เพราะสิ่งที่ศิลปินทำลายผืนผ้าใบของพวกเขา: Claude Monet, Kazimir Malevich เป็นต้น

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เรามักจะต่อต้านการทำลายงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคือการกระทำที่สร้างสรรค์ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะมักจะพังทลายไปตามกาลเวลา และมนุษย์เราพยายามที่จะอนุรักษ์ศิลปะในแบบของเราเอง ประวัติศาสตร์มีตัวอย่างมากมายของการทำลายและการทำลายผลงานศิลปะ แต่ที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือกรณีที่ศิลปินชื่อดังหลายคนทำลายผลงานของพวกเขาเอง

1. โคล้ด โมเน่ต์

ชุดภาพวาดที่ใหญ่ที่สุดโดย Claude Monet - "Water Lilies" ซึ่ง Monet ทำงานต่อไปตลอดชีวิตของเขา งานแต่ละรอบมีขนาดและองค์ประกอบแตกต่างกันไป แต่งานทั้งหมดเผยให้เห็นความหลงใหลในแสงที่สมบูรณ์แบบและสะท้อนความงามของสวนของเขา โดยรวมแล้ว Monet ได้สร้างภาพวาดดอกบัวมากกว่า 250 ภาพซึ่งเป็นที่ยอมรับอย่างสูงจากพิพิธภัณฑ์และนักสะสมส่วนตัวทั่วโลก แม้ว่างานเหล่านี้จะยังคงได้รับคำชมเชย - ไม่ต้องพูดถึงความจริงที่ว่าพวกเขาใช้เงินมหาศาล (มากกว่า 54 ล้านดอลลาร์) - ในขณะนั้น Monet ฟังคำวิจารณ์มากมาย

แต่บางทีนักวิจารณ์ที่รุนแรงที่สุดคือ Monet เอง ในปี ค.ศ. 1908 หลังจากทำงานสามปีกับคอลเลกชั่นภาพเขียนชุดใหม่ และก่อนการเปิดนิทรรศการใหม่ในปารีส โมเนต์ได้ทำลายภาพเขียนประมาณ 30 ภาพ แล้วจึงเขียนจดหมายถึงตัวแทนของเขา ซึ่งเขารับรองว่าสิ่งที่เกิดขึ้นมี ในที่สุดก็ปลดปล่อยเขาจากการทรมานภายในและตอนนี้เขาก็สามารถทำงานได้จริงๆ อีกหนึ่งปีต่อมา นิทรรศการ "Water Lilies" ในปารีส ซึ่งนำเสนอภาพวาดใหม่ 48 ภาพ ประสบความสำเร็จ

2. คาซิเมียร์ มาเลวิช

เมื่ออายุ 25 ปี Kazimir Malevich ตัดสินใจเผางานทั้งหมดของเขาเพื่อเด็กและเยาวชน การย้าย "มีส่วน" ในการกระทำดังกล่าว จากเคียฟ Kazimir Malevich ย้ายไปมอสโคว์ซึ่งเขาเข้าเรียนที่โรงเรียนจิตรกรรมประติมากรรมและสถาปัตยกรรมแห่งมอสโกสี่ครั้งโดยไม่ประสบความสำเร็จ แม่ของ Malevich Ludwig Aleksandrovna Malevich ไปที่นั่น ทิ้งครอบครัวของเธอที่ Kursk โดยได้งานเป็นหัวหน้าโรงอาหารจากการตีพิมพ์ในหนังสือพิมพ์ ไม่กี่เดือนต่อมา หลังจากเช่าอพาร์ตเมนต์ห้าห้อง เธอส่ง Kazimira Zgleits ลูกสะใภ้ของเธอ คำสั่งให้เลิกกิจการทรัพย์สินทั้งหมดใน Kursk และย้ายไปมอสโคว์กับทั้งครอบครัว เมื่อคาดว่าจะย้ายไป Kursk Kazimir Malevich ได้เผาภาพวาดทั้งหมดของเขาที่เก็บไว้ใน Kursk

ลองนึกภาพครอบครัวใหญ่ที่เดินทางโดยรถไฟ: สามารถจองพื้นที่สำหรับรูปภาพของลูกชายคนโตได้มากเพียงใด ซึ่งหัวหน้าครอบครัวมองด้วยความสงสัยโดยไม่ปิดบัง และทั้งหมดเป็นเพราะพ่อของฉันถือว่าศิลปะเป็นอาชีพที่ว่างเปล่า ในทางกลับกัน แม่แอบให้เงินลูกชายเพื่อซื้อสีและพู่กัน เมื่อพิจารณาถึงผลงานการเผาครั้งแรกของ Malevich แทบไม่มีใครรู้เกี่ยวกับขั้นตอนแรกของเขาในงานศิลปะ

3. เกอร์ฮาร์ด ริกเตอร์

หนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุคของเรา Gerhard Richter ทำลายภาพวาดของเขากว่า 60 ภาพซึ่งมีมูลค่า 655 ล้านเหรียญสหรัฐใน 10 ปีของอาชีพการสร้างสรรค์ของเขา เขาใช้มีดตัดกล่องเพื่อทำลายผลงานของเขา. และสาเหตุของการทำลายล้างนี้ก็ง่าย - ริกเตอร์ไม่พอใจกับงานของเขา ตามที่ศิลปินกล่าวว่า "การตัดภาพเป็นการปลดปล่อยเสมอ" ที่น่าสนใจ ก่อนการถูกทำลาย ริกเตอร์มักจะถ่ายภาพผืนผ้าใบที่ถึงวาระ: "บางครั้งฉันเห็นรูปถ่ายบางรูปและคิดว่า: แย่แล้ว ฉันควรจะปล่อยให้เธอรอด"

ในเวลาเดียวกัน ริกเตอร์ก็จำภาพเขียนที่เขาทำลายได้อย่างแม่นยำตัวอย่างเช่น มีงานหนึ่งที่มีเรือรบซึ่งตามโครงเรื่องถูกตอร์ปิโดโจมตี ภาพนี้แสดงแม้กระทั่งในนิทรรศการปี 1964 แล้วทันใดนั้นเธอก็หายตัวไป … ปรากฏว่าเธอตกอยู่ใต้มีดของริกเตอร์ ภาพวาดอีกภาพหนึ่งซึ่ง "หายไป" ตลอดกาลก็คือผลงานของจิงโจ้ โดยอิงจากภาพถ่ายที่น่าสนใจจากนิตยสาร ภาพวาดนี้มีมูลค่า 1,100 เครื่องหมายเยอรมัน

4. Stephen Spazuk

Stephen Spazuk เป็นศิลปินชาวแคนาดาที่ใช้การเผาเพื่อสร้างสรรค์ผลงานของเขา กล่าวคือเขาใช้เขม่าเทียนสร้างภาพวาดที่สวยงามและสง่างาม หลังจากใช้เทียนทาเขม่าบนผ้าใบแล้ว Spazuk วาดเส้นและลวดลายบนเขม่าด้วยดินสอและปากกา ทำให้เกิดผลงานศิลปะที่ไม่เหมือนใคร Spazuk ใช้เวลา 14 ปีในการพัฒนาเทคนิคพิเศษในการวาดภาพด้วยเขม่า แต่ในขณะเดียวกัน ในภาพวาดที่ร้อนแรงของเขา มีองค์ประกอบของความเป็นธรรมชาติและด้นสดอยู่เสมอ

ในการให้สัมภาษณ์ Steven Spazuk กล่าวว่าเขาเห็นเทคนิคที่แหวกแนวในความฝัน: “ฉันมีความฝัน ราวกับว่าฉันอยู่ในแกลเลอรี่และมองดูภูมิทัศน์ขาวดำ ฉันรู้ว่ามันทำด้วยไฟและตระหนักถึงเทคนิคนี้อย่างเต็มที่ ไฟและความสามารถในการเป็นทั้งพลังสร้างสรรค์และพลังทำลายล้างเป็นปัจจัยคงที่ในการสร้างสรรค์ของ Spazuk

5. Vasily Vereshchagin

ภาพเขียนทางทหารของ Vereshchagin สร้างความประทับใจอย่างมากจนทำให้เกิดการระคายเคืองและหวาดกลัวในรัสเซียและต่างประเทศ ครั้งหนึ่งในปี พ.ศ. 2425 นิทรรศการของ Vereshchagin ในกรุงเบอร์ลินได้รับการเยี่ยมชมโดยจอมพล Helmut Moltke นักทฤษฎีชาวเยอรมันผู้มองว่าสงครามเป็นสิ่งที่หลีกเลี่ยงไม่ได้และเอื้อต่อความก้าวหน้าทางเทคนิคและศีลธรรม Vereshchagin เพื่อแสดงผลงานหลักของเขาที่ Moltke "The Apotheosis of War" ภาพทำให้เกิดความสับสนในจอมพล แต่เขาไม่ได้พูดอะไร และหลังจากเยี่ยมชมนิทรรศการแล้ว Moltke ได้ออกคำสั่งห้ามทหารเยอรมันไม่ให้เยี่ยมชมนิทรรศการของ Vereshchagin และแม้กระทั่งปฏิเสธข้อเสนอของศิลปินที่จะอนุญาตให้เจ้าหน้าที่ออสเตรียดูภาพของเขาได้ฟรีที่นิทรรศการ 1881 ในกรุงเวียนนา ในบ้านเกิดของ Vereshchagin สถานการณ์ไม่ดีขึ้น ในรัสเซียมีการห้ามใช้ข้อห้ามในการจัดนิทรรศการผลงานของ Vereshchagin และยังมีการห้ามทำซ้ำผืนผ้าใบของเขาในหนังสือและวารสาร และทั้งหมดเป็นเพราะข้อกล่าวหาที่ไม่เป็นธรรมในการใส่ร้ายกองทัพรัสเซีย ศิลปินใช้ข้อกล่าวหาเหล่านี้อย่างหนักและเผาภาพวาดของเขาสามภาพ: "ลืม", "ล้อมรอบ - ข่มเหง" และ "ที่กำแพงป้อมปราการ เข้ามา! " ผู้ใจบุญและนักสะสมที่มีชื่อเสียง Pavel Tretyakov ถึงกับตัดสินใจซื้องาน Turkestan ของ Vereshchagin เกือบทั้งหมดเพื่อที่เขาจะได้ไม่ต้องคิดแม้แต่จะเผามัน

6. Charles Camuan

และเรื่องราวที่น่าสนใจอย่างยิ่งและแม้แต่การ์ตูนก็เชื่อมโยงกับศิลปินคนนี้ซึ่งเนื้อเรื่องสามารถอธิบายได้อย่างปลอดภัยในการ์ตูน เขามาที่ปารีส ฝันถึงชื่อเสียง แขวนผลงานตามท้องถนน ไปพิพิธภัณฑ์ เสนอผลงาน แต่เขาไม่ได้รับการยอมรับ เช่นเดียวกับอัจฉริยะที่ไม่มีใครรู้จัก Camuan แสวงหาการปลอบโยนในแอลกอฮอล์ วันหนึ่ง หลังจากวันที่ไม่ประสบความสำเร็จอีกวันหนึ่ง เขาไปที่ร้านกาแฟที่ไม่มีโต๊ะว่าง Kamuan นั่งลงกับคนแปลกหน้าและเริ่มเทวิญญาณของเขา คู่สนทนากล่าวว่าเขาสามารถช่วยได้ ปรากฎว่าเขาเป็นเจ้าของแกลเลอรี่เล็กๆ และเต็มใจที่จะจัดพื้นที่สำหรับจัดนิทรรศการ ด้วยแรงบันดาลใจ คามวนกลับบ้าน วาดโปสเตอร์หลายใบ และโพสต์ไปทั่วเมือง ในวันที่ได้รับการแต่งตั้ง เขามาที่แกลเลอรี่ แขวนผลงาน แต่เขาไม่ชอบวิธีที่พวกเขามองบนผนัง คามวนแขวนภาพวาดใหม่หลายครั้งแล้วจู่ๆ ก็คิดว่า: “ฉันฝันถึงความรุ่งโรจน์แบบไหน? มันเป็นความล้มเหลว มันเป็นความอัปยศ!” เขาหยิบมีดโกน ตัดภาพวาดของเขาออก 80 ชิ้น แล้วโยนส่วนที่เหลือลงในถังขยะ

มีคนเร่ร่อนอยู่ใกล้ๆ เขาเห็นเศษกระดาษและพับภาพตามที่เห็นว่าจำเป็น แปะไว้กับหนังสือพิมพ์ และในตอนเช้าเขาก็มาที่แกลเลอรี่ เจ้าของยืนอยู่ที่นั่นและไม่เข้าใจว่างานของคำม่วนหายไปไหน ชายจรจัดแสดงภาพติดกาวและอธิบายว่าเขาพบภาพเหล่านี้ในสถานการณ์ใดบ้างพวกเขาติดมันทั้งหมดเข้ากับเฟรม และนิทรรศการก็เปิดออก ผู้คนเดินดูสงสัย - ตัดผืนผ้าใบ น่าสนใจมาก คำใหม่ในงานศิลปะ! เย็นวันหนึ่ง คามวนบังเอิญเดินผ่านนิทรรศการ เห็นภาพวาดของเขาและต้องการคำอธิบาย เขาบอกว่าถ้าผู้เขียนตัดสินใจที่จะทำลายภาพวาดก็ไม่มีใครสามารถแสดงให้คนอื่นเห็นได้ คำม่วนชนะคดีในศาลและภาพวาดของเขาถูกทำลายเป็นครั้งที่สอง