สารบัญ:
- อิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยการ์ตูน
- Monet ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์"
- ภาพวาดของโมเนต์ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงคนเดียวกัน
- ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Claude Monet
- Claude Monet อยู่ใน 3 ศิลปินที่แพงที่สุดในโลก
- วันนี้ภาพเขียนของ Monet ผู้ยิ่งใหญ่ถูกเก็บไว้ที่ไหน?
- การลักพาตัวภาพวาดของโมเนต์
วีดีโอ: 7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Claude Monet: เส้นทางจากนักเขียนการ์ตูนสมัครเล่นสู่อัจฉริยะอิมเพรสชั่นนิสต์
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เมื่อวันที่ 14 พฤศจิกายน ค.ศ. 1840 คล็อด โมเนต์ หนึ่งในศิลปินอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียงที่สุดในโลกถือกำเนิดขึ้น เป็นที่รู้จักจากสีสันและภูมิทัศน์อันละเอียดอ่อนที่เต็มไปด้วยอากาศและแสง เขากลายเป็นศิลปินตามเจตจำนงแห่งโชคชะตา - 100,000 ฟรังก์ซึ่งเขาได้รับรางวัลจากลอตเตอรีอนุญาตให้เขาออกจากงานในฐานะผู้ส่งสารและอุทิศตนเพื่อการวาดภาพ อย่างไรก็ตาม มีหลายสิ่งที่น่าทึ่งในชีวิตของคลอดด์ โมเนต์
อิมเพรสชั่นนิสม์ผู้ยิ่งใหญ่เริ่มต้นด้วยการ์ตูน
Claude Monet เกิดที่ปารีส แต่หลังจาก 5 ปีครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Le Havre (Normandy) ซึ่งพ่อของศิลปินในอนาคตมีร้านขายของชำ พ่อแม่ของ Claude Monet นั้นตระหนี่มาก ดังนั้นเพื่อที่จะได้รับเงินค่าขนม เมื่ออายุได้ 14 ปี โมเนต์จึงเริ่มวาดการ์ตูนของเพื่อนและคนในท้องถิ่น ภาพวาดที่ศิลปินหนุ่มขายได้ 15-20 ฟรังก์ได้รับความนิยมอย่างไม่น่าเชื่อ แม้เขาจะหลงใหลในการ์ตูน แต่ Monet ก็ไม่เคยสนใจในการวาดภาพเลย จนกระทั่งเขาได้พบกับ Eugene Boudin ที่ปรึกษาในอนาคตของเขา ซึ่งเชิญเขาให้วาดภาพใน "กลางแจ้ง"
Monet ให้กำเนิดคำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์"
คำว่า "อิมเพรสชั่นนิสม์" ปรากฏขึ้นเนื่องจากภาพวาด "อิมเพรสชั่น" ของโมเนต์ Rising Sun " ซึ่งจัดแสดงในนิทรรศการใหญ่ครั้งแรกของ Impressionists ในสตูดิโอของช่างภาพ Nadar ในฤดูใบไม้ผลิปี 1874 และได้รับการตั้งชื่อว่า " Exhibition of the rebels " จัดแสดงผลงานทั้งหมด 165 ชิ้น โดย 30 ศิลปิน เป็นที่น่าสังเกตว่าในเวลานั้นยังมีชีวิตและภูมิประเทศของ Monet และผู้ร่วมงานของเขาถูกกล่าวหาว่าเป็นคนอารมณ์ร้าย ผิดศีลธรรม และล้มละลาย หลุยส์ เลอรอย นักข่าวที่ไม่ค่อยรู้จักนิทรรศการในบทความของเขาในนิตยสาร Le Charivari เรียกศิลปินว่า "อิมเพรสชันนิสม์" อย่างเหยียดหยามนิทรรศการ ศิลปินยอมรับฉายานี้จากการท้าทาย เมื่อเวลาผ่านไป มันได้สูญเสียความหมายเชิงลบดั้งเดิมไป
เป็นที่น่าสนใจว่าผลงานอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ดีที่สุดในการวาดภาพนั้นถือเป็นภาพของโกลด โมเนต์ด้วย และแม้ว่าข้อเท็จจริงที่ว่าเมื่อถึงเวลาที่ศิลปินเริ่มวาดภาพ "ดอกบัว" ที่มีชื่อเสียงเขาก็สูญเสียการมองเห็นไปแล้ว
ภาพวาดของโมเนต์ส่วนใหญ่เป็นผู้หญิงคนเดียวกัน
หากคุณมองดูผู้หญิงในภาพวาดของ Claude Monet อย่างใกล้ชิด จะต้องมี Camille Domcuse นางแบบและภรรยาคนโปรดของเขาอย่างแน่นอน เธอโพสท่าสำหรับเขาสำหรับผืนผ้าใบมากมาย รวมถึงภาพที่มีชื่อเสียงเช่น "The Lady in Green", "Women in the Garden", "Madame Monet with her Son", "Portrait of Claude Monet's Wife on the Sofa" มาดามโมเนต์ให้กำเนิดลูกชายสองคนของศิลปิน (ลูกคนแรกก่อนการแต่งงานอย่างเป็นทางการ) อย่างไรก็ตาม การคลอดลูกคนที่สองของเธอทำให้สุขภาพของเธออ่อนแอลง และหลังจากคลอดลูกคนที่สองได้ไม่นาน เธอเสียชีวิต Claude Monet วาดภาพเหมือนมรณกรรมของภรรยาของเขา
ภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Claude Monet
ภาพวาด "Pond with water lilies" หรือที่เรียกกันว่าผ้าใบ - "Pond with water lilies" ซึ่งวาดโดย Monet ในปี 1919 เป็นภาพวาดที่แพงที่สุดของอาจารย์ท่านนี้ ในปี 2008 ที่การประมูลของคริสตี้ในลอนดอน ภาพวาดนี้ถูกขายไปในราคา 80 ล้านดอลลาร์ วันนี้ "Pond with Water Lilies" อยู่ในอันดับที่เก้าในการจัดอันดับภาพวาดที่แพงที่สุดในโลกซึ่งขายในการประมูล ไม่มีใครรู้ว่าใครเป็นผู้ได้รับภาพวาดนี้และตอนนี้อยู่ที่ไหน ตามกฎแล้วนักสะสมส่วนตัวที่ซื้องานดังกล่าวไม่ต้องการเปิดเผยตัว
Claude Monet อยู่ใน 3 ศิลปินที่แพงที่สุดในโลก
Claude Monet ตามผลการประมูลแบบเปิดจนถึงปี 2013 ครองอันดับสามในการจัดอันดับศิลปินที่แพงที่สุดในโลกรวมงานของเขา 208 ชิ้นถูกขายทอดตลาดรวมเป็นเงิน 1,622, 200 ล้านเหรียญ ค่าใช้จ่ายเฉลี่ยของภาพวาดหนึ่งภาพโดย Monet คือ 7, 799 ล้านเหรียญ ภาพเขียนที่แพงที่สุดของ Monet ถือเป็น "Water Lilies" (1905)) - 43 ล้านดอลลาร์ 2416) - 41 ล้านดอลลาร์ "ดอกบัว" (1904) - 36 ล้านดอลลาร์ "สะพานวอเตอร์ลู เมฆมาก "(1904) - 35 ล้านเหรียญ" เส้นทางสู่สระน้ำ "(1900) - 32 ล้านเหรียญ" สระน้ำดอกบัว "(2460) - 24 ล้านเหรียญ" ต้นป็อป "(2434) - 22 ล้านเหรียญ" อาคารรัฐสภา. แสงแดดในสายหมอก "(1904) - 20 ล้านเหรียญ" รัฐสภา, พระอาทิตย์ตก "(1904) - 14 ล้านเหรียญ
วันนี้ภาพเขียนของ Monet ผู้ยิ่งใหญ่ถูกเก็บไว้ที่ไหน?
วันนี้ผลงานของศิลปินกระจัดกระจายไปทั่วโลก ประเทศที่ใหญ่ที่สุดที่เป็นเจ้าของภาพวาดของโมเนต์ ได้แก่ รัสเซีย สหรัฐอเมริกา และสหราชอาณาจักร อย่างไรก็ตาม คุณสามารถหาภาพวาดของศิลปินได้ในพิพิธภัณฑ์อื่นๆ มากมายทั้งในยุโรปและต่างประเทศ ภาพวาดหลายชิ้นของ Claude Monet อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในนิวซีแลนด์ด้วยซ้ำ ส่วนสำคัญของผลงานของศิลปินเป็นของสะสมส่วนตัว ดังนั้นภาพเขียนเหล่านี้จึงปิดไม่ให้บุคคลทั่วไปเข้าชม บางครั้งงานที่ได้รับครั้งเดียวจะถูกส่งคืนจากมือของนักสะสมไปยังพิพิธภัณฑ์หรือไปประมูล
ในรัสเซียที่พิพิธภัณฑ์พุชกิน เช่น. พุชกินมีภาพวาดที่มีชื่อเสียงเช่น "Lilac in the sun" ในปี 1873 และ "Breakfast on the grass" ในปี 1866 ภาพวาด "Parliament, the effect of fog" อยู่ที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในอาศรม ผลงานหลายชิ้นของ Claude Monet ถูกเก็บไว้ในปารีสใน Musée d'Orsay มีผลงานมากมายในสหรัฐอเมริกา ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเมโทรโพลิแทนในนิวยอร์ก ในพิพิธภัณฑ์ศิลปะเนลสัน-แอตกินส์ เช่นเดียวกับในพิพิธภัณฑ์ศิลปะที่ตั้งอยู่ในเมืองฟิลาเดลเฟีย ในลอนดอน ภาพวาดของโมเนต์จัดแสดงอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติ
การลักพาตัวภาพวาดของโมเนต์
ภาพวาดของ Claude Monet กลายเป็นเป้าหมายของอาชญากรหลายครั้ง เป็นที่ทราบกันดีว่าขโมยภาพวาดของ Monet "The Beach at Purville" ซึ่งจัดแสดงที่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติโปแลนด์ หัวเราะเยาะพนักงาน ตัดผลงานชิ้นเอกที่มีชื่อเสียงออกจากกรอบ และใส่ภาพที่ด้อยกว่าเข้าไปแทนที่. เราสังเกตเห็นการเปลี่ยนตัวเมื่อวันที่ 19 กันยายน และเมื่อมีการขโมยเกิดขึ้นจริงๆ ก็ไม่ทราบได้ ผู้กระทำความผิดเป็นชายอายุ 41 ปี และพบภาพวาดที่ถูกขโมยในบ้านของเขา
ในเดือนตุลาคม 2555 พิพิธภัณฑ์ Kunstel ในรอตเตอร์ดัมถูกปล้น ผลงานชิ้นเอก 7 ชิ้นถูกขโมยไป ซึ่งหนึ่งในนั้นคือ "สะพานวอเตอร์ลู" ที่มีชื่อเสียงโดยคลอดด์ โมเนต์ การโจรกรรมครั้งนี้กลายเป็นครั้งใหญ่ที่สุดในรอบ 20 ปีที่ผ่านมา หลังจากการสอบสวน ผู้เชี่ยวชาญสงสัยว่าภาพวาดที่ขโมยมาอาจถูกเผา
Claude Monet เกิดเมื่อ 173 ปีที่แล้ว ภาพวาดของเขาได้รับความนิยมสูงสุดในปัจจุบัน และโดยเฉพาะอย่างยิ่งผู้ชื่นชอบอิมเพรสชั่นนิสม์ที่กระตือรือร้นและมีความสามารถอุทิศการสร้างสรรค์ของพวกเขาให้กับเขา ตัวอย่างของสิ่งนี้ การติดตั้ง "ทุ่งดอกป๊อปปี้" Claude Cormier ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดของ Claude Monet
แนะนำ:
แรงจูงใจของญี่ปุ่นมาจากไหนในผลงานของ Claude Monet และศิลปินชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ
Claude Monet เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่สนใจศิลปะญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ความแปลกใหม่และความซับซ้อนของมันทำให้ชาวยุโรปหลายคนหลงใหล นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เนื่องจากญี่ปุ่นถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ศิลปินญี่ปุ่นสามารถพัฒนาคำศัพท์ทางศิลปะพิเศษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวตะวันตกบางคน
8 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ chinoiserie - สไตล์แปลกใหม่ที่บรรดาขุนนางของยุโรปเลียนแบบ
หากเราหันไปสู่ยุคสมัยต่างๆ ในประวัติศาสตร์ ก็จะมองเห็นได้ง่ายว่าแฟชั่นเปลี่ยนแปลงไปอย่างไรในช่วงหลายปีที่ผ่านมา ห้องสุขาเขียวชอุ่มถูกแทนที่ด้วยชุดเดรสตรงเอิกเกริกทำให้ความเรียบง่าย อย่างไรก็ตาม ท่ามกลางความหลากหลายทั้งหมดนี้ เราสามารถสังเกตเห็นบางสิ่งที่เหมือนกัน นั่นคือ การเลียนแบบสไตล์ชิโนเซอรี่ เริ่มตั้งแต่ปลายศตวรรษที่ 17 ชาวยุโรปถูกกลืนกินทุกสิ่งในภาษาจีน ตอนแรกมันเป็นจาน ต่อด้วยองค์ประกอบตกแต่ง เสื้อผ้า และแม้กระทั่งรูปแบบสถาปัตยกรรม งานอดิเรกสำหรับ chinoiserie ดำเนินไปจนถึงต้นศตวรรษที่ยี่สิบ
7 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Vincent van Gogh - ศิลปินที่ขายภาพวาดของเขาเพียงภาพเดียวในช่วงชีวิตของเขา
เมื่อวันที่ 23 ธันวาคม พ.ศ. 2431 วินเซนต์ แวนโก๊ะ ศิลปินโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ชื่อดังระดับโลกสูญเสียหูของเขาไป มีหลายเวอร์ชันของสิ่งที่เกิดขึ้น อย่างไรก็ตาม ทั้งชีวิตของ Van Gogh เต็มไปด้วยข้อเท็จจริงที่ไร้สาระและแปลกประหลาดมาก
10 ข้อเท็จจริงเกี่ยวกับ Alexander Vasilyevich Suvorov - ผู้บัญชาการคนเดียวในโลกที่ไม่แพ้การต่อสู้เพียงครั้งเดียว
Alexander Vasilyevich Suvorov - ชายร่างผอมที่มีรูปร่างหน้าตาไม่ธรรมดา แต่มีจิตใจที่มองการณ์ไกลและบอบบางซึ่งยอมให้ตัวเองแสดงตลกที่อาจถือได้ว่าเป็นความวิกลจริต - ผู้บัญชาการคนเดียวในโลกที่ไม่แพ้การต่อสู้เพียงครั้งเดียวและเป็นผู้ถือครองทั้งหมด คำสั่งของรัสเซียในยุคของเขามอบให้แก่ผู้ชาย … เขาเป็นดาบของรัสเซีย ความหายนะของชาวเติร์กและพายุแห่งชาวโปแลนด์ วันนี้ - เรื่องราวเกี่ยวกับข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของผู้บัญชาการรัสเซียผู้ยิ่งใหญ่
ผู้หญิงคนไหนที่ต้องขอบคุณที่ Claude Monet ประสบความสำเร็จ: Camille Donsier
ในปี พ.ศ. 2409 โคล้ด โมเนต์ วัยเยาว์ได้วาดภาพคามิลล์ ดอนซิเอร์อันเป็นที่รักของเขาและเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "คามิลลา" หรือ "สตรีในชุดสีเขียว" นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่างานนี้เขียนขึ้นภายในสองสามวัน ผลงานชิ้นเอกที่หายวับไปดังกล่าวได้รับการตอบรับและการเปรียบเทียบกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย