วีดีโอ: เซลฟี่สุดแปลกของ Claude Caon ศิลปินภาพถ่ายอื้อฉาวแห่งศตวรรษที่ 20 ที่มองหาจุดสมดุลระหว่างชายและหญิงมาตลอดชีวิต
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เธอถ่ายเซลฟี่และทดลองเรื่องเพศก่อนที่มันจะกลายเป็นกระแสหลัก เธอทำลายศีลและต่อสู้กับลัทธินาซี เธอพยายามฆ่าตัวตายหลายครั้งและในเวลาเดียวกัน … รักชีวิต เธอเป็นตัวเป็นตนภาพลักษณ์ของสิ่งมีชีวิตนอกเพศ นอกเชื้อชาติ นอกวัฒนธรรม ภาพถ่ายของเธอดูน่ากลัวและชวนให้หลงใหล นี่เป็นเรื่องราวเกี่ยวกับ Claude Caon ศิลปินภาพถ่ายที่ฉลาดที่สุดในช่วงครึ่งแรกของศตวรรษที่ 20 โดยปราศจากการพูดเกินจริง
ชื่อของเธอคือ Lucy Schwab แต่เธอเลือกชื่ออื่นที่ทำให้เป็นกลางทางเพศ เธอเกิดในปี พ.ศ. 2437 ในครอบครัวชาวยิวที่ร่ำรวยได้รับการศึกษาที่ยอดเยี่ยม (อ็อกซ์ฟอร์ดและซอร์บอน) และตั้งแต่วัยเด็กอยู่ในแวดวงนักเขียนและนักปรัชญาที่มีชื่อเสียง ตั้งแต่อายุยังน้อย ลูซี่มีสุขภาพจิตที่เปราะบาง และได้รับการรักษาอาการผิดปกติทางจิตซ้ำแล้วซ้ำเล่า แม่ของเธอป่วยและใช้ชีวิตส่วนใหญ่หลังคลอดลูกสาวในคลินิกจิตเวช
ชีวประวัติของ Lucy เต็มไปด้วยความพยายามฆ่าตัวตายที่ล้มเหลว: ความปรารถนาที่จะมีชีวิตนั้นแข็งแกร่งขึ้น แต่ไม่เพียงแต่ความไม่มั่นคงทางอารมณ์และจินตนาการที่เข้มข้นเท่านั้นที่ทำให้เธอแตกต่างจากคนรอบข้าง: ความรักของ Lucy Schwab ยังไม่พบความเข้าใจในสภาพแวดล้อมของเธอ ในปี 1908 ลุงของเธอซึ่งเป็นนักเขียนชื่อดังอย่าง Marcel Schwab ได้แต่งงานกับภรรยาม่ายของเพื่อนสนิทของเขา และลูซี่ … ตระหนักว่าเธอตกหลุมรักซูซาน มาห์เลอร์เบ น้องสาวต่างมารดาและเพื่อนในวัยเด็กของเธออย่างบ้าคลั่ง
เธอได้ตอบแทนและกลายเป็นคนรัก สหาย สหายไปตลอดชีวิต พวกเขาช่วยกันออกจากน็องต์พื้นเมืองและย้ายไปปารีสโดยเลือกชื่อใหม่ให้ตนเอง - คลอดด์ เคาน์และมาร์เซล มัวร์ ในปารีส ชีวิตของพวกเขายุ่งมากอย่างไม่น่าเชื่อ Marcel Moore หาเลี้ยงชีพด้วยการเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือ Claude Caon เริ่มสนใจการถ่ายภาพ เธอมักจะถ่ายภาพที่รักและเพื่อน ๆ ของเธอสร้างภาพบุคคลลึกลับในจิตวิญญาณของสถิตยศาสตร์ที่ทันสมัยในขณะนั้น - ภาพสะท้อน, กระจก, คนสองหัว, การทำซ้ำหลายครั้ง … แต่นางแบบหลักของ Claude Caon คือตัวเธอเอง
คลอดด์มีลักษณะเป็นกะเทยตามธรรมชาติและใช้สิ่งนี้อย่างกว้างขวางในงานของเธอ เธอพูดถึงเพศของเธอว่าเป็นสิ่งที่เป็นกลาง ในยุคของเราจะเรียกว่ากะเทยหรือเพศ เธอเรียกการค้นหาความสมดุลระหว่างชายและหญิงว่าเป็นความหมายของชีวิต
เธอโกนหัวโล้นและโพสท่าในชุดสูทผู้ชาย ฉันใช้มาสก์และแต่งหน้าหนา เธอล้อมรอบตัวเองด้วยวัตถุแปลก ๆ ซึ่งเธอมักจะทำขึ้นเอง วาดภาพใบหน้าของเธอ หุ่นเชิดหรือตุ๊กตา
Claude Caon ไม่ใช่ศิลปินเพียงคนเดียวในสมัยนั้นที่ทดลองเรื่องเพศ - ตัวอย่างเช่น Dadist Marcel Duchamp (ผู้วาดหนวดให้ Mona Lisa และแสดงโถปัสสาวะเป็นวัตถุศิลปะ) สร้างอัตตาที่เป็นเพศหญิงของเขา อย่างไรก็ตาม Claude Caon ได้สร้างภาพเหมือนตนเองจำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อ ซึ่งเธอได้สำรวจจุดยืนของเธอระหว่างอัตลักษณ์ชายและหญิง
มีเวอร์ชันหนึ่งที่ Marcel Moore สร้างสรรค์ภาพถ่ายบางส่วนที่มาจากผลงานของ Claude Caon และ Caon เองก็เป็นผู้เขียนแนวคิดและภาพ ไม่ว่าในกรณีใด งานของพวกเขาก็เกี่ยวพันกันอย่างใกล้ชิด
นอกจากนี้ในงานของเธอแรงจูงใจของความเป็นคู่ที่ร้ายแรงและเป็นคู่ก็แพร่หลายเช่นกันเชื่อกันว่าการพบกับไดอารี่ของเขานั้นหมายถึงโชคร้าย แต่สำหรับ Claude Caon การแตกแยกเป็นอีกวิธีหนึ่งในการรู้จักตัวเองและประกาศเอกลักษณ์ของเขาอย่างขัดแย้ง กระจกที่เธอรักมากมีจุดประสงค์เดียวกัน Claude Caon ยังประสบความสำเร็จในการถ่ายภาพผลิตภัณฑ์ โดยรวบรวมภาพนิ่งที่บ้าคลั่งจากวัตถุแบบสุ่ม ที่นี่เธอสำรวจธีมของความตายและการทำลายล้าง ภาพนิ่งของ Claude Caon เป็น "ธรรมชาติที่ตายแล้ว" อย่างแท้จริง โดยที่กะโหลก หญ้าแห้ง ดิน ตุ๊กตาหัก และกระจกดูเหมือนจะทำให้ผู้ชมตกใจ
เคล็ดลับสร้างสรรค์ที่เธอโปรดปรานคือการเปลี่ยนมาสก์และบทบาท เธอมักจะแต่งหน้าในละครหรือคุณลักษณะของตัวละครละครพื้นบ้าน เธอบอกว่ารูปแบบและหน้ากากของเธอไม่มีที่สิ้นสุด งานของ Claude Caon เรียกว่าแถลงการณ์ของการหลงตัวเอง นักวิจารณ์สมัยใหม่ให้เหตุผลว่าในงานบางชิ้นของ Kaon การอ้างอิงถึงการรักร่วมเพศของเธอได้รับการเข้ารหัส แต่นี่เป็น "ข้อความสำหรับผู้ประทับจิต" สำหรับผู้ที่คุ้นเคยกับสัญลักษณ์ของวัฒนธรรม LGBT ในเวลานั้น
อย่างไรก็ตาม คลอดด์ไม่เพียงแต่ทำงานด้านการถ่ายภาพเท่านั้น เธอเขียนมากในฐานะนักวิจารณ์และนักเขียน เข้าร่วมนิทรรศการ เล่นในโรงละคร สร้างวัตถุทางศิลปะ André Breton ผู้นำของนักสถิตยศาสตร์ชาวฝรั่งเศสซึ่งโดยทั่วไปไม่เห็นด้วยกับผู้หญิงในงานศิลปะเขียนถึงเธอว่า: "คุณมีเวทมนตร์ที่น่าอัศจรรย์ … คุณเองก็รู้ว่าฉันคิดว่าคุณเป็นหนึ่งในปรากฏการณ์ทางจิตวิญญาณที่น่าสนใจที่สุดในยุคของเรา" งานวรรณกรรมของคานและมัวร์มีความเกี่ยวข้องกับ “ผู้เปลี่ยน” เรื่องราวของนางเอกในเทพนิยาย
ในปี 1938 เพื่อนของเธอออกจากปารีสและตั้งรกรากในเจอร์ซีย์ พวกเขาเรียกบ้านของตนว่า "ฟาร์มไร้ชื่อ" อย่างแดกดัน แต่ความสุขนั้นอยู่ได้ไม่นาน สงครามโลกครั้งที่สองเริ่มขึ้นและกองทหารเยอรมันเข้าสู่ฝรั่งเศส Caon และ Moor มีส่วนร่วมในกลุ่มชาวยิวของกลุ่มต่อต้านฝรั่งเศส พวกเขาสร้างและแจกจ่ายใบปลิวต่อต้านสงคราม บางครั้งก็โยนมันเข้าไปในรถเยอรมันหรือยัดเข้าไปในกระเป๋าของทหาร ในปี ค.ศ. 1944 พวกเขาถูกพวกนาซีจับกุมและถูกตัดสินประหารชีวิต ผู้หญิงชาวยิว สมาชิกของกลุ่มต่อต้าน เลสเบี้ยน ดูเหมือนว่าพวกเธอจะไม่มีโอกาสรอดชีวิต คลอดด์พยายามฆ่าตัวตาย แต่ก็ไม่เป็นผล พวกเขาได้รับความรอดอย่างปาฏิหาริย์ในเดือนพฤษภาคม พ.ศ. 2488 อย่างไรก็ตาม พวกเขาไม่ได้กลับไปปารีส: สุขภาพของ Claude Caon หลังจากการถูกจองจำของนาซีทรุดโทรมลงอย่างรวดเร็ว งานส่วนใหญ่ของ Claude Caon ถูกปล้นและผลงานเชิงลบก็ถูกทำลาย มีเพียงเศษเสี้ยวของความคิดสร้างสรรค์ที่บ้าระห่ำและน่าหลงใหลของเธอเท่านั้นที่รอดชีวิตมาได้
เพื่อน ๆ ใช้เวลาในวันสุดท้ายที่ "ฟาร์มไร้ชื่อ" ในปี 1954 คลอดด์ถึงแก่กรรม Marcel-Suzanne พยายามมีชีวิตอยู่ต่อไปหลังจากความตายพาคนรักของเธอไป เธอฆ่าตัวตายในปี 2515 พวกเขาถูกฝังไว้ด้วยกันภายใต้ศิลาจารึกเดียวกัน
ในปี 2550 นักร้อง David Bowie ได้สร้างนิทรรศการมัลติมีเดียเกี่ยวกับผลงานของ Kaon ที่สวนของวิทยาลัยศาสนศาสตร์ทั่วไปในนิวยอร์ก
ข้อความ: โซเฟีย Egorova
แนะนำ:
แรงจูงใจของญี่ปุ่นมาจากไหนในผลงานของ Claude Monet และศิลปินชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ
Claude Monet เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่สนใจศิลปะญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ความแปลกใหม่และความซับซ้อนของมันทำให้ชาวยุโรปหลายคนหลงใหล นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เนื่องจากญี่ปุ่นถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ศิลปินญี่ปุ่นสามารถพัฒนาคำศัพท์ทางศิลปะพิเศษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวตะวันตกบางคน
ผู้หญิงคนไหนที่ต้องขอบคุณที่ Claude Monet ประสบความสำเร็จ: Camille Donsier
ในปี พ.ศ. 2409 โคล้ด โมเนต์ วัยเยาว์ได้วาดภาพคามิลล์ ดอนซิเอร์อันเป็นที่รักของเขาและเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "คามิลลา" หรือ "สตรีในชุดสีเขียว" นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่างานนี้เขียนขึ้นภายในสองสามวัน ผลงานชิ้นเอกที่หายวับไปดังกล่าวได้รับการตอบรับและการเปรียบเทียบกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย
Claude Monet ทำอะไรกับเกาลัดและ Frida Kahlo ทำอะไรกับสตรอเบอร์รี่: 5 สูตรต้นตำรับจากศิลปินชื่อดัง
ศิลปินเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ในสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในห้องครัวด้วย จิตรกรหลายคนรู้สึกสบายใจและได้รับแรงบันดาลใจที่เตาเหมือนกับที่ทำอยู่หน้าขาตั้ง ไม่ว่าพวกเขาจะชอบทำอาหารให้ตัวเองหรือจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำรสเลิศ เรียนรู้เกี่ยวกับสูตรอาหารชั้นเลิศห้าสูตรจากตำราอาหารของศิลปินชื่อดัง เช่น Marcel Duchamp, Frida Kahlo และ Salvador Dali ในบทความนี้
เพราะสิ่งที่ศิลปินทำลายผืนผ้าใบของพวกเขา: Claude Monet, Kazimir Malevich เป็นต้น
เรามักจะต่อต้านการทำลายงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคือการกระทำที่สร้างสรรค์ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะมักจะพังทลายไปตามกาลเวลา และมนุษย์เราพยายามที่จะอนุรักษ์ศิลปะในแบบของเราเอง ประวัติศาสตร์มีตัวอย่างมากมายของการทำลายและการทำลายผลงานศิลปะ แต่ที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือกรณีที่ศิลปินชื่อดังหลายคนทำลายผลงานของพวกเขาเอง
สิ่งที่เชื่อมโยง Louis de Funes กับ "ภรรยาบนหน้าจอ" ของเขา Claude Jansac
ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ผู้หญิงที่น่ารักและสง่างามคนนี้ที่มีรอยยิ้มที่มีเสน่ห์และทรงผมที่ไร้ที่ติมักปรากฏในภาพยนตร์ถัดจาก Louis de Funes ดังนั้นตัวนักแสดงเองจึงเคยตัดสินใจ: Claude Zhansak เป็นคนที่นำโชคดีมาให้เขา ดังนั้นจึงควรเป็น "ภรรยาหน้าจอ" ของเขา การตีคู่ที่สร้างสรรค์นี้กินเวลานานหลายปีและมีอิทธิพลอย่างมากต่ออาชีพนักแสดงตลกชาวฝรั่งเศสผู้เป็นที่รักมากที่สุดคนหนึ่ง