้อโดยนักสะสมชาวสวีเดนที่นิทรรศการนี้ในราคา 90 ดอลลาร์ (เทียบเท่ากับ 500 ดอลลาร์ในปัจจุบัน) ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจคือหลังจากการเปิดกรอบ นักวิจารณ์ศิลปะ Andenberg ยังคงโต้แย้งว่าภาพวาดของ Brasso นั้นดีที่สุดในนิทรรศการ
หลังจากการเปิดเผยเรื่องอื้อฉาวเกี่ยวกับภาพวาดเปรี้ยวจี๊ดของปิแอร์ บราสโซ ก็ถูกลืมไป ลิงชิมแปนซี "ศิลปิน" หุ่นจำลองในปี 1969 ถูกย้ายไปที่สวนสัตว์เชสเตอร์ในสหราชอาณาจักร ที่ซึ่งเขาอาศัยอยู่ในการถูกลืมเลือนไปจนสิ้นอายุขัย
ชิมแปนซีคองโก - ศิลปินชื่อดัง
การทดลองเกี่ยวกับการนำไพรเมตไปสู่ความคิดสร้างสรรค์เคยทำมาก่อน บรรพบุรุษของปีเตอร์ ชิมแปนซีชื่อคองโก (1954) เป็น "อัจฉริยะ" ที่ได้รับการยอมรับซึ่งพิสูจน์ตัวเองว่าเป็นศิลปินแนวนามธรรม เป็นเวลาสิบปีในการทำงานสร้างสรรค์ เขาสร้างผลงานประมาณ 400 ชิ้น
ชิมแปนซีกลายเป็นที่รู้จักเมื่อนักวิทยาศาสตร์ดี. มอริสดึงความสนใจไปที่เจ้าคณะที่มีพรสวรรค์ด้านความคิดสร้างสรรค์ และเริ่มทำการทดลองต่างๆ ชิมแปนซีคองโกเป็นที่ต้องการแม้กระทั่งในฐานะนักแสดง เขาถ่ายทำในซีรีส์เรื่อง "Animal Time" ซึ่งอุทิศให้กับพฤติกรรมของสัตว์และการพัฒนาความสามารถในการสร้างสรรค์ของพวกมัน
ในปี 1957 ดี. มอร์ริสได้จัดนิทรรศการที่สถาบันศิลปะสมัยใหม่แห่งลอนดอน ซึ่งการจัดแสดงของเธอเป็นภาพวาดที่วาดโดยไพรเมต รวมถึงผลงานของชิมแปนซีคองโกที่ได้รับความนิยม นักวิจารณ์ตอบสนองต่อนิทรรศการด้วยความดูถูกและความสงสัย ยังคงมีการซื้องานเจ้าคณะบางส่วน ภาพวาดคองโกหนึ่งภาพจบลงในคอลเล็กชันของปาโบล ปีกัสโซ และอีกภาพหนึ่งถูกแลกเปลี่ยนเป็นภาพสเก็ตช์ 2 ภาพโดย Joan Miró
คองโกได้รับตำแหน่ง - "Cezanne of the Monkey World" และก่อนที่เขาจะประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์ เมื่อผลงานทั้งสามของเขาถูกขายทอดตลาดในปี 2548 ในราคา 14,000 ดอลลาร์ ศิลปินเจ้าคณะก็ไม่รอด เขาเสียชีวิตด้วยวัณโรคในปี 2507
ผลงานของชิมแปนซีถูกประมูลพร้อมกับภาพวาดของศิลปินชื่อดัง Andy Warhol และ Auguste Renoir
ศิลปินช้างเผือก
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 90 ของศตวรรษที่ผ่านมา ช้างเอเชียเริ่มมีการแนะนำศิลปะในประเทศไทย ศิลปินจากอเมริกาได้พัฒนาโครงการที่ไม่ธรรมดาโดยอิงจากการปกป้องสัตว์เหล่านี้ในสิ่งแวดล้อม ช้างประสบความสำเร็จในโครงการฝึกอบรมที่พัฒนาแล้ว สิ่งเหล่านี้ส่วนใหญ่เป็นนามธรรม แต่งานของช้างที่มีพรสวรรค์โดยเฉพาะบางตัวอยู่ในทิศทางที่สมจริง
พวกเขาสามารถวาดดอกไม้ ต้นไม้ ภาพเหมือนตนเองได้ค่อนข้างสมจริง รูปภาพของช้างที่มีความสามารถมีมูลค่าสูงในหมู่แฟน ๆ ของงานของพวกเขา - จาก $ 200 ถึง $ 12,000
วิดีโอที่ยอดเยี่ยมของวิธีที่ช้างวาดช้าง:
ศิลปินเต่า Koopa
ศิลปินชาวอเมริกัน Kira Varzenzhi ผู้เป็นที่รักของเต่าเคยตัดสินใจแนะนำงานศิลปะที่เธอโปรดปราน หลังจากใช้สีต่างๆ บนผืนผ้าใบจากหลอด คิระได้เปิดตัว Kupu บนผืนผ้าใบที่มีศักยภาพ เต่าบกที่มีท้องและขาของมัน ได้เปลี่ยนผืนผ้าใบให้กลายเป็นภาพวาดอย่างรวดเร็ว
ตั้งแต่นั้นมา คิระและคูปาก็หาเงินบริจาคให้กับองค์กรป้องกันเต่า อย่างไรก็ตามผลงานชิ้นเอกดังกล่าวมีราคาไม่แพงตั้งแต่หนึ่งร้อยถึงสองร้อยเหรียญ
ศิลปินสุนัขผู้พิชิตแกลเลอรี่ในนิวยอร์ก
สุนัขชื่อแซมเขียน "ผลงานชิ้นเอกของศิลปะนามธรรม" อย่างกระตือรือร้น พวกเขาจัดแสดงในหอศิลป์ในนิวยอร์กและขายได้มากถึงสองพันเหรียญ แซมวาดภาพไปแล้ว 22 ภาพ
"เขาชอบทำงานในสีที่ต่างกันและมีหลายชั้น ตอนแรกเขาใส่โทนสีเข้มแล้วจึงสว่าง" - นี่คือลักษณะที่นายหญิงของเขาแสดงลักษณะการเขียนของแซม
จิตรกรแสดงออกปลาโลมา
ดังที่คุณทราบ โลมานั้นมีสติปัญญาสูงโดยกำเนิด พวกมันสามารถมีพรสวรรค์ทางศิลปะได้เช่นกัน งานของพวกเขาบางครั้งได้รับการจัดอันดับสูงมาก - มากถึงสามพันดอลลาร์เนื่องจากเชื่อว่างานของพวกเขามีคุณสมบัติในการรักษา
ดังนั้น เมื่อพิจารณาถึงผลงานศิลปะในนิทรรศการศิลปะร่วมสมัยในด้านนามธรรม ลัทธินิยมนิยม และเปรี้ยวจี๊ดแล้ว เราต้องไม่ลืมว่าพี่น้องเล็กๆ ของเราอาจเป็นผู้ประพันธ์ผลงานชิ้นเอกที่แท้จริง ซึ่งอาจไม่สงสัยด้วยซ้ำว่ากลายเป็นผลงานชิ้นเอกไปแล้ว มีชื่อเสียงระดับโลก ตามชีววิทยา ไม่มีสัตว์ชนิดใดสามารถวาดได้อย่างมีสติ ต่างจาก Homo sapiens
บนผืนผ้าใบของ Dean Cruiser ศิลปินชาวอเมริกัน คุณสามารถมองเห็นได้ สัตว์และนก วาดด้วยสีรุ้งทั้งหมด แต่ในขณะเดียวกันก็ดูเป็นธรรมชาติมาก โดยปราศจากความเพ้อฝันและความยอดเยี่ยม
แนะนำ:
Ulay ถึงแก่กรรม: Lyubov ของ Marina Abramovich, ผู้เชี่ยวชาญด้านการแสดง, ศิลปิน, กบฏและโรแมนติก
ศิลปินการแสดง Frank Uwe Laysiepen ซึ่งโด่งดังในชื่อ Ulay เมื่ออายุ 77 ปี พ่ายแพ้ในการต่อสู้กับโรคมะเร็งและเสียชีวิตเมื่อสัปดาห์ที่แล้ว เขาเป็นคู่รักและหุ้นส่วนทางศิลปะของ Marina Abramovich เป็นเวลากว่า 12 ปีแห่งการสร้างสรรค์ร่วมกัน พวกเขาได้สร้างสรรค์การแสดงเชิงนวัตกรรมมากมายเกี่ยวกับการทำความเข้าใจด้านต่างๆ ของความรัก ไม่ใช่แค่ความสัมพันธ์ของมนุษย์เท่านั้น แน่นอนว่างานศิลปะของอูเลย์ไม่ได้จำกัดอยู่แค่การโปรโมตกับมารีน่าเท่านั้น มันคืออะไร
ผืนผ้าใบต้องห้ามของนักวาดภาพประกอบที่ดีที่สุดของนิตยสารเด็ก "Vesyolye Kartinki": ศิลปิน Pivovarov รวมสิ่งที่เข้ากันไม่ได้
ศิลปินมอสโกในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 ซึ่งทำงานในสมัยโซเวียตเป็นวรรณะพิเศษของคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ซึ่งสร้างผืนผ้าใบบนการแบ่งแยกความคิดและแนวโน้มทางศิลปะ ในหมู่พวกเขาคือชื่อของศิลปินแนวความคิด Viktor Pivovarov - บุคคลในงานศิลปะที่ค่อนข้างสำคัญน่าสนใจและลึกลับ ในฐานะจิตรกร, ศิลปินกราฟิก, นักทฤษฎี, นักบันทึกและนักเขียน เขาสามารถรวมงานของเขาเข้าด้วยกันได้ ดูเหมือนว่าเข้ากันไม่ได้และไม่มีทางตัดกัน: ภาพประกอบสำหรับเด็ก
ศิลปิน 8 คนจาก "เยาวชนทองคำ" ซึ่งแม้แต่เงินและความสัมพันธ์ของพ่อแม่ก็ไม่ช่วยให้ผ่อนคลาย: Stefania Malikova, Nikolai Baturin และคนอื่น ๆ
หลายคนคิดว่าเงินคือทุกสิ่งในโลกสมัยใหม่ และเพื่อที่จะประสบความสำเร็จ คุณต้องมีการลงทุนทางการเงินที่ดี แต่ปรากฎว่าในทางปฏิบัติโครงการนี้ใช้ไม่ได้ผลเสมอไป ประวัติศาสตร์รู้ตัวอย่างมากมายเมื่อแม้แต่ความเชื่อมโยง อิทธิพล และความมั่งคั่งของพ่อแม่ก็ไม่สามารถชดเชยการขาดพรสวรรค์ของทายาทได้ บทพิสูจน์เรื่องนี้ เรื่องราวของเด็ก "ทอง" ที่ไม่รู้จักตัวเองในธุรกิจการแสดง
สิ่งที่เป็นที่รู้จักสำหรับเจ้าหน้าที่ข่าวกรองโซเวียตที่มีประสิทธิภาพมากที่สุดคนหนึ่ง: ศิลปิน นักเขียนบทและสายลับ Dmitry Bystroletov
ในบรรดาหน่วยข่าวกรองโลกที่ประสบความสำเร็จมากที่สุด ตัวแทนของหน่วยบริการพิเศษของรัสเซียอยู่ห่างไกลจากที่สุดท้าย ครั้งหนึ่งในการให้สัมภาษณ์ อดีตตัวแทน KGB Lyubimov ได้ตอบคำถามการ์ตูนจากนักข่าวเกี่ยวกับสายลับที่โดดเด่นที่สุดซึ่งในช่วงทศวรรษที่ 1920 ถึง 1940 หน่วยข่าวกรองของสหภาพโซเวียตนั้นดีที่สุดในโลก คนที่หมกมุ่นอยู่กับแนวคิดคอมมิวนิสต์อย่างแท้จริงได้รับการว่าจ้างในพื้นที่นี้ และหนึ่งในนั้นคือ Dmitry Bystroletov ซึ่งชีวิตคล้ายกับนวนิยายผจญภัย แพทย์ผู้เชี่ยวชาญ พูดได้หลายภาษา ชำนาญ
ศิลปิน-พระเขียนอะไร ที่ไม่เคยหยิบแปรงขึ้นมาโดยไม่ได้ละหมาดล่วงหน้า
อิตาลีแห่งศตวรรษที่ XIII-XV เป็นเทคนิคทางศิลปะมากมายที่เหลือเชื่อ จิตรกรอาจหันไปใช้แบบแผนสุดโต่ง เติมแต่งด้วยเวทย์มนต์และการแสดงออก หรือพวกเขาหันไปใช้ภาษาแห่งความสมจริง กวีนิพนธ์เรื่องเวทย์มนต์ในยุคกลางสะท้อนให้เห็นได้อย่างสมบูรณ์แบบโดย Fra Angelico นักบวชและศิลปิน ปรมาจารย์แห่งแสง และผู้สร้างความงามที่ฉลาดเฉลียว สิ่งสำคัญที่ต้องรู้ในวันนี้เกี่ยวกับผลงานของศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งศตวรรษที่ 15 คืออะไร?