10 ศิลปินดังแห่งยุคเงินที่ตกลงไปในประวัติศาสตร์การละคร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

พวกเขามีโอกาสสร้างผลงานในยุคเงินและไม่ได้จำกัดตัวเองให้อยู่แค่รูปแบบวิจิตรศิลป์ตามปกติเท่านั้น ศิลปินเหล่านี้แต่ละคนมีพรสวรรค์และเป็นต้นฉบับในแบบของตัวเอง และโอกาสที่จะได้ลองใช้คุณภาพใหม่ๆ ก็ดูน่าดึงดูดใจมาก บางทีนั่นอาจเป็นเหตุผลว่าทำไมชุดละครและฉากในสมัยนั้นจึงเต็มไปด้วยบรรยากาศที่น่าเหลือเชื่อและเวทมนตร์พิเศษบางอย่าง

Mstislav Dobuzhinsky

Mstislav Dobuzhinsky ได้รับคำสั่งการแสดงละครครั้งแรกจาก Moscow Art Theatre และจุดเริ่มต้นของกิจกรรมของเขาในด้านนี้มีความเกี่ยวข้องอย่างใกล้ชิดกับ Konstantin Stanislavsky ผู้กำกับผู้ยิ่งใหญ่ไม่เพียงแต่ประกาศความคิดของเขา แต่ยังสั่งสอนศิลปินรุ่นเยาว์ พยายามถ่ายทอดวิสัยทัศน์ของเขาเกี่ยวกับการออกแบบการแสดงนี้หรือการแสดงนั้นให้เขาฟัง

ที่โรงละครศิลปะมอสโก Mstislav Dobuzhinsky ได้ออกแบบ "A Month in the Country", "Freeloader", " Where it Tears Thinly" และ "Provincial" หลังจาก Turgenev, "Nikolai Stavrogin" และ "Stepanchikovo Village" ตาม Dostoevsky ที่โรงละครบอลชอย เขารับผิดชอบแผนกศิลปะ และหลังจากย้ายถิ่นฐาน เขาได้ออกแบบการแสดงโอเปร่าในเคานัส รวมถึงดอน จิโอวานนี, บอริส โกดูนอฟ, ปากลิชชี และราชินีแห่งโพดำ ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการออกแบบการแสดงในลอนดอน ปารีส และสหรัฐอเมริกา ซึ่งเขาย้ายไปอยู่ในปีสุดท้ายของชีวิต

คอนสแตนติน โคโรวิน

เขาเริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขาที่โอเปร่าของ Savva Mamontov ซึ่งเขาทำงานมา 15 ปีโดยสามารถออกแบบการแสดงได้มากกว่าสิบเรื่องและได้รับชื่อเสียงในฐานะนักออกแบบฉากที่มีความสามารถ

"The Wicked Wives of Windsor", "Aida", "Lakme" - ผลงานของศิลปินในการผลิตเหล่านี้สมควรได้รับการยกย่องอย่างสูงสุดจากนักวิจารณ์ ต่อมา Konstantin Korovin ได้สร้างการออกแบบสำหรับโรงละคร Bolshoi และ Mariinsky และในปารีสเขาสามารถเซอร์ไพรส์แม้กระทั่งผู้ชมละครที่เอาแต่ใจที่สุดด้วยการออกแบบที่น่าทึ่งของละครเรื่อง "Prince Igor" ที่ Russian Opera

Alexander Golovin

ศิลปินรับใช้ที่โรงละคร Bolshoi ทำงานให้กับ Russian Seasons ของ Diaghilev ที่โรงละคร Mariinsky และที่โรงละครศิลปะมอสโก ในเวลาเดียวกัน เขาทำงานในลักษณะของเขาเอง เขาไม่เคยเริ่มพัฒนาฉากตั้งแต่ฉากแรก เลือกที่จะวาดฉากสุดท้ายหรือฉากกลางก่อน นอกจากนี้ศิลปินไม่ทราบวิธีทำงานกับผู้ช่วย แต่ทำทุกอย่างด้วยตัวเอง

Vasily Polenov

การแสดงได้รับการออกแบบโดย Vasily Polenov ศิลปินและนักการศึกษาชาวรัสเซียที่โดดเด่น ส่วนใหญ่เขาทำงานให้กับโรงอุปรากรส่วนตัวของ Savva Mamontov แล้วจัดโรงละครของตัวเอง สำหรับเขาแล้ว เขาไม่เพียงแค่ออกแบบฉากและเครื่องแต่งกายเท่านั้น แต่ยังแสดงการแสดงร่วมกับเด็กๆ และชื่นชมคนที่มีความสามารถซึ่งมาจากครอบครัวชาวนา

Lev Bakst

ศิลปินที่มีชื่อเสียงส่วนใหญ่ออกแบบการแสดงในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กและปารีส ทำงานในโรงละคร Alexandrinsky และ Hermitage สร้างเครื่องแต่งกายและฉากสำหรับฤดูกาลรัสเซียของ Diaghilev และชอบกระบวนการทำงานเกี่ยวกับเครื่องแต่งกายเป็นพิเศษ เขารู้สึกได้ถึงสีสัน สำหรับเขา ทุกเงาเศร้าหรือบริสุทธิ์ เต็มไปด้วยความสิ้นหวัง ชัยชนะ หรือความภาคภูมิใจ ไม่ใช่เพื่ออะไรที่ชุดการแสดงของเขาจำนวนมากถูกสะท้อนให้เห็นในเวลาต่อมา

Nicholas Roerich

ศิลปินเริ่มกิจกรรมการแสดงละครของเขาในปี 2450 ด้วยละครเรื่อง "Three Wise Men" สำหรับ "โรงละครโบราณ" ของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก แม้จะล้มเหลวในการผลิตเอง ฉากสำหรับบทละครก็เป็นที่ยอมรับของนักวิจารณ์ต่อมา Nicholas Roerich ได้พัฒนาการออกแบบสำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev ซึ่งชื่นชมศิลปินอย่างมาก และนักวิจารณ์ชาวปารีสก็พูดอย่างกระตือรือร้นเกี่ยวกับฉากของ Roerich และสังเกตความน่าเชื่อถือทางประวัติศาสตร์ของพวกเขาในกรณีที่ไม่มีความซ้ำซากจำเจ

Viktor Vasnetsov

Viktor Mikhailovich ไม่ได้ทำงานในโรงละคร แต่ภาพสเก็ตช์ของเขาสำหรับ "Snow Maiden" ของ Ostrovsky เพียงอย่างเดียวนั้นเป็นการปฏิวัติรูปแบบหนึ่งของฉากในเวลานั้น ในเวลาเดียวกันศิลปินเองก็เล่นซานตาคลอสในการแสดงนี้ใน Abramtsevo และร่วมกับเขา Ilya Repin ก็ปรากฏตัวบนเวทีในรูปของโบยาร์ Bermyaty และ Savva Mamontov ในรูปของ Berendey ต่อจากนั้นศิลปินก็ทำซ้ำเช่นเดียวกัน ทิวทัศน์และเครื่องแต่งกาย แต่อยู่ในมอสโกโอเปร่าของ Savva Mamontov … จากนั้นนักวิจารณ์ก็สังเกตเห็นความคิดริเริ่มของรูปแบบและเครื่องประดับรัสเซียโบราณที่ศิลปินสร้างขึ้นใหม่

อีวาน บิลิบิน

โดยส่วนใหญ่แล้ว Ivan Bilibin เป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ ในขณะที่เชี่ยวชาญด้านมหากาพย์และเทพนิยายของรัสเซีย การตกแต่งชุดบัลเล่ต์ "Russian Dances" ทำให้เขาประทับใจมากจนผลงานของเขาทำให้ศิลปินพอใจ อย่างไรก็ตาม ผลงานละครแต่ละชิ้นของเขา ไม่ว่าจะเป็น "Fuente Ovehunu" สำหรับโรงละครโบราณหรือ "Boris Godunov" สำหรับโรงละคร Champs Elysees โดดเด่นด้วยความคิดริเริ่ม ความกล้าหาญ และความงามที่บริสุทธิ์บางอย่าง

อเล็กซานเดอร์ เบนัวส์

เขาเริ่มทำงานที่โรงละคร Hermitage จากนั้นจึงออกแบบการแสดงสำหรับโรงละคร Mariinsky และกลายเป็นที่รู้จักในยุโรปในด้านการออกแบบโปรดักชั่นสำหรับ Russian Seasons ของ Diaghilev ในเวลาเดียวกัน ผู้ร่วมสมัยหลายคนตั้งข้อสังเกต: ความหลงใหลเพียงอย่างเดียวของศิลปินคือศิลปะซึ่งเขาพร้อมที่จะยอมจำนนด้วยความกระตือรือร้นในธรรมชาติของเขา อาจเป็นไปได้ว่าฉากและเครื่องแต่งกายที่เขาสร้างขึ้นนั้นมีชีวิตชีวาและเย้ายวนด้วยเหตุนี้

Sergey Sudeikin

Sergey Sudeikin เริ่มกิจกรรมการแสดงละครด้วยความร่วมมือกับ Savva Mamontov Alexander Blok หลังจากดู "Sister Beatrice" ที่ออกแบบโดย Maeterlinck ได้เขียนเกี่ยวกับผลกระทบของทิวทัศน์และเครื่องแต่งกายที่มีต่อผู้ชม ฉากนี้เบ่งบานราวกับปาฏิหาริย์อย่างแท้จริงและถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของผู้แต่งได้อย่างเต็มที่ อย่างไรก็ตาม ทุกการแสดง ในการสร้างสรรค์ที่ศิลปินเข้าร่วม เต็มไปด้วยปาฏิหาริย์นี้

สำหรับศิลปินหลายคน Savva Mamontov กลายเป็นบุคคลที่เปิดประตูให้พวกเขาสู่โลกแห่งโรงละครมหัศจรรย์ อย่างไรก็ตาม เขาเป็นบุคคลสำคัญคนหนึ่งในปลายศตวรรษที่ 19 แต่ในช่วงหลายปีที่ผ่านมา Mamontov เข้าคุกล้มละลายและสูญเสียเพื่อนและญาติของเขาเกือบทั้งหมด