แรงจูงใจของญี่ปุ่นมาจากไหนในผลงานของ Claude Monet และศิลปินชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

Claude Monet เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่สนใจศิลปะญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ความแปลกใหม่และความซับซ้อนของมันทำให้ชาวยุโรปหลายคนหลงใหล นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เนื่องจากญี่ปุ่นถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ศิลปินญี่ปุ่นสามารถพัฒนาคำศัพท์ทางศิลปะพิเศษที่มีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวตะวันตกบางคน

อย่างไรก็ตาม ในปี ค.ศ. 1852 เรือดำมาถึงท่าเรือเอโดะ (ปัจจุบันคือโตเกียว) และกองทัพเรือสหรัฐฯ บังคับให้รัฐบาลโชกุนเปิดตัวเองเพื่อทำการค้าในที่สุด เป็นครั้งแรกในประวัติศาสตร์สมัยใหม่ที่ชาวต่างชาติสามารถเดินทางไปยังดินแดนอาทิตย์อุทัยได้ และเป็นครั้งแรกที่ภาพวาดที่ไม่ธรรมดาของโรงเรียนริมปะหรืองานแกะสลักไม้หลากสีที่สวยงามในสไตล์อุกิโยะเอะถูกเปิดเผยสู่โลกตะวันตก

1. อิทธิพลของญี่ปุ่นที่มีต่อศิลปะยุโรป

เป็นที่เชื่อกันว่าศิลปินร่วมสมัย Gustave Courbet ผู้ปูทางให้กับขบวนการอิมเพรสชั่นนิสต์ในฝรั่งเศส ถูกกล่าวหาว่าเห็นไม้สีที่มีชื่อเสียง The Great Wave นอกคานากาว่า โดยศิลปินชาวญี่ปุ่น Katsushika Hokusai ก่อนวาดภาพชุดของภาพวาดมหาสมุทรแอตแลนติกในฤดูร้อนปี 1869 หลังจากที่ Courbet ค้นพบศิลปะญี่ปุ่น ก็เปลี่ยนทัศนะของศิลปินในด้านสุนทรียศาสตร์ ในขณะที่ศิลปินชาวยุโรปในศตวรรษที่ 19 มักสร้างอุดมคติให้กับความงามของธรรมชาติในอุดมคติ กุสตาฟกลับนำเสนอภาพอันเข้มข้นของท้องทะเลที่มีพายุ เจ็บปวดและไม่สงบ ด้วยพลังแห่งธรรมชาติทั้งหมด กองกำลัง. ในการดำเนินการ.

วิสัยทัศน์ที่เขานำเสนอด้วยภาพวาดของเขาได้สร้างความตื่นตระหนกให้กับนักอนุรักษนิยมเชิงอนุรักษนิยมของ Paris Salon ซึ่งเป็นสถาบันที่จัดตั้งขึ้นอย่างดีซึ่งกำหนดบรรทัดฐานของสุนทรียศาสตร์ในศิลปะยุโรปด้วยความระแวดระวังและความสงสัยเกี่ยวกับนวัตกรรม อย่างไรก็ตาม อิทธิพลที่ศิลปะญี่ปุ่นมีต่อศิลปินชาวยุโรปไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพียงหยิบมือเดียวเท่านั้น อันที่จริง ลัทธิญี่ปุ่นแพร่หลายไปทั่วโลก

ความหลงใหลในทุกสิ่งทุกอย่างที่ชาวญี่ปุ่นได้กลายเป็นคุณลักษณะหลักของปัญญาชนและศิลปินชาวฝรั่งเศสในไม่ช้านี้ ได้แก่ Vincent Van Gogh, Edouard Manet, Camille Pissarro และ Claude Monet รุ่นเยาว์ ระหว่างช่วงทศวรรษที่ 1860 และ 1890 ศิลปินตะวันตกได้นำสไตล์ญี่ปุ่นมาใช้ โดยได้ทดลองเทคนิคใหม่ๆ พวกเขายังเริ่มผสมผสานวัตถุสไตล์ญี่ปุ่นและการตกแต่งเข้ากับภาพวาด และใช้รูปแบบใหม่ เช่น kakemono (ม้วนกระดาษแนวตั้งหรือผ้าไหม)

นอกจากนี้ ศิลปินชาวยุโรปเริ่มให้ความสำคัญกับความกลมกลืน ความสมมาตร และองค์ประกอบของพื้นที่ว่างมากขึ้น หลังเป็นหนึ่งในผลงานพื้นฐานที่สุดของศิลปะญี่ปุ่นในยุโรป ปรัชญาโบราณของ wabi sabi ที่หล่อหลอมความงามอย่างล้ำลึกในญี่ปุ่น ดังนั้นการจัดวางพื้นที่ว่างให้ศิลปินมีโอกาสใหม่ในการบอกใบ้ถึงความหมายหรือความรู้สึกที่ซ่อนอยู่ในผลงานของพวกเขา ในที่สุด จิตรกรอิมเพรสชันนิสต์ก็สามารถเปลี่ยนแม่น้ำ ทิวทัศน์ สระน้ำ และดอกไม้ ให้กลายเป็นการฉายภาพแห่งบทกวีของโลกภายในได้

2. ทำความคุ้นเคยกับศิลปะญี่ปุ่น

วันหนึ่งในปี 1871 ตามตำนานเล่าว่า คลอดด์ โมเนต์ เข้าไปในร้านขายของชำเล็กๆ ในอัมสเตอร์ดัม ที่นั่นเขาสังเกตเห็นภาพพิมพ์ญี่ปุ่นหลายฉบับและรู้สึกประทับใจกับพวกเขาจึงซื้อทันที การซื้อครั้งนี้เปลี่ยนชีวิตและประวัติศาสตร์ศิลปะตะวันตกของเขาศิลปินที่เกิดในปารีสได้รวบรวมภาพพิมพ์ญี่ปุ่นมากกว่าสองร้อยชิ้นในชีวิตของเขา ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่องานของเขา เชื่อกันว่าเป็นหนึ่งในศิลปินที่ทรงอิทธิพลที่สุดในศิลปะญี่ปุ่น

แม้ว่าโคลดจะชื่นชอบภาพอุกิโยะ แต่ก็ยังมีการถกเถียงกันมากมายว่าภาพพิมพ์ของญี่ปุ่นมีอิทธิพลต่อเขาและงานศิลปะของเขาอย่างไร ภาพวาดของเขาแตกต่างจากงานแกะสลักหลายประการ แต่ Monet สามารถได้รับแรงบันดาลใจโดยไม่ต้องยืม เชื่อกันว่าศิลปะญี่ปุ่นมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรอิมเพรสชั่นนิสม์ สิ่งที่ Monet พบใน ukiyo-e ในปรัชญาตะวันออกและวัฒนธรรมญี่ปุ่นเป็นมากกว่างานศิลปะของเขาและซึมซับมาทั้งชีวิต ตัวอย่างเช่น การชื่นชมธรรมชาติอย่างลึกซึ้งมีบทบาทสำคัญในวัฒนธรรมญี่ปุ่น ด้วยแรงบันดาลใจจากสิ่งนี้ Claude ได้สร้างสวนญี่ปุ่นในบ้านอันเป็นที่รักของเขาใน Giverny เขาแปลงสระน้ำขนาดเล็กที่มีอยู่ให้เป็นสวนน้ำสไตล์เอเชียและเพิ่มสะพานไม้สไตล์ญี่ปุ่น จากนั้นเขาก็เริ่มทาสีสระและดอกบัวจนสิ้นอายุขัย

บ่อน้ำและดอกบัวกลายเป็นแนวคิดหลักที่เกือบครอบงำความคิดเกี่ยวกับงานที่ต้องใช้กำลังของเขา และผลงานภาพวาดที่ตามมาก็กลายเป็นผลงานศิลปะที่ทรงคุณค่าและโด่งดังที่สุดของเขาในเวลาต่อมา จำเป็นต้องพูด ศิลปินถือว่าสวนของเขาเองเป็นงานชิ้นเอกที่สวยงามที่สุดเท่าที่เขาเคยสร้างมา

โมเนต์ค้นพบวิธีผสมผสานลวดลายของญี่ปุ่นเข้ากับจานสีอิมเพรสชันนิสต์และพู่กันของเขาเอง เพื่อสร้างความเข้าใจแบบไฮบริดที่เหนือธรรมชาติของความเป็นอันดับหนึ่งของธรรมชาติ

เขาเริ่มพัฒนารูปแบบศิลปะพิเศษของตัวเองโดยเน้นที่แสงซึ่งอันที่จริงแล้วเป็นหัวข้อสำคัญในภาพวาดของเขา บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลหลักที่โคลดและภาพวาดอิมเพรสชันนิสม์ของเขา ด้วยวิธีการพิเศษของเขาในศิลปะและวัฒนธรรมญี่ปุ่น ได้หยั่งรากลึกในญี่ปุ่นทันที และยังคงได้รับความนิยมอย่างมากที่นั่น

3. Claude Monet และศิลปะญี่ปุ่น

บางทีหนึ่งในอนุสรณ์สถานที่สำคัญที่สุดที่ญี่ปุ่นสร้างขึ้นสำหรับ Claude Monet สามารถพบได้ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะ Chichu (Chichu) ซึ่งเป็นอาคารที่ออกแบบโดยสถาปนิกชื่อดัง Tadao Ando และตั้งอยู่กลางถิ่นทุรกันดารบนเกาะเล็ก ๆ ในทะเล Seto Inland

โซอิจิโร ฟุคุทาเกะ มหาเศรษฐีทายาทของสำนักพิมพ์เพื่อการศึกษาที่ใหญ่ที่สุดของญี่ปุ่น Benesse เริ่มสร้างพิพิธภัณฑ์ในปี 2547 โดยเป็นส่วนหนึ่งของโครงการการกุศลที่มีจุดมุ่งหมายเพื่อให้ทุกคนได้คิดทบทวนความสัมพันธ์ระหว่างธรรมชาติกับผู้คน ดังนั้นพิพิธภัณฑ์จึงถูกสร้างขึ้นโดยส่วนใหญ่อยู่ใต้ดิน เพื่อไม่ให้กระทบต่อภูมิทัศน์ธรรมชาติที่สวยงาม

พิพิธภัณฑ์จัดแสดงผลงานของศิลปิน Walter de Maria, James Turrell และ Claude Monet ซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันถาวร อย่างไรก็ตาม ห้องที่แสดงผลงานของโมเนต์นั้นน่าตื่นเต้นที่สุด ที่นี่มีการจัดแสดงภาพวาดห้าภาพจากซีรีส์ "Water Lilies" ซึ่งวาดโดยศิลปินในปีต่อๆ มา คุณสามารถเพลิดเพลินกับงานศิลปะภายใต้แสงธรรมชาติ ซึ่งเปลี่ยนบรรยากาศของพื้นที่ และเมื่อเวลาผ่านไป ตลอดทั้งวันและตลอดทั้งสี่ฤดูกาลของปี รูปลักษณ์ของงานศิลปะก็เปลี่ยนไปเช่นกัน ขนาดของห้อง การออกแบบ และวัสดุที่ใช้ได้รับการคัดเลือกมาอย่างดีเพื่อผสมผสานภาพวาดของ Monet กับพื้นที่โดยรอบ

พิพิธภัณฑ์ยังคงสร้างสวนดอกไม้และต้นไม้เกือบสองร้อยสายพันธุ์ที่คล้ายกับที่ปลูกที่ Giverny โดย Claude Monet ที่นี่ ผู้มาเยี่ยมชมสามารถเดินผ่านดอกไม้ได้ ตั้งแต่ดอกบัวที่โมเนต์วาดในปีสุดท้ายของชีวิต ไปจนถึงต้นหลิว ไอริส และพืชชนิดอื่นๆ สวนพยายามที่จะให้ประสบการณ์ที่เป็นรูปธรรมของธรรมชาติซึ่งศิลปินต้องการจะจับภาพในภาพวาดของเขาและเนื่องจากเส้นทางสู่หัวใจของบุคคลนั้นอยู่ที่ท้อง ร้านค้าของพิพิธภัณฑ์จึงเสนอคุกกี้และแยมตามสูตรที่ Monet ทิ้งไว้

เรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ ระหว่าง Claude Monet กับดินแดนแห่งอาทิตย์อุทัยยังคงสดใสแม้ในญี่ปุ่นสมัยใหม่ ทำให้ผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ต้องกลั้นหายใจจากบรรยากาศที่อยู่รอบ ๆ

ศิลปะเป็นสิ่งที่น่าอัศจรรย์ สวยงาม มีหลายแง่มุม ศิลปินทุกคนจึงได้รับแรงบันดาลใจจากบางสิ่งบางอย่าง บางคนชอบทิศทางและรูปแบบใหม่ๆ และ Joan Miró มีความสุขที่ได้ผสมผสานสิ่งที่ไม่เข้ากัน ทดลองและพัฒนาทักษะของตนเองอย่างต่อเนื่อง และไม่น่าแปลกใจเลยที่ภาพเขียนของเขาเริ่มได้รับความนิยมอย่างล้นหลามไปทั่วโลก โดยทำหน้าที่เป็นตัวอย่างและเป็นแรงบันดาลใจให้กับผู้ติดตามของเขา