อาหารเช้าสไตล์ดัตช์: สิ่งมีชีวิตที่ "อร่อย" ได้กลายเป็นทิศทางของการวาดภาพที่แยกจากกันอย่างไร

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

อย่างไรก็ตาม ไม่ว่านักวาดภาพผู้มั่งคั่งหรือชาวเมืองดัตช์ธรรมดาๆ ที่เคยอาศัยอยู่เมื่อประมาณสี่ร้อยปีก่อน มีโอกาสที่จะตกแต่งผนังห้องนั่งเล่นหรือห้องรับประทานอาหารด้วยภาพวาดของศตวรรษที่ 17 จากนั้นอาหารเช้ามื้อแรกก็ปรากฏตัวขึ้นซึ่งกลายเป็นที่นิยมอย่างรวดเร็วและหากคุณตรวจสอบอย่างรอบคอบก็จะเข้าใจได้ชัดเจนว่าทำไม

ภาพวาดชวนหิว: สิ่งมีชีวิตจาก Haarlem

ภาพนิ่งแรกถูกออกแบบมาเพื่อปิดบังช่องผนังหรือตกแต่งบานตู้ - ชาวดัตช์สามารถซื้อได้ และผลงานจำนวนมากโดยศิลปินในตลาดวิจิตรศิลป์ทำให้พวกเขาเลือกสิ่งที่ดีที่สุดหรืออย่างน้อยที่สุด สู่สายตาเจ้าของบ้าน ในตอนแรก ภาพนิ่งของดอกไม้ปรากฏขึ้น และมันก็กลายเป็นแฟชั่นในเวลาต่อมาเล็กน้อยเพื่อพรรณนากลุ่มของสิ่งของต่างๆ ที่กินได้และกินไม่ได้บนผ้าปูโต๊ะสีขาว พวกมันอพยพไปยังงานอิสระที่แยกจากกันจากภาพเหมือนกลุ่มที่โต๊ะชุด

บ้านเกิดและศูนย์กลางสำหรับการสร้างสิ่งมีชีวิตเหล่านี้ - พวกเขายังเบื่อชื่อ "อาหารเช้า", "ของหวาน" - กลายเป็นเมืองฮาร์เลมของเนเธอร์แลนด์ อาจารย์วาดภาพวัตถุและผลิตภัณฑ์ที่เรียบง่ายและคุ้นเคยกับชีวิตชาวดัตช์: ชีส, แฮม, ผลไม้, ปลา, เบียร์, เสิร์ฟในจานดีบุกผสมตะกั่ว แต่ตำแหน่งของฮอลแลนด์ในฐานะประเทศที่มั่งคั่งและมั่งคั่ง การส่งเรือไปยังจุดสิ้นสุดของโลกและนำสินค้าแปลกใหม่จำนวนมหาศาลจากอาณานิคมได้สะท้อนให้เห็นในงานศิลปะ ปูและกุ้งก้ามกราม กุ้งและหอยนางรม องุ่นและมะกอกเริ่มปรากฏขึ้นบ่อยขึ้นเรื่อยๆ ในชีวิตนิ่ง จานในภาพวาดก็เปลี่ยนไปเช่นกัน - ชามดีบุกเปิดทางให้กับจานเงิน ศิลปินวาดภาพถ้วยหอยมุกจากเปลือกหอยนอติลุส พอร์ซเลนราคาแพง แก้วไวน์ทรงสูง

จุดประสงค์ประการหนึ่งของสิ่งมีชีวิตคือเพื่อทำให้ดวงตาของเจ้าของพอใจ ตกแต่งห้อง ดังนั้น "อาหารเช้า" จึงมีความหรูหราและตกแต่งมากขึ้นเรื่อยๆ อย่างไรก็ตาม ศิลปินทุกคน อย่างน้อยหนึ่งคนที่รู้สึกว่าไม่ใช่ช่างฝีมือ แต่เป็นผู้สร้าง พยายามที่จะนำความหมายบางอย่างมาสู่งานของพวกเขา และเติมสัญลักษณ์ลงในผลงาน

ที่ชื่อและสิ่งมีชีวิตยังคงได้รับการอนุรักษ์ไว้โดยประวัติศาสตร์ศิลปกรรม

ลักษณะเฉพาะของตลาดภาพวาดชาวดัตช์ในเวลานั้นคือศิลปินแต่ละคน - ยกเว้นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่สองสามคน - ทำงานในช่องที่แคบมากซึ่งมักจะวาดภาพสิ่งเดียวกันบนผืนผ้าใบเป็นเวลาหลายปี นี่เป็นวิธีที่ง่ายที่สุดในการขายภาพเขียนให้กับผู้ซื้อและรับมือกับการแข่งขันซึ่งรุนแรงมากในสมัยนั้น ดังนั้น เมื่อพบว่าตัวเองอยู่ในห้องโถงหนึ่งของพิพิธภัณฑ์ บางครั้งภาพเขียนดูเหมือน "ฝาแฝด" ชนิดหนึ่ง ซึ่งความแตกต่างระหว่างนี้จะสังเกตเห็นได้ชัดเจนก็ต่อเมื่อศึกษาอย่างถี่ถ้วนเท่านั้น

อาหารเช้ามื้อแรกยังคงมีชีวิตในศตวรรษที่ 17 คือภาพวาดของจิตรกร Haarlem Nicholas Gillis "Laid Table" วัตถุบนโต๊ะปรากฏขึ้นต่อหน้าผู้ชมจากมุมดังกล่าว ราวกับว่าถูกมองจากด้านบนเล็กน้อย วิธีนี้ช่วยให้คุณเห็นและทำทุกสิ่งบนโต๊ะได้ ตั้งแต่ชีสปิรามิดไปจนถึงเปลือกนอก

เพื่อให้ภาพนิ่งมีความน่าสนใจและมีชีวิตชีวา ไม่ใช่แค่การพรรณนาถึงวัตถุกลุ่มต่างๆ เท่านั้น ศิลปินต้องพิจารณาองค์ประกอบอย่างถี่ถ้วน ดังนั้น "อาหารเช้า" ของชาวดัตช์จึงทิ้งความรู้สึกสนิทสนมราวกับว่าผู้ชมกำลังมองหาบ้านของใครบางคนและชีวิตของใครบางคนภาพนิ่งของ Rulof Kuts จิตรกร Harlem อีกคน โดดเด่นด้วยความประมาทเลินเล่อโดยเจตนา จุดเด่นของเขาคือเถาวัลย์ที่มีใบเขียนอย่างระมัดระวังและความประมาทเลินเล่อโดยเจตนา แม้กระทั่งความยุ่งเหยิงบนโต๊ะ - ผ้าปูโต๊ะยู่ยี่ ถ้วยคว่ำ สิ่งของที่ห้อยลงมาจากขอบโต๊ะ

ปรมาจารย์แห่งชีวิตชาวดัตช์สองคนถือเป็นหนึ่งในจิตรกรชั้นนำในประเภทนี้ หนึ่งในนั้นคือปีเตอร์ แคลส์ ซึ่งในตอนแรกยังเชี่ยวชาญเรื่องภาพนิ่งของ "อนิจจังของอนิจจัง" หรือแบบวานิทัส ซึ่งชวนให้นึกถึงความอ่อนแอของการดำรงอยู่ของมนุษย์ เมื่อเวลาผ่านไป เขาอุทิศตนเพื่อ "อาหารเช้า" ทั้งหมด โดยวาดภาพวัตถุจำนวนเล็กน้อยบนผ้าใบ ทำให้เกิดภาพลวงตาของอาหารมื้อเล็กๆ สำหรับคนคนหนึ่ง ราวกับว่ามีคนเพิ่งออกจากโต๊ะและกำลังจะกลับมา หุ่นนิ่งของ Claes นั้นน่าทึ่งด้วยการแสดงภาพสามมิติ การแสดงแสงบนวัตถุ แสงสะท้อน และโทนสีเงิน

Willem Claesz Heda จิตรกรที่โดดเด่นอีกคนหนึ่งของศตวรรษที่ 17 ก็หันมาใช้แนวคิดเรื่องความอ่อนแอของการอยู่ในภาพนิ่งของเขา ซึ่งเห็นได้ชัดจากภาพแก้วคว่ำและแก้วแตก ภาพวาดของเขายังคงเป็นสีเทาหรือสีน้ำตาล - โทนสีเขียวโดยไม่มีการเน้นที่สดใสมีเพียงผ้าปูโต๊ะสีขาวที่โดดเด่นและมะนาวหรือพายสีเหลือง ผลงานของ Kheda เป็นตัวอย่างแรกของภาพนิ่งขาวดำ ชุดของวัตถุตามปกติในภาพวาดของศิลปิน - เหยือก, จาน, แก้ว, แฮม, ผ้าเช็ดปากยู่ยี่, แจกันพลิกคว่ำ, มะนาวครึ่งเปลือก - ในแต่ละชิ้นใหม่ก่อให้เกิดองค์ประกอบใหม่ที่ไม่เหมือนใคร Kheda ถ่ายทอดรูปร่าง สี พื้นผิวของวัตถุแต่ละชิ้นอย่างระมัดระวังและแม่นยำ และความน่าเชื่อถือนี้ทำให้ชีวิตยังคงมีความลึกลับและลึกลับอยู่บ้าง

สิ่งที่สามารถเข้ารหัสได้ใน Breakfast still lifes?

ผู้ดูสมัยใหม่มีโอกาสที่จะเห็นผลิตภัณฑ์เมื่อสี่ศตวรรษก่อนเกี่ยวกับสิ่งมีชีวิตของชาวดัตช์และในขณะเดียวกันก็มีวิธีการให้บริการแบบโบราณและสิ่งนี้ทำให้เราพิจารณาพวกเขาอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ เราต้องไม่ลืมสัญลักษณ์ที่ซ่อนอยู่ในภาพวาด

ชาวดัตช์ชอบที่จะรับรู้สิ่งที่เรียบง่ายทุกวันซึ่งเต็มไปด้วยความหมายที่ซ่อนอยู่ซึ่งมักเป็นปรัชญา ความจริงที่ว่าชีวิตและความสุขเป็นเพียงชั่วคราว ศิลปินชอบที่จะ "พูดถึง" ในชีวิตส่วนใหญ่ เป็นที่เชื่อกันว่าเป็นเรื่องโต๊ะเครื่องแป้งและความอ่อนแอที่พวกเขาพูดเช่นแก้วแตกและความรู้สึกโกลาหลบนโต๊ะ แต่แฮม แฮม ไวน์ เป็นสัญลักษณ์ของความสุขทางโลก

หอยนางรมมีความหมายที่คลุมเครือซึ่งส่วนใหญ่แล้วภาพของพวกเขามีความหมายแฝงกาม - ท้ายที่สุดแล้ววีนัสก็เกิดจากเปลือกหอย แต่บางครั้งพวกเขาก็ถูกมองว่าเป็นสัญลักษณ์ของวิญญาณที่เปิดกว้าง ปลาทำให้นึกถึงพระคริสต์ มีด - ของการเสียสละ มะนาวเป็นสัญลักษณ์ของการทรยศ

ส่วนใหญ่เนื่องจากภาพในสิ่งมีชีวิต ผลิตภัณฑ์บางอย่างกลายเป็นที่ต้องการโดยเฉพาะอย่างยิ่ง หอยนางรมตัวเดียวกันเคยพบว่าตัวเองอยู่ภายใต้การคุกคามของการทำลายล้างอย่างสมบูรณ์ จึงจำเป็นต้องห้ามการตกปลาในบางเดือนของปี

โดยรวมแล้วภาพนิ่งทำให้เจ้าของมีโอกาสตีความองค์ประกอบที่วาดบนผืนผ้าใบได้อย่างอิสระและตัดสินโดยความต้องการที่ได้รับจาก "อาหารเช้า" ชาวดัตช์และแม้แต่นักเลงต่างประเทศประเภทนี้ชอบอาชีพนี้.

ไม่เพียงแต่สิ่งมีชีวิตเท่านั้น แต่ยังรวมถึงภาพวาดประเภทอื่นๆ ที่เริ่มต้นเมื่อสี่ศตวรรษก่อน และคุณสามารถเดาได้อย่างง่ายดาย อะไรคือเคล็ดลับของความนิยมของชาวดัตช์ตัวเล็ก ๆ ในศตวรรษที่ 17 ซึ่งภาพวาดของอาศรมและพิพิธภัณฑ์ลูฟร์เป็นที่ภาคภูมิใจในปัจจุบัน