ทำไมภาพวาด "การฝังศพ" จึงเป็นงานเดียวของคาราวัจโจที่นักวิจารณ์และคริสตจักรชื่นชม

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

The Entombment เป็นภาพวาดเพียงชิ้นเดียวของคาราวัจโจที่ได้รับเสียงชื่นชมอย่างเป็นเอกฉันท์ นอกจากนี้ นี่เป็นงานแรกที่คริสตจักรยอมรับโดยไม่ชักช้าและปรับเปลี่ยน ศิลปินในสมัยนั้นลอกงานของคาราวัจโจหลายครั้ง มีสำเนาที่รู้จักอย่างน้อย 44 ชุด ซึ่งหนึ่งในนั้นเป็นของ Paul Cezanne

การประเมินสังคม

แม้แต่นักวิจารณ์ที่เฉียบขาดที่สุด (บัลลิโอเน่และเบลโลรี) ก็ยังชื่นชม "ตำแหน่งในหลุมศพ" ของคาราวัจโจ ภาพวาดที่ต่อต้านการปฏิรูปนี้สะท้อนถึงการปฏิวัติในการวาดภาพและการไว้ทุกข์อย่างแท้จริง Caravaggio เป็นหนึ่งในศิลปินที่ดีที่สุดตลอดกาลสำหรับแนวทางศิลปะบาโรกที่เหนือธรรมชาติของเขา

"Entombment" เป็นโศกนาฏกรรมพอๆ กับ "Pieta" ของ Michelangelo ซึ่ง Caravaggio ได้รับแรงบันดาลใจอย่างชัดเจนจากผลงานชิ้นเอกของเขาเอง ดังนั้นชีวิตของศิลปินบาโรกจึงพัฒนาให้นักวิจารณ์ศิลปะได้เรียนรู้เกี่ยวกับชีวประวัติของเขาจากแหล่งบันทึกของตำรวจ จากเอกสารเหล่านี้ โลกได้เรียนรู้ว่าการาวัจโจมีนิสัยใจร้อน เขาอาจโหดร้ายกับผู้อื่นได้ เขามักถูกจับกุมและคุมขังในข้อหาทำร้ายร่างกาย คาราวัจโจมีชื่ออยู่ในบันทึกของตำรวจสำหรับความผิดเล็กๆ น้อยๆ เช่น การถือปืนโดยไม่ได้รับอนุญาต และสำหรับความผิดที่ร้ายแรงกว่านั้นเมื่อเขาเกี่ยวข้องกับการต่อสู้ด้วยความรุนแรง ครั้งหนึ่งเขาถูกสอบปากคำถึงขนาดดูหมิ่นผู้หญิงและลูกสาวของเธอ! ไม่น่าเชื่อว่าจิตรกรที่มีความสามารถเช่นนั้นจะฆ่าชายคนหนึ่งด้วยเงินเดิมพันและใช้ชีวิตในช่วงสองสามปีที่ผ่านมาเพื่อหนีจากตำรวจ เรื่องราวทั้งหมดนี้เป็นความจริงหรือไม่? จึงยังคงเป็นปริศนาต่อไป

ฮีโร่

ภาพวาดนี้เป็นกลุ่มที่เป็นรูปเป็นร่างที่กระชับแน่นหนาของอักขระหกตัว รวมทั้งพระศพของพระคริสต์ที่สิ้นพระชนม์ ครึ่งบนของร่างกายของพระคริสต์รองรับโดย John the Evangelist (ในเสื้อคลุมสีแดง) พระหัตถ์ขวาแตะบาดแผลของพระคริสต์ ครึ่งล่างได้รับการสนับสนุนจากนักบุญนิโคเดมัสซึ่งถอดเล็บออกจากพระบาทของพระคริสต์บนไม้กางเขน นิโคเดมัสเป็นตัวละครที่โดดเด่นในภาพวาด และร่างกายของเขาเป็นจุดยึดองค์ประกอบและจิตวิญญาณของผืนผ้าใบ เขามองผู้ชมอย่างต่อเนื่องจากระนาบของภาพ เกือบจะบังคับให้เขาเข้าไปแทรกแซงในพิธีกรรม วีรบุรุษสองคนของกลุ่มผู้โศกเศร้าพาพระศพของพระคริสต์เข้าไปในถ้ำหลุมฝังศพอย่างระมัดระวัง แทบมองไม่เห็นในความมืดทางด้านซ้าย

เบื้องหลังชายสองคน - มารดาของพระคริสต์, แมรี่, แมรี่ มักดาลีน, เช็ดน้ำตาของเธอด้วยผ้าเช็ดหน้าสีขาว, และแมรี่แห่งคลีโอฟส์ที่ยกมือขึ้นสู่สวรรค์ด้วยท่าทางแห่งความเศร้าโศกสิ้นหวัง เมื่อรวมกันแล้ว ผู้หญิงสามคนเป็นตัวแทนของการแสดงออกถึงความทุกข์ที่ต่างกันออกไป ด้วยงานนี้ คาราวัจโจได้สร้างภาพลักษณ์ที่ยิ่งใหญ่และน่าทึ่ง ซึ่งเน้นโดย chiaroscuro ที่เด่นชัด

ท่าทางของฮีโร่

ศิลปินถ่ายทอดโศกนาฏกรรมของพล็อตอย่างชำนาญผ่านท่าทางของวีรบุรุษ เป็นไปไม่ได้ที่จะไม่ใส่ใจกับท่าทางของนิโคเดมัสที่กอดขาของพระเยซู หรือนักบุญยอห์นใช้นิ้วแตะบาดแผลของพระคริสต์ และนี่คือแมรี่ แม็กดาลีน ให้พรพระคริสต์และกางแขนออกเพื่อโอบรับทั้งกลุ่ม สิ่งสำคัญที่ควรทราบ: ในงานของคาราวัจโจ คุณต้องใส่ใจกับมือเสมอ พวกเขาซ่อนข้อความของศิลปินในช่วงเวลาที่สำคัญที่สุด รายละเอียดของโครงเรื่องที่สำคัญที่สุดคือพระหัตถ์ขวาของพระคริสต์ที่แขวนคอตายสิ่งที่สำคัญอย่างยิ่งคือทิศทางของมือใน "การแปลงของนักบุญพอลบนถนนสู่ดามัสกัส" (สู่สวรรค์) ใน "การเรียกของเซนต์แมทธิว" (ถึงเลวี) ในงานเดียวกันนั้น พระหัตถ์ที่ร่วงหล่นของบุตรมนุษย์แตะหิน และพระหัตถ์ของพระนางมารีย์ผู้โศกเศร้าส่งเสด็จขึ้นสวรรค์ (นางร้องทูลขอความเมตตา) ในแง่หนึ่ง นี่คือข้อความของพระคริสต์: พระเจ้าเสด็จลงมายังโลกและมนุษย์ก็คืนดีกับสวรรค์ การยกมือของ Mary Cleophe คล้ายกับท่าทางยินยอมของ St. Paul ใบหน้าของเธอซึ่งอยู่ตามหลังพระพักตร์ของพระคริสต์เพียงคนเดียวเท่านั้นที่ได้รับแสงอย่างเต็มที่และเงยหน้าขึ้นมอง และดวงตาของเธอดูเหมือนจะมองหาคำตอบจากสวรรค์สำหรับสถานการณ์ปัจจุบัน

เทคนิคการจัดองค์ประกอบภาพและการแรเงา

หากในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาการองค์ประกอบมีรูปแบบเสี้ยมที่มั่นคงแล้วในศิลปะบาโรกจะเป็นเส้นทแยงมุมและบางครั้งก็ตัดเส้นทแยงมุมในรูปของตัวอักษร X องค์ประกอบในแนวทแยงเป็นลักษณะทั่วไปของศิลปะบาโรก ใน The Entombment คาราวัจโจจัดองค์ประกอบเพื่อให้ดูเหมือนกับว่าพระวรกายของพระคริสต์กำลังถูกหย่อนตรงไปยังผู้ชม งานที่สำคัญที่สุดอย่างหนึ่งของศิลปะบาโรกคือการดึงดูดผู้ชม ศิลปินเปิดโอกาสให้ผู้ชมได้รู้สึกเหมือนเป็นศูนย์กลางของโครงเรื่องทางศาสนา ร่างของพระคริสต์ดูเหมือนตายแล้วจริงๆ ร่างเหล่านี้พยายามดิ้นรนเพื่อรองรับน้ำหนักของร่างกายของเขาและค่อยๆ จุ่มเขาลงไปในหลุมศพอย่างนุ่มนวล

ลักษณะสำคัญอีกประการหนึ่งของศิลปะบาโรกคือการทำลายกำแพงกั้นระหว่างพื้นที่ของผู้ชมกับพื้นที่ของภาพวาด ดังนั้นผู้ชมมักจะรู้สึกเหมือนเป็นผู้สมรู้ร่วมคิดในโครงเรื่อง จิตรกรบาโรกมักใช้การย่อหน้า ที่นี่เช่นกันใน "สถานที่ในโลงศพ" ทุกอย่างตั้งอยู่ใกล้กับผู้ชมมาก นี่คือพระกายของพระคริสต์ - ใกล้มากจนคุณสัมผัสได้และกระทั่งสัมผัสได้ และใกล้กับผู้ชมมากคือส่วนที่ยื่นออกมาของหลุมฝังศพซึ่งลบขอบเขตทั้งหมดและผ่านเข้าไปในพื้นที่ของผู้ชม

ช่วงเวลาอันเป็นสัญลักษณ์อย่างหนึ่งในผลงานของคาราวัจโจคือความมืดมิด ปรมาจารย์แสดงให้เห็นถึงความเชี่ยวชาญด้านแสงและความมืดอย่างสมบูรณ์ โดยใช้เทคนิคของ chiaroscuro เพื่อเพิ่มระดับเสียงให้กับร่างของเขา และใช้ tenebrism เพื่อให้ภาพวาดของเขาเป็นละครที่แท้จริง ต่อมารูปแบบของ "การคาราวัจน์" นี้จะถูกคัดลอกโดยปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่บางคนเช่น Rubens, Rembrandt และ Vermeer คาราวัจโจวาดภาพฉากนี้ราวกับว่ามันเกิดขึ้นในความมืดสนิทโดยมีไฟอยู่ในร่าง ไม่มีพื้นหลัง - มีแต่ความมืด ความประทับใจนั้นน่าทึ่งมาก ไม่มีสถาปัตยกรรม ไม่มีภูมิทัศน์ ดังนั้นผู้ชมจึงสามารถโฟกัสไปที่ตัวละครในเบื้องหน้าของภาพได้ ที่ตั้งของกลุ่มนี้มีขนาดเล็กและใหญ่โตเหมือนประติมากรรม การถดถอยทางซ้ายเล็กน้อยในแนวทแยงแสดงถึงทิศทางของการเคลื่อนที่และป้องกันไม่ให้โครงเรื่องหยุดนิ่ง เช่นเดียวกับขอบที่แหลมคมของหินที่ปกคลุมหลุมฝังศพที่พวกเขายืนอยู่ แผ่นหินนี้อ้างถึงพระคริสต์ในฐานะรากฐานของคริสตจักร

หลุมฝังศพเป็นแท่นบูชาที่น่าชื่นชมที่สุดของการาวัจโจ ซึ่งวาดขึ้นสำหรับโบสถ์ซานตามาเรียในวัลลิเชลลาในกรุงโรม ศิลปินได้รับคำสั่งจาก Alessandro Vittrice ในปี 1601 ปัจจุบันต้นฉบับนี้เป็นส่วนหนึ่งของคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์วาติกัน และมีสำเนาแขวนอยู่ในชาเปล เดลลา ปิเอตา แม้จะมีชื่อเสียงที่สมควรได้รับในฐานะ "อัจฉริยะที่ชั่วร้าย" แต่การาวัจโจก็เป็นศิลปินบาโรกชาวอิตาลีที่ยิ่งใหญ่ที่สุดอย่างไม่ต้องสงสัยในช่วงต้นศตวรรษที่ 17