สารบัญ:
วีดีโอ: ที่ปรากฎในภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงของ Memling "Portrait of a Man with a Roman Coin"
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
Hans Memling ได้รับการขนานนามว่าเป็นศิลปินที่เก่งและสมบูรณ์แบบที่สุดในเนเธอร์แลนด์ ("Flemish primitives") ตัวอย่างภาพวาดของเมมลิงที่งดงามเป็นพิเศษ "Portrait of a Man with a Roman Coin" (จนถึงปี 1480, Antwerp) ถือเป็นตัวอย่างแรกของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาทางเหนือ ในภาพคือเหรียญชนิดใด และใครคือชายในรูปเหมือนของเมมลิง?
ชีวประวัติศิลปิน
Hans Memling (ค. 1440-1494) เป็นศิลปินชาวเยอรมันที่ทำงานในแฟลนเดอร์ส เป็นหนึ่งในปรมาจารย์ยุคแรกๆ ที่เก่งที่สุดในด้านเทคนิคของเนเธอร์แลนด์ Hans Memling เกิดที่ Seligenstadt หมู่บ้านใกล้เมืองแฟรงก์เฟิร์ต การฝึกอบรมช่วงแรกของเขาเกิดขึ้นที่โคโลญ ในปี ค.ศ. 1465 "Jan van Memmelinge" ได้รับการจดทะเบียนเป็นพลเมืองของบรูจส์ มีข้อสันนิษฐานว่า Memling เป็นเพื่อนร่วมงานของ Rogier van der Weyden ที่มีชื่อเสียง Vasari เขียนว่า Memling เป็นนักเรียนหรือสหายของ Van der Weyden การทำงานร่วมกันของพวกเขาน่าจะดำเนินต่อไปจนกระทั่ง Van der Weyden ถึงแก่กรรมเมื่อวันที่ 18 มิถุนายน ค.ศ. 1464
ภาพวาดของเมมลิงเต็มไปด้วยปีศาจที่เล่นตลกและภาพนรกอันน่าสยดสยองที่คนบาปได้รับของขวัญจากพวกเขา การสร้างสรรค์ที่งดงามของเขาแสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญในการเล่าเรื่อง และรูปแบบการวาดภาพที่เป็นเอกลักษณ์ของเขานั้นสมบูรณ์แบบสำหรับธีมในพระคัมภีร์ไบเบิลและในตำนาน ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียง "Portrait of a Man with a Roman Coin" (ก่อนปี 1480, Antwerp) เป็นรูปปั้นชาวเหนือคนแรกที่พรรณนาอย่างเต็มที่ในแนวนอน
เนื้อเรื่องของภาพ
ภาพวาดของเมมลิงแสดงให้เห็นชายคนหนึ่งหันหลังให้ ผืนผ้าใบสร้างความประทับใจด้วยความใส่ใจในรายละเอียดที่เป็นลักษณะเฉพาะของภาพวาดเฟลมิช ชายคนนั้นสวมเสื้อคลุมสีดำและหมวกสีเข้ม ในมือซ้ายของเขา เขาถือเหรียญโรมันที่แสดงถึงจักรพรรดินีโร ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความมุ่งมั่นต่อมนุษยนิยม เบื้องหลังคือภูมิทัศน์ที่มีทะเลสาบ: เมมลิงเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่ใช้ทิวทัศน์ธรรมชาติเป็นฉากหลังของภาพคน (แทนที่จะเป็นพื้นหลังสีดำแบบดั้งเดิม) ซึ่งมีอิทธิพลต่อศิลปินในยุคเรเนซองส์ตอนปลาย เช่น ซานโดร บอตติเชลลี และปิเอโตร เปรูจิโน
รายละเอียดของภาพ
ภาพเหมือนมีความพิเศษในหลาย ๆ ด้าน 1. อย่างแรกเลย มันคือคุณสมบัติด้านคุณภาพและรายละเอียดของภาพพอร์ตเทรตของเมมลิง 2. ประการที่สอง ชายผู้นี้ถูกวาดบนฉากหลังของภูมิทัศน์ ดังที่กล่าวไว้ข้างต้น เมมลิงเป็นหนึ่งในศิลปินกลุ่มแรกๆ ที่เพิ่มพื้นหลังให้กับภาพบุคคลของเขา 3. มุมมองแบบพาโนรามาช่วยเพิ่มคอนทราสต์ระหว่างระยะใกล้และระยะใกล้ สร้างความประทับใจเชิงพื้นที่ที่ชัดเจน 4. นอกจากนี้ Memling ยังได้ปรับปรุงเอฟเฟกต์นี้ด้วยการวาดมือมนุษย์ที่มุมล่างขวา ทำให้รู้สึกว่ามีที่ว่างระหว่างแบบจำลองที่ปรากฎกับพื้นหลัง ดังนั้นมันจึงให้ความรู้สึกของความลึกในส่วนโฟร์กราวด์ 5. นอกจากนี้ Memling ยังวาดเส้นขอบฟ้าตรงกลางภาพวาด Antwerp ดังนั้น เขาจึงแบ่งพื้นผิวออกเป็นสองส่วน โดยให้ภาพส่วนหัวที่มีรายละเอียดตัดกับท้องฟ้าสีครามที่ซ้ำซากจำเจ และวางเสื้อผ้าสีดำที่เคร่งครัดไว้กับพื้นหลังของภูมิทัศน์ที่วิจิตรบรรจง ทำให้เกิดองค์ประกอบที่สมดุล
ในภาพถ่ายบุคคลอื่นๆ เช่น Diptych of Maarten van Nievenhoven (โรงพยาบาลเซนต์จอห์น เมืองบรูจส์) Memling วาดภาพบางส่วนของภาพบนเฟรม ทำให้เกิดเอฟเฟกต์ Trompe l'oeil วันนี้เฟรมของภาพเหมือนของ Antwerp หายไป แต่มีโอกาสสูงที่ภาพเดิมจะยังคงอยู่ในเฟรมนี้
บุคลิกของฮีโร่
1. มีข้อสันนิษฐานมากมายเกี่ยวกับบุคลิกภาพของบุคคลนี้เหรียญในมือเมื่อรวมกับใบลอเรลและต้นปาล์มในแนวนอนได้ผลักดันให้นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนคาดเดาว่าอาจเป็น Florentine Bernardo Bembo นักมนุษยนิยมคนนี้มีเหรียญสะสมที่น่าประทับใจ เขาใช้ใบลอเรลและต้นปาล์มเป็นสัญลักษณ์ ในปี ค.ศ. 1473 เบมโบอาศัยอยู่ที่เมืองบรูจส์เป็นระยะเวลาหนึ่ง ดังนั้นเขาจึงสั่งงานภาพเหมือนจากเมมลิงได้ บุคลิกของชายผู้นี้ในเวอร์ชั่นที่น่าเชื่อถือแสดงให้เห็นว่าเมมลิงอาจวาดภาพเหมือนของชาวอิตาลีและแขกต่างชาติคนอื่นๆ ที่มาเยือนบรูจส์ พอจะระลึกถึง Triptych ของ Benedetto Portinari (Gemäldegalerie, Berlin) และ Portrait of a Man (Folco Portinari?) (Galleria degli Uffizi, Florence)
2. มีอีกเวอร์ชั่นเกี่ยวกับบุคลิกของฮีโร่บนผืนผ้าใบ นักวิจัยเชื่อว่านี่อาจเป็นศิลปินชาวฟลอเรนซ์Niccolò di Forzore Spinelli ที่เสียชีวิตในลียง (ภาพวาดถูกเก็บไว้ที่นั่นเมื่อต้นศตวรรษที่ 19) ทายาทของตระกูลนักอัญมณี (จากกลุ่มเดียวกับที่ศิลปิน Spinello Aretino มา) สปิเนลลีมีชื่อเสียงในด้านเหรียญรางวัล เป็นช่างพิมพ์ที่ราชสำนักเบอร์กันดี จากประมาณ 150 เหรียญที่เกี่ยวข้องกับสไตล์ของเขา มีเพียงห้าเหรียญเท่านั้นที่ลงนามและถือเป็นความสำเร็จที่ดีที่สุดของเหรียญอิตาลีในศตวรรษที่สิบห้า
3. อาจเป็น Giovanni di Candida Giovanni di Salvatore Filangier จากสาขา Candida เป็นสมาชิกของตระกูล Neapolitan ผู้สูงศักดิ์ เกิดน่าจะก่อนปี 1450 เขารับใช้ในราชวงศ์อองฌูในเนเปิลส์และย้ายไปเบอร์กันดีเพื่อรับใช้ดยุคชาร์ลผู้กล้า ถูกบันทึกเป็นเลขาของท่านดยุคในปี 1472 เขาใช้เวลาที่เหลือในอาชีพการงานของเขาในฐานะนักการทูต ในจดหมายที่ยังหลงเหลืออยู่ Candida ถูกเรียกว่า "summo et oratori et Historico ac sculptoriae artis atque plastices hac aetate omnium consummatissimo" (นักพูดและนักประวัติศาสตร์ที่ยิ่งใหญ่ที่สุดและฝีมือดีที่สุดของศิลปินทั้งหมดในศิลปะประติมากรรมและแบบจำลองในยุคของเรา)
ดังนั้น Hans Memling จึงสามารถสร้างงานจิตรกรรมชิ้นเอกที่งดงามอย่างแท้จริงของศตวรรษที่ 15 ตามที่นักประวัติศาสตร์ศิลป์ Richard Muther, Ph. D., "สิ่งที่ Botticelli สำหรับฟลอเรนซ์, Perugino สำหรับ Umbria, Borgognone สำหรับมิลานและ Bellini สำหรับเวนิส Hans Memling สำหรับเนเธอร์แลนด์"
แนะนำ:
ทำไมหนึ่งในจิตรกรที่เก่งที่สุดแห่งยุคกลางจึงวาดให้โรงพยาบาล: Hans Memling
อันมีค่าขนาดใหญ่โดย Hans Memling ลงวันที่ 1474-1479 เรียกว่า Altar of St. John ชื่อเต็มของมันคือ "แท่นบูชาของยอห์นผู้ให้รับบัพติศมาและยอห์นนักศาสนศาสตร์" เขาทำหน้าที่เป็นแท่นบูชาที่โรงพยาบาลเซนต์จอห์นในเมืองบรูจส์ ซึ่งเขายังคงอยู่มาจนถึงทุกวันนี้ อย่างไรก็ตาม นี่ไม่ใช่งานเดียวของศิลปินชื่อดังที่เขียนให้กับโรงพยาบาล อะไรที่เชื่อมโยง Memling กับสถาบันของ St. John?
"Portrait of a Woman" โดย Klimt: เรื่องราวของภาพวาดที่ต้องการตัวมากที่สุดที่พบหลังไม้เลื้อย
ภาพวาดที่มีชื่อเสียง "Portrait of a Woman" โดย Gustav Klimt ปรมาจารย์อาร์ตนูโวชาวออสเตรียถูกค้นพบ 23 ปีหลังจากการโจรกรรมของเธอ ผลงานชิ้นนี้สร้างขึ้นโดยศิลปินในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต และมีมูลค่าประมาณ 66 ล้านเหรียญสหรัฐ ผืนผ้าใบถูกขโมยไปในปี 1997 และถูกรวมอยู่ในรายการงานศิลปะที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในอิตาลี
ภาพที่ไม่ซับซ้อนเกือบทำลายอาชีพศิลปินและชื่อเสียงของนางเอกได้อย่างไร: "Portrait of Madame X"
เมื่อจอห์น ซิงเกอร์ ซาร์เจนท์เปิดตัวภาพเหมือนของผู้หญิงชุดดำในปี 1884 สังคมปารีสก็เต็มไปด้วยความขุ่นเคืองอย่างแท้จริง ศิลปินถูกบังคับให้ออกจากประเทศและนางเอกของภาพเหมือนก็เข้าไปในเงามืดเป็นเวลานาน อะไรที่ทำให้ประชาชนไม่พอใจในศตวรรษที่ 19?
ภาพวาดโดย David Hockney "Portrait of the Artist" ถูกประมูลโดย Christie's ในราคา 90.3 ล้านเหรียญ
ในระหว่างการประมูล บ้านประมูลของคริสตี้ขายภาพวาดชื่อ "Portrait of the Artist" มีสระว่ายน้ำและฟิกเกอร์สองสามตัว สร้างสรรค์โดย David Hockney ช่างภาพร่วมสมัย ศิลปินกราฟิก และศิลปินจากอังกฤษ งานนี้ขายในราคา 90.3 ล้านเหรียญสหรัฐ ซึ่งเป็นราคาสูงสุดเป็นประวัติการณ์สำหรับผลงานร่วมสมัย
ชะตากรรมที่ผิดปกติของ "Portrait of Adele Bloch-Bauer" - หนึ่งในภาพวาดที่แพงที่สุดโดย Gustav Klimt
ประวัติของภาพที่คนทั้งโลกรู้จักในชื่อ "Golden Adele" หรือ "Austrian Mona Lisa" เรียกได้ว่าเป็นเรื่องราวนักสืบ เหตุผลในการสร้างคือการแก้แค้นของสามีในเรื่องรัก ๆ ใคร่ ๆ กับภรรยาของเขาของศิลปิน Gustav Klimt ภาพยังคงไม่เป็นอันตรายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สองและในช่วงหลังสงคราม "Portrait of Adele Bloch-Bauer" กลายเป็น เรื่องของความบาดหมางระหว่างออสเตรียและสหรัฐอเมริกา