ทำไมภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลี "ฤดูใบไม้ผลิ" จึงเรียกว่าความลึกลับในตำนาน

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพวาด "ฤดูใบไม้ผลิ" ("Primavera") ถูกเรียกว่า "ปริศนาในตำนาน" และนักวิจารณ์ไม่เห็นด้วยกับความหมายของผืนผ้าใบ: ชาดกของงานแต่งงานหรือฤดูกาลที่อุดมสมบูรณ์? การยกย่องดาวศุกร์หรือความงาม? มีการตีความคำว่า "ฤดูใบไม้ผลิ" มากมาย ในขณะที่คำหนึ่งไม่ได้แยกส่วนอื่นออก ภาพวาดที่มีชื่อเสียงของบอตติเชลลีซ่อนความลึกลับอะไร?

ศิลปินบอตติเชลลี

Alessandro di Mariano di Vanni Botticelli Filippi เกิดและเสียชีวิตในฟลอเรนซ์ เขากลายเป็นศิลปินคนโปรดของครอบครัวเมดิชิ สำหรับผู้อุปถัมภ์ที่มีอิทธิพล เขาได้สร้างภาพวาดที่มีชื่อเสียงที่สุดของเขา "ฤดูใบไม้ผลิ" ได้รับคำสั่งในปี 1482 โดยลอเรนโซ เมดิชิ เป็นของขวัญแต่งงานให้กับลอเรนโซ ดิ ปิแอร์ฟรานเชสโก เมดิชิ หลานชายวัย 17 ปีของเขา เธอควรจะเป็นการตกแต่งภายในของวิลล่าเมดิชิในคาสเตลโลใกล้เมืองฟลอเรนซ์และทำหน้าที่เป็นคำสั่งสอนให้กับชายหนุ่มที่ดื้อรั้นซึ่งลุงของเขาด้วยเหตุผลทางการเมืองแต่งงานกับหญิงสาวจากตระกูลผู้สูงศักดิ์ Semiramide d 'อัปเปียนี. น่าแปลกที่ภายหลังการเสียชีวิตของบอตติเชลลีในปี ค.ศ. 1510 ภาพวาดนี้ถือว่าล้าสมัย ห่างไกลจากสไตล์ที่โด่งดังของเลโอนาร์โดดาวินชีและไมเคิลแองเจโลในขณะนั้น ทัศนคติที่คล้ายคลึงกันนี้พัฒนาไปสู่ผลงานอื่นๆ ของบอตติเชลลี ซึ่งถูกลืมไปเป็นเวลาหลายร้อยปี จนกระทั่งนักวิจารณ์ค้นพบผลงานเหล่านี้อีกครั้งในศตวรรษที่ 19

ฤดูใบไม้ผลิเป็นหนึ่งในผลงานที่ยิ่งใหญ่ที่สุดของพิพิธภัณฑ์ Uffizi ในเมืองฟลอเรนซ์ เป็นงานที่น่าดึงดูดใจที่ดอกไม้ ต้นไม้ และหุ่นเต้นรำสร้างโลกแห่งความสง่างามและการเคลื่อนไหวที่บริสุทธิ์

โครงเรื่องและความหมายของภาพ

การแสดงในภาพไม่สมจริงและดูเหมือนละครเพลงที่มีพื้นหลังแบนราบมากกว่า ที่นี่ศิลปินไม่ได้สร้างความเป็นจริงขึ้นมาใหม่ แต่สร้างโลกแห่งภาพในอุดมคติ ตัวละครมีท่าทางและท่าทางการบินที่ไม่เร่งรีบ รอยยิ้มที่เศร้าโศก ตัวเลขของพวกเขาถูกแจกจ่ายในลำดับที่เข้มงวด หากคุณให้ความสนใจ คุณจะสังเกตเห็นความไพเราะและทำนองของการแต่งเพลงได้ โดยกลุ่มคนสามคนจะเคลื่อนที่ไปรอบๆ ภาพเหมือนตัวโน้ตในบทเพลง นี่คือการแสดงละครเวทีที่ทำให้ Spring เป็นภาพที่พิเศษและไม่มีใครเทียบได้

วีรบุรุษแห่งภาพ

ผืนผ้าใบแสดงภาพวีรบุรุษในเทพนิยายคลาสสิกทั้งเก้าเรื่อง ตั้งตระหง่านอยู่เหนือสนามหญ้าที่มีดอกบานในป่าดงส้มและต้นลอเรล

วีนัส เทพีแห่งความรัก ความอุดมสมบูรณ์ และการฟื้นคืนชีพของธรรมชาติ ร่างในใจกลางของ "ฤดูใบไม้ผลิ" การปรากฏตัวของเธอสะท้อนให้เห็นถึงความสนใจอย่างเห็นอกเห็นใจในโลกคลาสสิกที่ได้รับความนิยมในฟลอเรนซ์ในขณะนั้น มนุษยนิยมเป็นแนวคิดหลักของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา วีนัสสวมชุดสไตล์ฟลอเรนซ์ทั่วไปในสมัยศตวรรษที่ 15 ตั้งตระหง่านอยู่บนซุ้มประตูที่เกิดจากกิ่งไม้ เธอใส่กรอบดาวศุกร์และมอบตำแหน่งพิเศษให้กับเธอในภาพวาด กามเทพลอยอยู่เหนือหัวของเธอ นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนกล่าวว่าต้นแบบของวีนัสคือ Simonetta Vespucci (ลูกสะใภ้ของ Medici - Semiramide d'Appiani) ทางด้านซ้าย ผู้ชมเห็นพระหรรษทานที่สวยงามทั้งสามเต้นรำด้วยมือ ของพี่น้องสตรีมักเป็นสัญลักษณ์ของความสุข ความบริสุทธิ์ และความงาม) เซเนกา นักเขียนชาวโรมันเรียกพวกเขาว่า "บริสุทธิ์ ไร้ที่ติ และศักดิ์สิทธิ์" ไข่มุกถักทออย่างประณีตบนเส้นผมซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของความบริสุทธิ์ ชุดของ Graces นั้นคล้ายกับลูกไม้ เบา และโปร่งแสง ซึ่งเป็นการสาธิตทักษะอัจฉริยะของบอตติเชลลีในการวาดภาพประเภทผ้าที่ซับซ้อน เป็นที่น่าสนใจที่จะสังเกตว่าพระหรรษทานทั้งสามนั้นมีเป้าหมายโดยลูกศรของกามเทพซึ่งตอกย้ำแนวคิดเรื่องการแต่งงาน

ทางด้านซ้ายของพระหรรษทานทั้งสาม เมอร์คิวรี เทพเจ้าโรมันแห่งเดือนพฤษภาคม ใช้คาดูเซียส (ไม้เท้า) ของเขาเพื่อขับไล่เมฆสีเทาออกไป ในฐานะผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพ เขาแต่งตัวตามบทบาทในตำนานของเขา - ในหมวกแก๊ปและรองเท้าแตะมีปีก

ทางด้านขวาของภาพวาดคือเซเฟอร์ เทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตกของกรีก ไล่ตามนางไม้ชื่อคลอริส หลังจากที่เขาเอื้อมมือไปหาเธอ คลอริดาก็แปลงร่างเป็นฟลอรา เทพีแห่งฤดูใบไม้ผลิ ซึ่งปรากฏอยู่ทางด้านซ้ายของทั้งคู่ ฟลอราโปรยดอกไม้ที่เธอรวบรวมไว้บนชุดของเธอ ซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของฤดูใบไม้ผลิที่จะมาถึง ดังนั้นรูปภาพนี้จึงแสดงให้เห็นถึงการเปลี่ยนแปลงตามธรรมชาติ

เพื่อความสวยงามและภาพวาดที่ไม่มีใครเทียบ บอตติเชลลีได้รวมพันธุ์พืชกว่า 500 สายพันธุ์ในที่เกิดเหตุ รวมถึงดอกไม้ 200 ชนิด บอตติเชลลีได้รับแรงบันดาลใจจากศิลปะการทอพรมในรายละเอียด เช่น พรมมิลเลอร์ ("ดอกไม้พันดอก") ซึ่งได้รับความนิยมไปทั่วยุโรปในเวลานั้น

สัญญลักษณ์ของภาพ

สวนส้มเป็นสัญลักษณ์ของราชวงศ์เมดิชิ (ลูกค้าของภาพ) ปรอท - เทพเจ้าแห่งคารมคมคายทักษะการค้าและการโจรกรรมผู้ส่งสารและผู้ส่งสารของเหล่าทวยเทพระบุด้วย Hermes สามกุศล (พระคุณ) - Aglaya, Euphrosina, Thalia - เทพธิดาแห่งความสนุกสนานแรงบันดาลใจและความสุข สาวใช้ของดาวศุกร์. พวกเขาถูกเรียกตัวมาในช่วงเทศกาลเพื่อนำมาซึ่งความสามัคคี Venus เป็นเทพธิดาแห่งความงามความอุดมสมบูรณ์และความเจริญรุ่งเรือง Zephyr เป็นเทพเจ้าแห่งสายลมตะวันตก

ฟลอราเป็นเทพีแห่งดอกไม้ ดอก ฤดูใบไม้ผลิ และผลของทุ่งนา ภาพวาดแสดงให้เห็นกระบวนการกลับชาติมาเกิดของเธอจากนางไม้ Chlorida คิวปิดเป็นบุตรชายของดาวศุกร์วางเมาส์เหนือศีรษะของแม่ ตาของเขาปิดเพราะความรักทำให้ตาบอด เขาชี้ลูกศรไปที่ haritas ตัวหนึ่งซึ่งเห็นดาวพุธ

การตีความภาพวาด

ที่มีชื่อเสียงและเป็นที่รักมากที่สุดโดยผู้ชื่นชมของบอตติเชลลีคือการตีความภาพวาดดังนี้: ขอบคุณความรัก (วีนัส) ชีวิตของบุคคลย้ายจากความรู้สึก (เซเฟอร์, คลอริดาและฟลอรา) ไปสู่การไตร่ตรอง (ดาวพุธ) ผ่านจิตใจ (สาม Charites) มีการตีความที่เป็นที่นิยมอีกอย่างหนึ่ง: บนภาพเขียนภาพเปรียบเทียบของเดือนแห่งการต่ออายุและความเจริญรุ่งเรือง จากขวาไปซ้ายเป็นตัวตนของกุมภาพันธ์ (เซเฟอร์) มาร์ช (นางไม้ที่หนีจากดอกไม้ที่ปากร่วง) เมษายน (นางไม้ตัวเดียวกับที่กลายเป็นฟลอรา) เมย์ (วีนัส) สามเดือนในฤดูร้อน (สามพระหรรษทาน)) และในที่สุด กันยายน (ดาวพุธกระจัดกระจายเมฆ) ในแนวทางนี้ บอตติเชลลีพยายามแสดงให้เห็นถึงการฟื้นคืนความรักบนเส้นทางสู่การแต่งงาน และวันนี้งานนี้เป็นหนึ่งในงานที่สำคัญที่สุดในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาตอนต้น ภาพวาดถูกเก็บไว้ในแกลเลอรี Florentine Uffizi ที่มีชื่อเสียง ยังคงสร้างความพึงพอใจและดึงดูดผู้ชมด้วยสัญลักษณ์ลึกลับ องค์ประกอบที่รอบคอบ และความใส่ใจในรายละเอียดที่ละเอียดอ่อน

และต่อด้วยเรื่อง เรื่องที่เกี่ยวกับอะไร สัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่มีอยู่ในภาพวาดของบอตติเชลลี "กำเนิดดาวศุกร์".