สารบัญ:
วีดีโอ: "Pieta" โดย Michelangelo Buonarroti: ประวัติศาสตร์อันน่าทึ่งของประติมากรรมหินอ่อนพร้อมลายเซ็นอัจฉริยะ
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
หนึ่งในสถานที่ท่องเที่ยวหลักของมหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ในนครวาติกันคือผลงานชิ้นเอกของศิลปะระดับโลก องค์ประกอบประติมากรรม "Rieta" (1499) แกะสลักขนาดเท่าของจริงจากหินอ่อนโดยปรมาจารย์ชาวฟลอเรนซ์อัจฉริยะ มีเกลันเจโล บูโอนาร์โรตี (1475-1564) … ประวัติความเป็นมาของการสร้างและชะตากรรมที่น่าสนใจที่สุดของงานประติมากรรมชิ้นเอกนี้จะกล่าวถึงในบทวิจารณ์นี้
Michelangelo Buonarroti - หนึ่งในปรมาจารย์ที่ยอดเยี่ยมที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาในอิตาลี - ประติมากร, จิตรกร, สถาปนิก, กวี, นักคิด แทบไม่มีความเท่าเทียมกันในโลกสำหรับอาจารย์ผู้ทิ้งมรดกที่ยอดเยี่ยมและร่ำรวยไว้เบื้องหลัง จิออร์จิโอ วาซารี ศิลปินและนักเขียนร่วมสมัยอัจฉริยะ (ค.ศ. 1511-1574) ถือว่ามีเกลันเจโลเป็นสุดยอดศิลปะโลกที่ไม่อาจบรรลุได้ และในต้นฉบับ "ชีวประวัติ" เขาเขียนเกี่ยวกับปรมาจารย์ที่ไม่มีใครเทียบได้:
ริเอต้า (1799)
ความสนใจของศิลปินในหัวข้อพระคัมภีร์นั้นยอดเยี่ยมเสมอมา เริ่มต้นจากยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น บรรดาปรมาจารย์จากประเทศต่างๆ ในยุโรปในการสร้างสรรค์ผลงานของพวกเขาได้สะท้อนให้เห็นถึงความโศกเศร้าของมาดอนน่า และคร่ำครวญถึงลูกชายที่ถูกตรึงที่กางเขนซึ่งถูกพรากไปจากไม้กางเขน หนึ่งในผลงานสร้างสรรค์ในสมัยนั้นคือภาพวาดโดย Pietro Perugino (1446-1524) - "Lamentation of Christ" (1494) ซึ่งเราเห็นฉากโศกนาฏกรรมและซาบซึ้งของความเศร้าโศกและความทุกข์ทรมานของพระแม่มารี วันนี้ภาพเขียนถูกเก็บไว้ใน Uffizi Gallery ในเมืองฟลอเรนซ์
การสร้างนี้กระตุ้นให้มีเกลันเจโลสร้างองค์ประกอบสามมิติของเขาจากก้อนหินอ่อน ไม่กี่คนที่เชื่อว่าประติมากรวัย 24 ปีสามารถจัดการกับงานที่น่ากลัวนี้ได้ แต่ผลลัพธ์ก็น่าทึ่งและเกินความคาดหมายทั้งหมด อาจารย์ได้สร้างเครื่องดื่มอันชาญฉลาดครั้งแรกของเขาอย่างแท้จริง Rieta มาจากภาษาอิตาลีว่า “ความเมตตา ความเศร้า ความสงสาร ความเห็นอกเห็นใจ” เป็นองค์ประกอบภาพสัญลักษณ์ที่แสดงภาพพระแม่มารีกับพระเยซูลูกชายที่จากไปของเธอ ซึ่งคุกเข่าลง การยึดถือนี้มีอยู่ในผลงานของศิลปินในศตวรรษที่ XIII-XVII
รูปปั้นของพระแม่มารีและพระเยซูถูกแกะสลักจากหินอ่อนชิ้นเดียวโดยประติมากร Buonarroti ในปี 1499 ลูกค้าคือพระคาร์ดินัลฝรั่งเศส ฌอง บิแลร์ เดอ ลากรอล ซึ่งดำรงตำแหน่งเอกอัครราชทูตฝรั่งเศสประจำกรุงโรม ณ ราชสำนักของสมเด็จพระสันตะปาปาอเล็กซานเดอร์ที่ 6 ข้อตกลงประกอบด้วยคำพูดของผู้ค้ำประกัน - ผู้สูงศักดิ์ผู้มีอิทธิพล, ผู้อุปถัมภ์พรสวรรค์ของ Michelangelo, นายธนาคารโรมัน Jacopo Galli:
ขอบคุณการรับประกันของธนาคาร งานราคาแพงนี้ได้รับมอบหมายจากประติมากรอายุน้อยที่ไม่รู้จักและอายุน้อย ค่าธรรมเนียมสำหรับงานนี้คือสี่ร้อยห้าสิบเหรียญทอง
ในเดือนพฤษภาคม ค.ศ. 1497 ประติมากรได้ไปที่เหมืองหินของ Carrara เพื่อหาก้อนหินอ่อนที่บริสุทธิ์ที่สุด ซึ่งเขาเลือกเองโดยส่วนตัว ประติมากรรมนี้มีไว้สำหรับหลุมฝังศพของพระคาร์ดินัล และตามข้อตกลง การสร้างนี้จะแล้วเสร็จภายในหนึ่งปี แต่อาจารย์ไม่ได้ลงทุนในกรอบเวลา: กระบวนการสร้างสรรค์กลายเป็นเรื่องลำบากมากและงานกินเวลาสองปี พระคาร์ดินัลได้เห็นงานประติมากรที่ยังไม่เสร็จก่อนที่เขาจะเสียชีวิต มีความยินดีและยืนยันว่า Buonarroti ได้ปฏิบัติตามเงื่อนไขของสัญญาแล้ว
เมื่อเสร็จสิ้นการสร้างสรรค์อันชาญฉลาดนี้ได้รับการติดตั้งในสถานที่ที่มีเกียรติที่สุดในใจกลางวาติกัน - มหาวิหารเซนต์ปีเตอร์ เป็นแบบอย่างแก่อาจารย์รุ่นเยาว์ ประติมากรเองก็ชื่นชอบงานสร้างสรรค์ของเขามาก และมักจะแวะที่วัดเพื่อชื่นชมผลงานของเขาเมื่อได้ยินว่างานของเขาเป็นของประติมากร Cristoforo Solari, Buonarroti ด้วยความเดือดดาล, แกะสลักด้วยสลิงรอบๆ Maria: "MICHILANGELO BUONARROTI FULFILLED BY THE FLORENTIAN"
ที่น่าสังเกตคือ "ศิลปินผู้ยากไร้" ซึ่งเรียนหนังสือได้ครึ่งเดียว ทำผิดพลาดในอักษรตัวที่สี่ของชื่อเขา แต่เป็นเวลาห้าศตวรรษแล้วที่ไม่มีใครกล้าแก้ไขการกำกับดูแลนี้ "Rieta" เป็นงานชิ้นเดียวที่ Michelangelo เซ็นสัญญาและหลังจากนั้นไม่นานเขาก็รู้สึกเสียใจอย่างมากกับความสมบูรณ์แบบ เขาไม่เคยเซ็นลายเซ็นใด ๆ เกี่ยวกับการสร้างสรรค์ของเขาอีกเลย
องค์ประกอบประติมากรรมนี้ได้รับความทุกข์ทรมานจากความประมาทเลินเล่อและการก่อกวนหลายครั้งตลอดห้าศตวรรษดังที่แสดงโดยการวิเคราะห์สเปกตรัม หลายศตวรรษก่อน ส่วนหนึ่งของพระหัตถ์ซ้ายของพระมารดาแห่งพระเจ้าถูกทุบตี แต่ผู้ซ่อมแซมกลับคืนสภาพได้อย่างสมบูรณ์ และปลายศตวรรษที่ 18 ระหว่างการขนส่ง นิ้วของแมรี่สี่นิ้วก็หัก ซึ่งได้รับการบูรณะอย่างไม่มีที่ติ
ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ยี่สิบ การกระทำอันเลวร้ายของการก่อกวนได้เกิดขึ้น: นักธรณีวิทยาชาวออสเตรเลีย ชาวฮังการีโดยกำเนิด Laszlo Toth ด้วยเสียงโห่ร้องอย่างบ้าคลั่งว่าเขาคือพระคริสต์ กระโจนลงบนรูปปั้นและทุบตีหินอ่อนด้วยค้อนสิบห้าครั้งบนหินอ่อน. มือของมาดอนน่าและใบหน้าที่สวยงามของเธอได้รับความเดือดร้อนอีกครั้ง มีการรวบรวมชิ้นส่วนจากหินอ่อนที่ถูกทำลายประมาณ 50 ชิ้น แน่นอนว่าการสร้างสรรค์ที่แยบยลได้รับการบูรณะอย่างเชี่ยวชาญอีกครั้งและติดตั้งไว้หลังกระจกกันกระสุนแล้วยกขึ้นไปบนเนินเขาที่ไม่สามารถเข้าถึงคนป่าเถื่อนได้
ในวิดีโอนี้ คุณสามารถเรียนรู้เกี่ยวกับโครงสร้างองค์ประกอบของประติมากรรมหินอ่อน "Rieta"
การสร้างอันชาญฉลาดของอาจารย์มีประวัติของการสร้างและโชคชะตาของตัวเอง ก็ไม่มีข้อยกเว้นและ ประติมากรรมโดยปรมาจารย์อัจฉริยะ Auguste Rodin "The Kiss" (1886).
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
เพราะสิ่งที่พวกเขาต้องการทำลายปูนเปียกที่มีชื่อเสียงของ Michelangelo "The Last Judgement"
ในช่วงทศวรรษที่ 1500 มีงานที่น่าหนักใจ: ให้นึกภาพฉากของการพิพากษาครั้งสุดท้ายและยิ่งไปกว่านั้น ให้ทำในโบสถ์น้อยซิสทีน โบสถ์ของศาลสมเด็จพระสันตะปาปา ซึ่งปัจจุบันเป็นอนุสาวรีย์ที่โดดเด่นของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีศิลปินคนไหนในอิตาลีในศตวรรษที่ 16 ที่จะพร้อมสำหรับงานนี้ได้ดีไปกว่ามีเกลันเจโล และทรงสร้างผลงานชิ้นเอก
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
"David" โดย Michelangelo ตีความใหม่โดย Kasper Berger
ไม่ว่าจะผ่านไปกี่ศตวรรษ อัจฉริยะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยายังคงเป็นจุดอ้างอิงที่เชื่อถือได้ในโลกศิลปะสำหรับประติมากรสมัยใหม่ บางทีหนึ่งในสิ่งที่ได้รับความนิยมมากที่สุดคือ David ของ Michelangelo ซึ่งเป็นแรงบันดาลใจให้กับแบบจำลองหลายสิบชิ้น แต่ประติมากรผู้มีความสามารถ แคสปาร์ เบอร์เกอร์ ไม่เพียงแต่ตัดสินใจที่จะเลียนแบบอาจารย์เท่านั้น แต่ยังนำชิ้นส่วนของตัวเองเข้าไปในรูปปั้นในตำนานอีกด้วย จึงเกิดรูปปั้นทองสัมฤทธิ์ที่เรียกว่า “ดาวิด ภาพเหมือนตนเอง 11 "
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน