หากคุณรักธรรมชาติ เครื่องประดับของ Mai McKemy จะดึงดูดใจคุณอย่างแน่นอน แหวนและจี้ของเธอเป็นผลงานศิลปะที่แท้จริง โดยที่ภูมิทัศน์ของป่าที่สวยงามซ่อนอยู่ภายใต้กระจกบางๆ ดังนั้น ไม่ว่าคุณจะอยู่ที่ไหนในโลก ด้วยเครื่องประดับชิ้นเล็กๆ เหล่านี้ ธรรมชาติก็จะอยู่กับคุณเสมอ
เป็นการยากที่จะหาการใช้งานที่เหมาะสมกับเฟอร์นิเจอร์ โดยเฉพาะเก้าอี้ มากกว่าที่เราคุ้นเคย อย่างไรก็ตาม ดีไซเนอร์จากสตูดิโอ Bruxe Design ในแคนาดาตัดสินใจทดลองและตกแต่งโซ่ทอง เงิน และบรอนซ์ด้วยเก้าอี้ขนาดเล็ก เก้าอี้เล็ก ๆ น้อย ๆ - นี่คือชื่อของคอลเลกชันของจี้โบราณในรูปแบบของเก้าอี้โบราณซึ่งครั้งหนึ่งได้ปฏิวัติการผลิตเฟอร์นิเจอร์
คยอคคิมไม่ได้พูดเกินจริงเมื่อเธอบอกว่าเครื่องประดับของเธอทิ้งความประทับใจไม่รู้ลืม ซึ่งเป็นสิ่งที่คุณไม่เคยเห็นมาก่อน ในเวลากลางวัน แหวน กำไล และเข็มกลัดของเธอก็ดูผิดปกติ และเมื่อเริ่มเข้าสู่ความมืด พวกมันก็เริ่มเรืองแสง ทำให้เกิดลวดลายเรืองแสงลึกลับบนร่างกายของเธอ
ชาวสเปนวัย 26 ปี ซ่อนตัวอยู่ภายใต้ชื่อเล่นที่ซับซ้อน A l'Heure de l'Ap é ro อ้างว่าพวกเราทุกคนโดยไม่คำนึงถึงถิ่นที่อยู่และสัญชาติ เป็นชาวคาตาลันสักหน่อย แน่นอนว่าคำพูดนั้นค่อนข้างขัดแย้งกัน แต่เครื่องประดับที่มีร่างมนุษย์ซึ่งแสดงถึง "ชาวสเปนในตัวเรา" เหล่านี้ดูค่อนข้างแปลกและสนุกสนาน และแทบจะไม่มีใครโต้แย้งเรื่องนี้
อิสราเอลขึ้นชื่อเรื่องการเตรียมพร้อมเสมอที่จะเริ่มปฏิบัติการทางทหารเมื่อเป่านกหวีดแรก ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่นักออกแบบชาวอิสราเอลใช้วัสดุที่ค่อนข้างผิดปกติสำหรับเรา พลเรือน สำหรับโครงการของพวกเขา ตัวอย่างเช่น คอลเลกชั่นเครื่องประดับของ Adi Zaffran Weisler ทำจาก … ใช้สัญลักษณ์แสดงหัวข้อย่อย
มีหลายสิ่งในโลกนี้ที่ผู้คนนับล้านฝันถึง เพชรไม่ใช่เพชรเม็ดสุดท้ายในรายการนี้ หินที่งดงามเหล่านี้เป็นสัญลักษณ์ของความมั่งคั่งและวิธีการแสดงความรู้สึกพิเศษเป็นเวลาหลายศตวรรษ ในการตรวจสอบของเรา ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักเกี่ยวกับอัญมณีเหล่านี้
เธอรักชีวิตอย่างหลงใหลและพยายามทำให้มันสวยงาม เธอช่วยให้ผู้หญิงมีความสง่างามและเป็นต้นฉบับ เธอทำลายทัศนคติแบบเหมารวมและสนับสนุนให้ผู้อื่นทำเช่นนั้น Coco Chanel ที่เลียนแบบไม่ได้รู้วิธีสนุกกับทุกอย่างที่เธอทำ ไม่ว่าจะเป็นการทำงานเป็นพนักงานขายทั่วไป นักร้องในคาบาเร่ต์ การสร้างโมเดลใหม่หรือความสัมพันธ์กับผู้ชาย อย่างไรก็ตาม ผู้ชายมักจะยึดครองสถานที่พิเศษในชะตากรรมของเธอเสมอ เพราะพวกเขาเป็นผู้เปลี่ยนแปลงเธอ
ชีวิตของหญิงม่ายฟุมิ ยามาโมโตะเต็มไปด้วยการทำงานหนัก ในญี่ปุ่นหลังสงครามโลก เจ้าของโรงเย็บผ้าพบว่ามันยากที่จะอยู่ได้ สามีของเธอเสียชีวิตในปี พ.ศ. 2488 และตั้งแต่นั้นมาเธอก็ชอบสีเดียวสำหรับเสื้อผ้าทั้งหมด - สีดำ โยจิ ลูกชายของเธอ ซึ่งวัยเด็กของเขามืดมนด้วยความทรงจำเกี่ยวกับการระเบิดที่ฮิโรชิมาและนางาซากิ เริ่มช่วยเหลือเธอตั้งแต่เนิ่นๆ หลายปีต่อมา เขากลายเป็นที่รู้จักในฐานะดีไซเนอร์ที่ละทิ้งจานสีที่สว่างไสวไปกับสีของชุดแม่ของเขา
“เห็นครั้งเดียวดีกว่าได้ยินร้อยครั้ง” สุภาษิตนี้เหมาะกับภาพของผู้หญิงอิหร่านก่อนและหลังการปฏิวัติวัฒนธรรมปี 1980 เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการว่าครั้งหนึ่งพวกเขาเคยแต่งตัวตามแฟชั่นเหมือนชาวยุโรป มีอิสระในการเลือกเสื้อผ้าและการแต่งหน้า ภาพลักษณ์ของผู้หญิงอิหร่านเปลี่ยนไปจากต้นศตวรรษที่ยี่สิบจนถึงปัจจุบันได้อย่างไร - เพิ่มเติมในการทบทวน
เมื่อพวกเขาพูดถึงนางแบบที่ชื่นชอบของนักออกแบบเสื้อผ้าชื่อดัง Christian Dior พวกเขามักจะเรียก Marlene Dietrich และ Mitzu Bricar และเมื่อไม่นานมานี้พวกเขาก็เริ่มพูดถึงความงามแบบตะวันออกซึ่งดิออร์เองเรียกว่ายันต์ที่ทำให้เขาโชคดี เธอทำงานในบ้านแฟชั่นของเขามาเกือบตั้งแต่เริ่มก่อตั้ง ตกแต่งแฟชั่นโชว์อย่างสม่ำเสมอ และสร้างแรงบันดาลใจให้นักออกแบบเสื้อผ้าสร้างคอลเลกชั่นใหม่ Alla Ichun เด็กสาวชาวคาซัคสถาน จากเครื่องล้างจานธรรมดาๆ มาเป็นดาราแคทวอล์ค
เด็กผู้หญิงหลายคนในวัยเด็กใฝ่ฝันที่จะเป็นเหมือนตุ๊กตาบาร์บี้: รูปร่างที่สมบูรณ์แบบ ผมยาว และแน่นอน รถเปิดประทุนสีชมพูใต้หน้าต่าง ส่วนใหญ่ความปรารถนาจะเปลี่ยนแปลงไปตามกาลเวลา แต่ผู้หญิงบางคนก็ยังไม่สามารถแยกจากอุดมคติได้ Ducky Toth โมเดลสีดำ เป็นหนึ่งในนั้น เมื่อวันก่อน เธอโพสต์ภาพบน Instagram และตอนนี้ผู้ติดตามหลายร้อยคนกำลังโต้เถียงกันว่าไม่ใช่ตุ๊กตาบาร์บี้พลาสติกต่อหน้าพวกเขา
Joel Arthur Rosenthal เป็นนักอัญมณีระดับโลกและชายลึกลับ เขาไม่ได้ขายเครื่องประดับในร้านค้าของบริษัท เขาไม่สื่อสารกับลูกค้า ไม่โฆษณาและสัมภาษณ์ จากผู้ที่ต้องการซื้อเครื่องประดับของเขา เขาเลือกเฉพาะสิ่งที่มีค่าที่สุด และรูปลักษณ์ที่หายากของผลิตภัณฑ์ที่ง่ายที่สุดคือ J.A.R. ที่การประมูลกลายเป็นความรู้สึก ดังนั้นใครคืออัจฉริยะที่เข้าใจยากของการออกแบบเครื่องประดับ?
ในช่วงสองสามศตวรรษที่ผ่านมา ชีวิตและชีวิตของผู้คนได้รับการเปลี่ยนแปลงที่สำคัญ นั่นคือเหตุผลที่เรามักจะสงสัยว่าของใช้ในครัวเรือนลึกลับและองค์ประกอบเครื่องแต่งกายที่เราเห็นในพิพิธภัณฑ์และในภาพวาดเก่านั้นมีไว้เพื่ออะไร นี่คือเครื่องประดับแปลก ๆ ที่ไม่เข้ากับตู้เสื้อผ้าของเราแล้ว
กว่า 100 ปี Max Factor เป็นหนึ่งในแบรนด์ชั้นนำในการผลิตเครื่องสำอางทุกประเภท แต่ผู้ก่อตั้งเปิดร้านแรกของเขาใน Ryazan cosmetologist Maximilian Faktorovich กลายเป็นช่างแต่งหน้าหลักในฮอลลีวูดได้อย่างไร - เพิ่มเติมในการทบทวน
แม้แต่ในสมัยของเรา ผลิตภัณฑ์ของช่างอัญมณีระดับปรมาจารย์แห่งกรีกโบราณก็ตื่นตาตื่นใจกับความงามและความซับซ้อน นักอัญมณีสมัยใหม่ไม่หยุดที่จะชื่นชมเทคนิคอัจฉริยะที่ซับซ้อนที่สุดของชาวกรีกโบราณในด้านเครื่องประดับ การตกแต่งแบบใดที่ผู้หญิงชาวกรีกสวยและยินดีกับพวกเขาในยุคขนมผสมน้ำยา?
ชื่อของนักออกแบบแฟชั่นในตำนานคนนี้ได้กลายเป็นแบรนด์ที่เป็นที่รู้จักไปทั่วโลกในช่วงชีวิตของเขา Pierre Cardin เป็นเจ้าของสิ่งประดิษฐ์ที่ทันสมัยประมาณ 500 ชิ้น และศิลปินที่มีชื่อเสียงและสวยงามที่สุดคือท่วงทำนองของเขา ในเวลาเดียวกัน Cardin ไม่ได้ปิดบังความจริงที่ว่าเขาสนใจผู้หญิงเพียงอย่างเดียวในฐานะวัตถุแห่งความงาม แต่กฎทุกข้อมีข้อยกเว้น ในชีวิตของนักออกแบบแฟชั่นมีผู้หญิงเพียงคนเดียวที่ตามเขา "หันจิตวิญญาณของเขา" และสามารถจุดประกายในตัวเขาไม่เพียง แต่จินตนาการที่สร้างสรรค์ของเขาเท่านั้น
ยุค 60 ของศตวรรษที่ผ่านมาถูกทำเครื่องหมายด้วยวัฒนธรรมฮิปปี้ด้วยเสรีภาพในการแสดงออก ความร่าเริงและความรัก หากพูดถึงสไตล์ในสมัยนั้น บุคลิกที่สดใสก็โอบรับไว้ พยายามทำให้โดดเด่น โดยใช้เสื้อผ้าสีสันสดใสและเครื่องประดับที่หลากหลาย คอลเลกชันภาพถ่ายนี้มีนักเรียนมัธยมปลายที่มีสไตล์หลายคนที่ยอมจำนนต่อกระแส "ใหม่" ภาพของพวกเขาสมควรได้รับความสนใจ
ไม่มีสาวคนไหนหยุดฝันถึงขนตาที่ยาวและสวยเป็นพิเศษ แม้ว่าขนตาของเธอจะสวยและยาวตามธรรมชาติอยู่แล้วก็ตาม และเพื่อเอาใจผู้หญิงสวย ๆ บางบริษัทกำลังพัฒนามาสคาร่าแบบพิเศษเพื่อให้ขนตายาวและหนาขึ้น บางบริษัทโฆษณาการต่อขนตา และ Paperself เชิญชวนผู้หญิงให้ใช้ประโยชน์จากขนตาปลอมจากดีไซเนอร์อันน่าทึ่ง
อะไรสำคัญกว่าสำหรับเด็กผู้หญิง: การปรากฏตัวในที่สาธารณะด้วยสไตล์ที่ไร้ที่ติหรืออวดในผ้าโพกศีรษะดั้งเดิม? บางคนเลือกตัวเลือกแรกแล้วก็ไม่ต่างจากหญิงสาวหลายร้อยคนซึ่งช่างทำผมพยายามทำทรงผม ผู้ที่ต้องการเป็นศูนย์กลางของความสนใจในงานสังสรรค์หรืองานบันเทิงใด ๆ ยังคงชอบหมวก ยิ่งกว่านั้นพวกมันมีความดั้งเดิมและพิเศษเฉพาะตัวเท่านั้นเพื่อไม่ให้ใครสังเกต
Yvette Yang ดีไซเนอร์ชาวดัตช์ได้สร้างแบบอักษรของตัวเองปีละสองครั้งเป็นเวลาสามปีแล้ว สิ่งเหล่านี้ไม่ใช่แบบอักษรปกติสำหรับโปรแกรมแก้ไขข้อความและรูปภาพ นี่คือแบบอักษรสำหรับตัวอักษรแฟชั่น
ลองนึกภาพสวนที่ไม่ต้องรดน้ำ และทุกอย่างในสวนก็ผลิบานและเป็นสีเขียว นี่ไม่ใช่เทพนิยาย แต่เป็นเรื่องจริง เพราะทุกสิ่งในสถานที่น่าทึ่งนี้ทำจากแก้วสี คริสตัล โลหะ และดินโพลิเมอร์ ยิ่งไปกว่านั้น ใครๆ ก็สามารถรับสวนที่ไม่ธรรมดาได้สักชิ้น - ในรูปแบบของแหวนบนนิ้วของพวกเขา
ปรากฎว่าสำหรับคนจำนวนมาก การหยุดเพียงครู่เดียวเพื่อรักษาไว้กับพวกเขาเป็นเวลาหลายปียังไม่พอ หากช่วงเวลานี้มีค่าไม่เพียงแต่เป็นความทรงจำและความทรงจำเท่านั้น คุณไม่ต้องการที่จะแยกจากกัน คุณต้องการพกติดตัวไปด้วยเสมอ ร้านขายเครื่องประดับ Yael Serfaty และ Tal Salomon รู้วิธีการสร้างเรื่องราวชีวิตอมตะในเครื่องประดับอันน่าทึ่งจากซีรี่ส์ Snapshots
เสื้อผ้าที่กินได้และดินสอที่กินได้ ของตกแต่งที่กินไม่ได้แต่น่ารับประทาน และอาหารปักไม่ใช่แค่บอกเรา พวกเขาตะโกนบอกพวกเราว่าคนที่เคยอยากได้ขนมปังและละครสัตว์ ได้เรียนรู้ที่จะรวมความปรารถนาทั้งสองนี้เป็นหนึ่งเดียว มากจนบางครั้งคุณสงสัย . และ "นักร้อง" คนต่อไปในหมวดนี้คือคอลเล็กชั่น "ขนม" เครื่องประดับทองและเงินจากซีรี่ส์ Taqueria โดย Lucky Folk
การสร้างเพชรเทียมสามารถดูได้หลายวิธี: เรียกได้ว่าเป็นการหลอกลวงและอัญมณีปลอมหรือถือได้ว่าเป็นศิลปะการเลียนแบบซึ่งช่วยให้คุณประหยัดเครื่องประดับได้ ข้อความทั้งสองเป็นจริงอย่างเท่าเทียมกัน ดังนั้น แดเนียล สวารอฟสกี้ ซึ่งเกิดในวันที่ 24 ตุลาคม มีอายุครบ 154 ปี จึงถูกเรียกว่าเป็นนักต้มตุ๋นเจ้าเล่ห์ จอมมารแห่งมายา และผู้เชี่ยวชาญด้านอัญมณี ข้อเท็จจริงประการหนึ่งไม่อาจโต้แย้งได้: ไม่ว่าพวกเขาจะเรียกธุรกิจของ Daniel Swarovski ว่าอย่างไร เขาก็เปลี่ยนให้
เมื่อมองดูภาพถ่ายย้อนยุคของดาราฮอลลีวูดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 คุณจะเห็นสิ่งหนึ่งที่เหมือนกันในหมู่นักแสดง: พวกเขาทุกคนชอบสวมชุดที่แวววาว ชุดของพวกเขาทำจากลาเม่ (ผ้าทอด้วยด้ายโลหะ) ปักด้วยเลื่อม แต่ชุดที่นิยมที่สุดคือชุดราตรีที่ทำจากลูกปัดแก้ว ชุดดังกล่าวหนึ่งชุดอาจมีน้ำหนักมากถึง 15 กก. แต่นักแสดงหญิงพยายามอย่างเต็มที่เพื่อส่องแสงภายใต้สปอตไลท์
ผู้หญิงเหล่านี้แต่ละคนถูกเรียกว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งสไตล์ในคราวเดียว และเพศที่ยุติธรรมนับพันทั่วโลกเลียนแบบพวกเขา พวกเขาดึงดูดความสนใจด้วยรูปลักษณ์ที่ไร้ที่ติ และภาพของพวกเขาในปัจจุบันเป็นตัวอย่างสำหรับคนดังและแฟชั่นนิสต้าธรรมดาๆ มากมาย ไม่ใช่ทุกคนที่มีชะตากรรมที่มีความสุข แต่พวกเขาได้รับการจดจำและถือเป็นแบบอย่างเป็นเวลาหลายปี
22 พฤษภาคม เป็นวันครบรอบ 48 ปีของหนึ่งในนางแบบที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลก นาโอมิ แคมป์เบลล์ ในปี 1990. เธอกลายเป็นนางแบบผิวดำคนแรกที่มีรูปถ่ายปรากฏบนหน้าปกของนิตยสาร "Vogue" และ "Time" ชื่อของเธอถูกเรียกให้เป็นหนึ่งใน 50 ผู้หญิงที่สวยที่สุดในโลก ไม่มีแฟชั่นโชว์เดียวที่สามารถทำได้หากไม่มีเธอ อย่างไรก็ตาม เธอเป็นที่รู้จักไม่เพียงแค่ความสำเร็จในธุรกิจการสร้างแบบจำลองเท่านั้น แต่ยังรวมถึงพฤติกรรมอื้อฉาวของเธอด้วย นาโอมิ แคมป์เบลล์ได้รับฉายาว่า "เสือดำ" ด้วยอารมณ์ที่เยือกเย็นของเธอ แต่ช่วงนี้ทุกคน
เมื่อวันที่ 7 พฤศจิกายน 2019 แพทริค-หลุยส์ วิตตอง ทายาทแบรนด์แฟชั่นฝรั่งเศสในตำนาน เสียชีวิตแล้ว เขาเป็นเหลนของผู้ก่อตั้งและเป็นผู้สืบทอดที่คู่ควรกับธุรกิจของครอบครัว อย่างไรก็ตาม นักออกแบบแฟชั่นชื่อดังเองก็ยอมรับในการสัมภาษณ์ของเขาว่า เขาไม่เคยใฝ่ฝันที่จะทำงานในด้านนี้เลย นอกจากนี้ เขายังตอบโต้ด้วยการปฏิเสธอย่างเด็ดขาดต่อความพยายามของญาติๆ ในการดึงดูดเขาเข้าสู่วงการแฟชั่น อะไรทำให้เขาเข้าสู่ธุรกิจแฟชั่น และเขาประสบความสำเร็จในด้านนี้ได้อย่างไร
ชีวิตของเศรษฐียุคใหม่เป็นอย่างไร? คุณไปทำงาน เข้าร่วมการนัดหมายที่จำเป็น พูดคุยถึงรายละเอียดเกี่ยวกับธุรกิจของคุณ จากนั้นไปที่โรงยิม พบปะกับเพื่อน ๆ ในตอนเย็น และในตอนเช้าคุณจะไปโรงเรียนประถม นี่คือสิ่งที่กิจวัตรประจำวันของ Isabella Barrett ดูเหมือน ซึ่งเธอมีรายได้หลายล้านเหรียญเมื่อถึงเก้าปี
ผู้ชมที่มารวมตัวกันเพื่อการแข่งขันที่ Longchamp hippodrome ในปารีสในปี 1908 ต่างตกตะลึงกับชุดของสตรีทั้งสามที่ปรากฏตัว ก่อนหน้านี้ ชาวปารีสไม่เพียงแต่ไม่เห็นสิ่งนี้เท่านั้น แต่ยังนึกภาพ "อนาจาร" เช่นนี้ไม่ได้ด้วยซ้ำ ในวันเดียวกันนั้น หนังสือพิมพ์กล่าวหาผู้หญิงสามคนซึ่งสวมชุดสีน้ำเงิน สีขาว และสีน้ำตาล ที่ปรากฏตัวต่อหน้าเผ่าพันธุ์เกือบเปลือยเปล่า และบอกว่าชุดของพวกเขาน่าเกลียด แต่มันเป็นชุดสามชุดนี้ที่เปลี่ยนแฟชั่นของศตวรรษที่ยี่สิบอย่างสิ้นเชิง จริงเกี่ยวกับผู้สร้างกระดานเหล่านี้
เธอถูกเรียกว่าราชินีแห่งปารีส เธอเป็นเจ้าหญิงคนแรกบนแคทวอล์ค ความงามของเธอได้รับการชื่นชมจากแซงต์-เตกซูเปรี เรมาร์ก และค็อกตู นาตาลี ปาลีย์ หลานสาวของจักรพรรดิอเล็กซานเดอร์ที่ 2 ถูกบังคับให้อพยพในปี 2462 ขุนนางหลายคนจึงต้องหางานทำ นาตาลีเลือกอาชีพเพราะแม่ของเธอต้องอาย - เธอกลายเป็นนางแบบแฟชั่นแล้วก็เป็นนักแสดงภาพยนตร์ ในโลกแห่งแฟชั่น เธอประสบความสำเร็จอย่างโดดเด่น
ระบอบการกักกันและการแยกตัวได้เปลี่ยนชีวิตคนธรรมดาไปอย่างมาก ชีวิตมีการเปลี่ยนแปลงอย่างแท้จริงในทุกสิ่ง เป็นที่น่าแปลกใจหรือไม่ที่โรคระบาดส่งผลกระทบต่อแนวโน้มแฟชั่นที่แท้จริง? ในอีก 100 ปีข้างหน้า นักประวัติศาสตร์จะพูดถึงแนวโน้มของปี 2020 ในลักษณะเดียวกับแฟชั่นที่เกิดจากการปฏิวัติฝรั่งเศส
นักออกแบบแฟชั่นที่มีชื่อเสียงและไอคอนสไตล์ที่เป็นที่รู้จักรู้จักการเลือกรูปภาพเป็นอย่างมาก ความหรูหรา สง่า ความเป็นผู้หญิง ประหลาด และในขณะเดียวกัน การเป็นตัวของตัวเองก็เป็นศิลปะที่แท้จริง และศิลปะนี้สามารถเรียนรู้ได้
สำหรับนิตยสาร Virgin ฉบับแรก ศิลปินและช่างภาพชาวเกาหลี Ryan Yoon ได้สร้างชุดเดรส "haute couture" จากวัสดุที่ไม่ธรรมดา ซึ่งรวมอยู่ในโปรเจ็กต์ All you can get photo ไม่เหมือนกับคอลเล็กชั่น Venus In Sequins ซึ่งแบรนด์ The Rodnik Band ของอังกฤษได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Andy Warhol, Marcel Duchamp, Van Gogh และคนดังคนอื่นๆ ไรอันค่อนข้างพอใจกับสิ่งของในชีวิตประจำวัน
Evelina Khromtchenko ผู้เชี่ยวชาญที่ได้รับการยอมรับในโลกของแฟชั่น เชื่อว่า "ชุดที่สวยงามสำหรับผู้หญิงทุกคนเป็นปัญหาระดับชาติ" อย่างไรก็ตาม ทางการอิหร่านมีจุดยืนที่แตกต่างออกไป: ในประเทศมุสลิมนี้ แทบไม่มีแฟชั่นสำหรับชุดเดรส ชุดสูท กระโปรงและเสื้อเบลาส์ แต่มีเสื้อคลุมแบบดั้งเดิม ผ้าโพกศีรษะ ฮิญาบ และเข่าสูงแทน จริงอยู่ ผู้อยู่อาศัยในท้องถิ่นยังคงดูมีเสน่ห์โดยไม่ละเมิดคำสั่งห้ามของทางการ สื่ออินเทอร์เน็ตบล็อกThe
ขุนนางจากตระกูลฝรั่งเศสที่เก่าแก่ที่สุด เธอเป่าฟลอร์เต้นรำของคลับปารีส สวมหูฟังมิกกี้เมาส์ ใฝ่ฝันที่จะดื่มกาแฟกับคริสเตียน ดิออร์ เดินบนแคทวอล์คในงานแสดงของ Chanel และแนะนำเทรนด์เครื่องประดับหลากสี Victoire de Castellane - ดีไซเนอร์คนแรกของสายเครื่องประดับ Dior
คาร์ล ลาเกอร์เฟลด์เป็นทั้งยุคของอุตสาหกรรมแฟชั่น และหลายคนไม่สามารถจินตนาการถึงคนอื่นที่เป็นหัวหน้าของชาแนลได้ และยิ่งไปกว่านั้น นักออกแบบที่ไม่เป็นที่รู้จักของสาธารณชนทั่วไป อย่างไรก็ตาม Virginie Viard เป็นท่วงทำนอง สหาย และเพื่อนร่วมงานของชาร์ลส์ผู้ยิ่งใหญ่มาหลายปีแล้ว - แม้ว่าเธอจะยังคงอยู่ในเงามืด มีแต่เธอเท่านั้นที่เขาจะวางใจ
ไม่มีเสื้อผ้าชิ้นใดของเราที่อยู่ภายใต้การเซ็นเซอร์ที่รุนแรงและการวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงเช่นชุดว่ายน้ำในกระบวนการเปลี่ยนแปลง เสื้อผ้าประเภทนี้ตลอดเวลาคือ "ขีด จำกัด ของสิ่งที่ได้รับอนุญาต" แสดงให้เห็นถึงขอบเขตของหลักการทางศีลธรรม วิวัฒนาการของมันสามารถบอกได้มากมายเกี่ยวกับขนบธรรมเนียมของยุคนั้น ๆ
แบรนด์วาเลนติโนเป็นที่รู้จักในประเทศของเราสำหรับนักแฟชั่นนิสต้าทุกคน แต่แทบไม่มีใครรู้ว่าในอเมริกาในช่วงทศวรรษที่ 1930-1950 เป็นแบรนด์ Valentina ที่ได้รับความนิยมและประสบความสำเร็จไม่น้อยซึ่งก่อตั้งโดย Valentina Sanina-Shlee จากเคียฟ ที่บ้านเธอเป็นท่วงทำนองของ Alexander Vertinsky ที่อุทิศความรักให้กับเธอหลายครั้งและในการอพยพ Valentina กลายเป็นหนึ่งในนักออกแบบที่โด่งดังที่สุดในอเมริกาแต่งตัวดาราฮอลลีวูดชื่อดัง - Greta Garbo, Katharine Hepburn, Paulette Godard, Claudette Colbert และอีกมากมาย คนอื่น. Vpr
ปาร์ตี้ "ดารา" ประเภทต่างๆ ไม่เคยถูกแยกแยะด้วยพรหมจรรย์ บางครั้งแม้แต่คนดังก็คิดเกี่ยวกับสไตล์น้อยกว่าการแสดงรูปแบบที่หรูหราของพวกเขา คนแรกที่ปรากฏตัวในที่สาธารณะในชุดเดรสโปร่งใสพร้อมเลื่อมเพชร 6,000 เม็ดคือมาริลีน มอนโร และตั้งแต่นั้นเป็นต้นมา ชุดโปร่งใสได้กลายเป็นลัทธิที่แท้จริงในสภาพแวดล้อมที่เป็นตัวเอก ในการตรวจสอบของเรา 22 ชุดที่เปิดเผยมากที่สุด (ประสบความสำเร็จและไม่เป็นเช่นนั้น) ซึ่งผู้หญิงที่มีชื่อเสียงปรากฏตัว