ผู้หญิงคนไหนที่ต้องขอบคุณที่ Claude Monet ประสบความสำเร็จ: Camille Donsier

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ในปีพ.ศ. 2409 โคล้ด โมเนต์ วัยเยาว์ได้วาดภาพคามิลล์ ดอนซิเอร์อันเป็นที่รักของเขาและเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "คามิลลา" หรือ "สตรีในชุดสีเขียว" นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่างานนี้เขียนขึ้นภายในสองสามวัน ผลงานชิ้นเอกที่หายวับไปดังกล่าวได้รับการตอบรับและการเปรียบเทียบกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย

เกี่ยวกับ ปรมาจารย์

โมเนต์เป็นหนึ่งในผู้สนับสนุนหลักของอิมเพรสชั่นนิสม์ ภาพวาดของเขาวางรากฐานสำหรับศิลปะสมัยใหม่และปฏิวัติภาพวาดยุโรปต่อไป Camille Donsier (15 มกราคม 2390 - 5 กันยายน 2422) เป็นภรรยาคนแรกของศิลปินชาวฝรั่งเศส บทบาทของเธอสามารถเรียกได้ว่าเด็ดขาดในความสำเร็จของ Claude Monet และทั้งหมดเป็นเพราะเธอเป็นนางแบบของภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Woman in a Green Dress" ซึ่งกลายเป็นจุดสุดยอดของผลงานของศิลปิน คณะลูกขุนของ Salon ซึ่งเป็นที่จัดแสดงผลงานของ Monet เป็นครั้งแรก ได้รับผลงานในเชิงบวก และได้รับแรงบันดาลใจจาก Monet เริ่มทำงานบนผืนผ้าใบชิ้นต่อไปในทันที

คนรู้จัก

คามิลล่าพบโมเนต์ในปี 2408 ตอนนั้นเธอมีประสบการณ์ทำงานเป็นนางแบบอยู่แล้ว นอกจากนี้ คามิลล์ยังเป็นหนึ่งในนางแบบที่เป็นที่ปรารถนามากที่สุดในหมู่นักประพันธ์อิมเพรสชันนิสต์ชาวฝรั่งเศส (เธอยังเป็นท่วงทำนองของปิแอร์ ออกุสต์ เรอนัวร์ และเอดูอาร์ มาเนต์ด้วย) สายตาของคามิลล่าแสดงออกถึงความสิ้นหวัง สิ้นหวัง และน่าสลดใจของหญิงสาวผู้เศร้าโศกซึ่งดึงดูดความสนใจจากผู้ชมจำนวนมาก

ในไม่ช้าในวันที่ 28 มิถุนายน พ.ศ. 2413 งานแต่งงานของ Camille และ Claude Monet ก็เกิดขึ้น คลอดด์อายุมากกว่าภรรยา 7 ปี และพยานในพิธีก็คือกุสตาฟ Courbet เอง ป้าและพ่อของโกลด โมเนต์ในขั้นต้นไม่เห็นด้วยกับความสัมพันธ์กับคามิลลา ในระหว่างตั้งครรภ์ ลูกชายคนแรกของ Monet ทิ้งเธอไว้ที่ปารีสและพักที่ที่ดินของป้า Camille ในเวลานี้ยังคงอยู่ในปารีสโดยไม่ได้รับการสนับสนุนทางการเงินจาก Monet

พ่อและป้าของ Monet เมื่อรู้ว่า Monet ยังไม่ละทิ้ง Camilla ปฏิเสธที่จะดูแลและเรียกร้องให้ละทิ้งทั้งที่รักและลูกชายที่เพิ่งเกิดของเขา อย่างไรก็ตาม ตรงกันข้ามกับตำแหน่งของญาติพี่น้อง คลอดด์และคามิลล์กลับมารวมตัวกับลูกชายในอังกฤษในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2413 ในช่วงเวลานี้สุขภาพของหญิงสาวทรุดโทรมลงอย่างมาก ตามเวอร์ชั่นต่างๆ เธอป่วยด้วยวัณโรค ในขณะที่คนอื่นๆ เชื่อว่าเธอเป็นมะเร็ง มิเชล ลูกชายคนที่สองของทั้งคู่ เกิดเมื่อวันที่ 17 มีนาคม พ.ศ. 2421 การเกิดของลูกคนที่สองของเธอทำให้สุขภาพที่เปราะบางอยู่แล้วของคามิลล่าอ่อนแอลง และหลังจากนั้นไม่นานเธอก็เสียชีวิต เงินส่วนใหญ่ที่โมเนต์ได้รับจากการขายภาพเขียนของเขาถูกใช้เป็นค่ารักษาพยาบาลสำหรับภรรยาของเขา คลอดด์และคามิลล์แต่งงานกัน 15 ปี จนกระทั่งหญิงสาวเสียชีวิตเมื่ออายุ 32 ปี โมเนต์วาดภาพเหมือนมรณกรรมของเธอ

เรื่องราวของความรักที่ไม่สบายใจของพวกเขาเป็นพื้นฐานสำหรับนวนิยายเรื่อง "Creativity" ของ Emil Zola ภาพลักษณ์ของผู้เป็นที่รักของเขาถูกรวบรวมไว้ในภาพวาดมากมายของเขา และเราจะมาดูภาพบุคคลอันเป็นสัญลักษณ์ - "Woman in a Green Dress" อย่างละเอียดยิ่งขึ้น

เบื้องหลังการสร้างภาพเหมือนหลัก

Gustave Courbet ไม่ได้เป็นเพียงพยานในพิธีแต่งงานของ Camille และ Claude Monet นอกจากนี้เขายังมีบทบาทสำคัญในการวาดภาพเหมือนนางเอกในสีเขียว ครั้งหนึ่งเขาเข้าไปในสตูดิโอของ Claude Monet ในปารีสในขณะที่เขากำลังเขียน "Breakfast" อันโด่งดัง และเขาแนะนำให้โมเนต์เขียนบางสิ่งที่ "รวดเร็วและดี" ที่จะพร้อมภายในกำหนดส่ง จากนั้นโมเนต์ก็วาดภาพเหมือนของคามิลลา หญิงสาวผู้งดงามซึ่งต่อมาได้กลายเป็นนางโมเนต์คนแรกในเวลาต่อมาภาพวาดแสดงภาพของคามิลล่าวัย 19 ปีในชุดเดรสสีเขียวและสีดำ ผ้าโพกศีรษะสไตล์เอ็มไพร์ และแจ็กเก็ตแต่งขน พวกเขาบอกว่างานเขียนใน 4 วัน เพียง 4 วันเท่านั้น และกระแสตอบรับอย่างล้นหลาม! นักวิจารณ์ที่กระตือรือร้นที่สุดได้เรียกนางเอกของโมเนต์ว่า "ราชินีแห่งปารีส" และ "หญิงที่มีชัยชนะ" รวมถึงภาพลักษณ์ของผู้หญิงแนวหน้าที่ทันสมัย

ที่โดดเด่นที่สุดบนผืนผ้าใบคือการผสมผสานระหว่างแนวทางดั้งเดิมและรูปแบบที่ทันสมัย ภาพเหมือนของ Monet นั้นไม่ธรรมดาสำหรับช่วงเวลานั้น ภาพวาดขนาดใหญ่มักมีไว้สำหรับภาพเหมือนของสมาชิกของราชวงศ์หรือบุคคลสำคัญ การเลือกพื้นหลังสีเข้มแบบไม่มีกำหนด Monet บังคับให้เราจดจ่อกับรายละเอียดของเสื้อผ้าและตัวแบบ (ที่ส่วนโค้งของคอ บนกราม บนท่าทางของมือ)

ฝีมือด้านผ้าของเขา - ผ้าไหมมันเงาและขนสัตว์ออร์แกนิก - สะท้อนภาพเหมือนของปรมาจารย์ผู้เฒ่า (Jan Vermeer และ Rembrandt van Rijn) ความเปรียบต่างที่คมชัดระหว่างบริเวณที่มีแสงและเงาทำให้ชวนให้นึกถึง chiaroscuro แห่งการาวัจโจ ตัวเธอเองคือคามิลลาซึ่งมีความทันสมัยและสมจริงอย่างน่าเชื่อ ได้รับการยอมรับว่าเป็นสัญลักษณ์แห่งความเป็นผู้หญิง ภาพเป็นโคลงสั้น ๆ ราวกับว่าไม่ได้มีไว้สำหรับการดูแบบสาธารณะ ศิลปินวาดภาพคามิลลาเกือบหันหลังให้ผู้สังเกตการณ์ นางแบบเองไม่ได้มองหาท่าโพสท่าที่น่าตื่นตาตื่นใจ เหลือเพียงโอกาสให้เราตรวจสอบเสื้อผ้า ใบหน้า และมืออันหรูหราของเธอเท่านั้น

เมื่อ Salon เกิดขึ้น Monet และ Camilla ประสบปัญหาทางการเงินอย่างเลวร้าย ดังนั้นเมื่อ The Woman in the Green Dress ขายได้ 800 ฟรังก์ ทั้งคู่จึงมีความยินดี Monet ประสบความสำเร็จอย่างสมบูรณ์กับ "Camilla" ของเขา นักวิจารณ์ต่างยกย่องชุดผ้าไหมที่ไหลลื่นราวกับชุดของศิลปินผู้เฒ่าผู้เฒ่า และเปรียบเทียบกับผ้าที่มีชื่อเสียงของ Veronese จิตรกรชาวเวนิส เป็นของพิพิธภัณฑ์ศิลปะ "เลดี้อินเดอะกรีน" ในเบรเมิน