ทำไมจิตรกรคนหูหนวกเป็นใบ้ของยุคกลางตอนปลายจึงวาดแต่ภูมิทัศน์ฤดูหนาวเท่านั้น: Hendrik Averkamp

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สำหรับผู้อ่านหลายคน คำนาม "ฤดูหนาว" มักเกี่ยวข้องกับคำคุณศัพท์ "รัสเซีย" โดยเฉพาะอย่างยิ่งเมื่อพูดถึงการวาดภาพชื่อของศิลปินคลาสสิกชาวรัสเซีย Ivan Shishkin, Boris Kustodiev, Igor Grabar มาถึงใจทันที … แต่วันนี้คุณจะมีโอกาสได้เห็นทิวทัศน์ฤดูหนาวที่น่าทึ่ง จิตรกรชาวดัตช์ Hendrik Averkamp, สร้างขึ้นในครึ่งแรกของศตวรรษที่ 17 ในยุคกลางตอนปลาย

พลิกหน้าชีวประวัติ

Avercamp Hendrick มีชื่อเล่นว่า "The Mute of Kampen" (1585–1634) เป็นจิตรกรชาวดัตช์สไตล์บาโรก Hendrik Averkamp เกิดที่อัมสเตอร์ดัม และอีกหนึ่งปีต่อมาครอบครัวของเขาย้ายไปที่ Kampen ซึ่งพ่อของ Henrik ได้รับการเลื่อนตำแหน่งให้เป็นเภสัชกรของเมือง ศิลปินในอนาคตเกิดเป็นคนหูหนวกและเป็นใบ้ซึ่งต่อมาเขาได้รับฉายาว่า "ใบ้จากแคมเปน" แม่ซึ่งเป็นลูกสาวของนักวิทยาศาสตร์ที่มีชื่อเสียงในขณะนั้นสอนลูกชายของเธอให้เขียนและวาด ต้องขอบคุณการที่เขาสามารถแสดงความรู้สึกในวัยเด็กของเขาด้วยภาพวาดได้ และเด็กน้อยก็ทำได้เก่งมาก ดังนั้นผู้ปกครองจึงตัดสินใจส่งลูกชายอายุสิบสองปีไปหาลูกศิษย์ของครูสอนวาดรูป อย่างไรก็ตาม การศึกษาของเขาได้ไม่นาน อาจารย์ก็เสียชีวิตด้วยโรคระบาดในไม่ช้า

เมื่ออายุได้สิบแปดปี Avekamp เดินทางไปอัมสเตอร์ดัม ซึ่งเขาเริ่มเรียนรู้พื้นฐานการวาดภาพจากจิตรกรภาพเหมือนชาวเดนมาร์ก Peter Izaks ศิลปินหนุ่มไม่ได้ทำงานกับภาพวาด แต่เขาก็หมกมุ่นอยู่กับแนวเพลงและภูมิทัศน์ซึ่งเขาจะอุทิศงานทั้งหมดของเขาทั้งหมดในอนาคต การไร้ความสามารถในการรับรู้โลกนี้ด้วยความช่วยเหลือของการได้ยินทำให้ความรู้สึกของสีและรูปร่างของเขาแหลมคมขึ้น ความสามารถในการสังเกตรายละเอียดที่เล็กที่สุดในองค์ประกอบหลายร่าง

เมื่อเข้าใจภูมิปัญญาของการวาดภาพแล้ว ศิลปินหนุ่มวัย 29 ปีรายนี้จึงกลับมายังเมืองเล็กๆ ในจังหวัดกัมเปน ที่ซึ่งเขายังคงอาศัยและทำงานต่อไปจนตายในปี 1634 ในช่วงปีสุดท้ายของชีวิต ศิลปินที่หูหนวกเป็นใบ้สอนการวาดภาพให้กับหลานชายของเขา Barent Averkamp ซึ่งต่อมาได้กลายเป็นจิตรกรที่มีภูมิทัศน์ในเมืองและชนบทในฤดูหนาวเป็นส่วนใหญ่

Averkamp Hendrik - นักวาดภาพเสมือนจริงคนแรกของโรงเรียนจิตรกรรมดัตช์

ตามที่ผู้เชี่ยวชาญกล่าวว่าในงานแรกของเขาอิทธิพลของโรงเรียนเฟลมิชโดยเฉพาะอย่างยิ่งจิตรกรภูมิทัศน์ Giliss van Koninkloo นั้นชัดเจนมาก ยุคต่อมาถูกทำเครื่องหมายด้วยการสืบทอดลักษณะและรูปแบบของปีเตอร์บรูเกลผู้เฒ่า แต่ในขณะเดียวกัน ศิลปินก็สามารถสร้างสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองได้ ซึ่งเป็นพื้นฐานสำหรับการก่อตัวของเทรนด์ศิลปะดัตช์ที่สมจริง อย่างไรก็ตาม จนถึงต้นศตวรรษที่ 17 โรงเรียนจิตรกรรมเฟลมิชที่โดดเด่นในขณะนั้น ความสมจริงนั้นไม่ธรรมดาเลย และเฮนดริกคือคนกลุ่มแรกๆ ที่นำการวาดภาพทิวทัศน์ของโรงเรียนนี้ให้ใกล้เคียงกับความสมจริงมากขึ้น

ทิวทัศน์ฤดูหนาวเป็นเพียงธีมเดียวในผลงานของจิตรกร

Hendrik Averkamp มีชื่อเสียงจากความรักในการวาดภาพทิวทัศน์ในฤดูหนาว ฉากในชีวิตประจำวันในหมู่บ้านริมชายฝั่งที่ปกคลุมด้วยหิมะ ความบันเทิงของชาวเมืองในแม่น้ำที่มีน้ำแข็งปกคลุม ภูมิทัศน์ในฤดูหนาวในชนบททำให้ศิลปินเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางทั่วประเทศฮอลแลนด์ เป็นที่นิยมมากทั้งในสภาพแวดล้อมแบบชาวเมืองและในหมู่ชาวเมืองทั่วไปงานของเขาเป็นที่ต้องการในช่วงชีวิตของเขาและนำมาซึ่งรายได้ที่มั่นคง

เหตุใดภูมิทัศน์ฤดูหนาวจึงดึงดูดชาวดัตช์อย่างมากตลอดชีวิตของเขาการเสพติดของศิลปินสามารถอธิบายได้จากงานอดิเรกในวัยเด็กและงานอดิเรกของเขาเมื่อเขาและพ่อแม่ของเขาเล่นสเก็ตบนสระน้ำที่กลายเป็นน้ำแข็งในฤดูหนาวที่หนาวเย็น และต้องเสริมด้วยว่าในช่วงไตรมาสสุดท้ายของศตวรรษที่ 16 ซึ่งเป็นช่วงที่จิตรกรชาวดัตช์เกิดและใช้วัยเด็กเป็นช่วงที่อากาศหนาวที่สุดช่วงหนึ่งในประวัติศาสตร์ไม่เพียง แต่เนเธอร์แลนด์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุโรปตะวันตกด้วย มันถูกเรียกว่า "ยุคน้ำแข็งน้อย" ในแหล่งประวัติศาสตร์

ตอนนั้นเองที่แม่น้ำและทะเลสาบทั้งหมดกลายเป็นน้ำแข็งและเป็นเวลานาน นอกจากนี้ ฤดูหนาวยังมีหิมะตกหนักมาก แต่ผู้คนยังคงใช้ชีวิต ทำงาน และสนุกไปกับการเล่นสเก็ตน้ำแข็งและเลื่อนหิมะ เกมที่คล้ายกับฮ็อกกี้สมัยใหม่และความบันเทิงอื่นๆ อีกมากมายในชีวิตประจำวัน ซึ่งสามารถมองเห็นได้จากการมองอย่างระมัดระวังในระนาบภาพของสิ่งใดๆ ผืนผ้าใบของศิลปิน ศิลปินไม่เพียง แต่เติมภูมิทัศน์ของเขาด้วยตัวละครมากมาย แต่เขายังวางโครงเรื่องไว้ในงานแต่ละชิ้นของเขา น่าแปลกที่จิตรกรซ่อนเรื่องตลกและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อยไว้ในภาพวาดของเขาอย่างชำนาญ

ฝีมือจิตรกรของปรมาจารย์ชาวดัตช์

ศิลปินสร้างภาพวาดของเขาบนกระดานขนาดเล็กโดยใช้สีน้ำมัน สำหรับการอ้างอิงฉันอยากจะบอกว่าผ้าใบซึ่งเป็นพื้นฐานของการวาดภาพเริ่มถูกนำมาใช้ในประเทศแถบยุโรปตะวันตกตั้งแต่ต้นศตวรรษที่ 16 จิตรกรชาวฟลอเรนซ์และเวนิสเป็นคนแรกที่ชื่นชมประโยชน์ของวัสดุนี้ ต่อมาไม่นาน ศิลปินจากโรงเรียนทางภาคเหนือก็เริ่มใช้ผืนผ้าใบ

อย่างไรก็ตาม ในภาพวาดบนไม้ของเขา เฮนดริกสามารถบรรลุทักษะที่ยอดเยี่ยม โดยวาดภาพพื้นผิวสีน้ำเงิน-เงินของคลองและแม่น้ำที่ปกคลุมด้วยน้ำแข็ง ซึ่งเป็นหมอกในฤดูหนาวที่สรวงสวรรค์ Avercamp สามารถถ่ายทอดความลึกของอวกาศได้อย่างละเอียดโดยใช้มุมมองของบรรยากาศในรูปของเนบิวลาแสงที่สร้างขึ้นโดยอากาศที่เย็นจัด เขาเป็นคนแรกในบรรดาศิลปินชาวดัตช์ในงานของเขาที่ใช้กฎของมุมมองบรรยากาศ ซึ่งทำให้สามารถเพิ่มภาพพาโนรามาเชิงพื้นที่ของภาพวาดขนาดเล็กของศิลปินได้มากที่สุด และนี่เป็นเพราะการเปลี่ยนแปลงของสีของวัตถุและภาพ ขึ้นอยู่กับความใกล้ชิดกับเส้นขอบฟ้า พูดได้คำเดียว ศิลปินเขียนเมื่อเขาเห็นดวงตาของมนุษย์ นั่นคือ สมจริงที่สุด

Avekamp ชอบวาดภาพท้องฟ้า มักถูกปกคลุมไปด้วยเมฆ มืดครึ้ม มักครอบครองเกือบครึ่งหนึ่งของภาพทั้งหมด และตามกฎแล้วมักจะมีเรือแช่แข็งอยู่ในน้ำเป็นพื้นหลังเสมอ เรือขนาดใหญ่และขนาดเล็กที่มีเสากระโดงเอียง

ในภาพวาด "สเก็ตน้ำแข็ง" ศิลปินแนะนำให้ผู้ชมรู้จักกับแง่มุมที่โดดเด่นอย่างหนึ่งของชีวิตชาวดัตช์: คลองฤดูหนาวที่กลายเป็นน้ำแข็งกลายเป็นสถานที่บันเทิงฤดูหนาวที่ชื่นชอบสำหรับผู้อยู่อาศัยในหมู่บ้านชายฝั่งทะเล ที่นี่คุณสามารถเห็นนักเล่นสเก็ตน้ำแข็งและเลื่อนหิมะ ไล่ลูกบอลด้วยไม้กระบอง บรรทุกสิ่งของ ตกปลาในหลุมน้ำแข็ง ทั้งเด็กและผู้ใหญ่ สุภาพสตรีและสุภาพบุรุษที่แต่งกายสุภาพเรียบร้อย คนธรรมดาในชุดสุภาพ ดูเหมือนว่าชาวบ้านทั้งหมดจะออกมาบนผิวน้ำที่เย็นยะเยือกของคลอง สถานที่พิเศษในภาพเขียนถูกครอบครองโดยอาคารต่างๆ หอคอย ป้อมปราการ และในบางแห่งมีกังหันลม

ธรรมชาติที่เจียมเนื้อเจียมตัว สีสันสลัว ชีวิตที่แปลกประหลาดของผู้คน นี่คือลักษณะที่ฮอลแลนด์ปรากฏตัวต่อหน้าเราในภาพวาดของศิลปิน โชคดีที่ผลงานของศิลปินหลายชิ้นยังคงมีชีวิตรอดมาจนถึงทุกวันนี้ แต่เกือบทั้งหมดมีโครงเรื่องซ้ำกัน

แน่นอนว่าในผลงานของอาจารย์บางคนสามารถสัมผัสได้ถึงการเลียนแบบศิลปินที่มีชื่อเสียงของภาพวาดเฟลมิช - Peter Bruegel ผู้เฒ่า แต่ความสามารถเฉพาะตัวของ Averkamp นั้นไม่อาจปฏิเสธได้ดังที่คุณเห็นในรายละเอียดเพิ่มเติมพิจารณารายละเอียดบางส่วน ผลงานของศิลปิน

ภูมิทัศน์ฤดูหนาวที่มีผู้คนอาศัยอยู่บนน้ำแข็งและกับดักนก 1609

นี่เป็นหนึ่งในผลงานโครงเรื่องที่มีชื่อเสียงของปรมาจารย์ชาวดัตช์ ซึ่งนักวิจารณ์ศิลปะถือว่าเป็นคำพูดโดยตรงจาก Pieter Bruegelอย่างไรก็ตาม ปรมาจารย์ผู้โด่งดังมีผ้าใบชื่อเดียวกัน: "Winter Landscape with Skaters and a Bird Trap" เขียนในปี 1565

เฮนดริกเช่นเดียวกับรุ่นก่อนที่มีชื่อเสียงของเขาจงใจวางเส้นขอบฟ้าค่อนข้างสูง ซึ่งทำให้สามารถอธิบายรายละเอียดให้มากที่สุดว่าเกิดอะไรขึ้นบนคลองน้ำแข็ง การจัดองค์ประกอบภาพวัตถุและภูมิทัศน์เต็มไปด้วยผู้คน พวกเขาเล่นสเก็ต เลื่อนหิมะ แม้กระทั่งเรือบนน้ำแข็ง แบกฟางและถังน้ำ เล่นบางอย่างเช่นฮ็อกกี้ เมื่อพิจารณาจากการแต่งกายแล้ว ผู้อยู่อาศัยในทุกระดับและทุกวัยได้ไปที่ลานสเก็ต

ทางด้านซ้ายของภาพ จิตรกรวาดภาพอาคารขนาดใหญ่ที่มีเสื้อคลุมแขนของ Antwerp อยู่ที่ด้านหน้า เห็นได้ชัดว่านี่เป็นโรงเบียร์และโรงแรม หลุมน้ำแข็งถูกตัดในน้ำแข็งที่หน้าบ้าน จากนั้นถังน้ำจะถูกนำออกมาเพื่อต้มเบียร์โดยใช้อุปกรณ์พิเศษ

ทางด้านซ้ายเราเห็นอาคารในลานที่มีสัตว์กำลังเดินและเด็กกำลังวิ่งอยู่ บ้านน่าจะเป็นของชาวนาที่ค่อนข้างดี แต่กับดักนกที่อ้างถึงในชื่อภาพ สร้างขึ้นจากประตูด้วยไม้ค้ำยัน สามารถมองเห็นได้ที่มุมล่างซ้ายของภาพ

และบน "ถนน" ที่เย็นยะเยือกซึ่งแม่น้ำได้หันกลับชีวิตก็เดือดดาลและดำเนินต่อไปตามปกติ ที่นี่ ในเบื้องหน้า ช่างฝีมือขึ้นมาและมองหาวิธีที่ดีที่สุดที่จะข้ามผ่านน้ำแข็ง คู่รักคู่หนึ่งพูดคุยกันอย่างร่าเริงใกล้ต้นไม้ โดยมีสุนัขร่าเริงวนเวียนอยู่รอบๆ บริเวณใกล้เคียงมีชายสองคนอยู่ใกล้เรือ พวกเขาสวมรองเท้าสเก็ต และตอนนี้พวกเขาจะเข้าร่วมกลุ่มนักท่องเที่ยวที่ไร้กังวล

ในระยะไกล ตรงกลางและพื้นหลัง ศิลปินดึงดูดผู้อยู่อาศัยทั่วไปในเมือง พวกเขาเล่นสเก็ต เล่นเกมกับไม้กอล์ฟ สไลด์และล้ม สื่อสารและทำความรู้จักกัน รูปแกะสลักแต่ละตัวสร้างโครงเรื่องของตัวเองซึ่งสามารถ "สำเร็จ" ทางจิตใจได้

สเก็ตน้ำแข็ง 1610-1615

แม่น้ำที่เป็นน้ำแข็งใกล้กับกำแพงเมืองกัมเปนเต็มไปด้วยนักสเก็ต นักตกปลาน้ำแข็ง ชาวนาที่มีรถเลื่อนหิมะ ความกังวลในชีวิตประจำวันรวมกันเป็นหนึ่ง: สุภาพบุรุษยืดม้าของผู้หญิงให้ตรง เด็กชายขี้สงสัยยืนอยู่ข้างเขา ห่างออกไปเล็กน้อย พวกเขากำลังเล่นลูกบอลบนน้ำแข็ง หญิงชรากำลังถูกอุ้มขึ้นบนเลื่อน และสุนัข กำลังเดิน มีเจ้าหน้าที่บังคับใช้กฎหมายถือปืนด้วย

เมืองน้ำแข็ง 1600-1610

เทียบกับพื้นหลังของท้องฟ้าที่หนาวจัดและพื้นที่ที่ปกคลุมไปด้วยหิมะ ต้นไม้และบ้านเรือนได้รับการวาดลวดลายอย่างชัดเจนและเต็มตา รูปทรงของหอคอยและกำแพงเมือง อาคารไม้ สะพานหิน กังหันลม เรือที่กลายเป็นน้ำแข็งจนแข็ง สปริงสามารถมองเห็นได้ในระยะไกล

เห็นด้วย สามารถดูผลงานลวดลายของอาจารย์ชาวดัตช์ได้หลายชั่วโมง ทุกครั้งที่ค้นหารายละเอียดใหม่ รายละเอียด และแน่นอนว่ามีตัวละครใหม่อยู่ในนั้น

นี่คือลักษณะที่ใจดีเต็มไปด้วยความสงบและชีวิตปรากฏต่อหน้าเราผลงานของ "ใบ้จาก Kampen" ที่มีชื่อเสียง - Hendrik Averkamp - ผู้เชี่ยวชาญด้านภูมิทัศน์เมืองที่สมจริง คุณรู้สึกทึ่งกับภาพวาดของเขา แม้จะขาดความสว่างในโทนสีและการทำซ้ำของโครงเรื่องก็ตาม แต่พวกเขาเป็นเด็กและร่าเริง

บางครั้งมันก็เกิดขึ้นที่ศิลปินจับมือกัน ไม่ใช่แค่แปรงและสีเท่านั้น แต่ยังรวมถึงเครื่องมือที่ไม่เหมาะสมกับงานด้วย ทำไมอิมเพรสชั่นนิสต์ Igor Grabar ขุดคูน้ำในป่ามันชัดเจนเมื่อคุณค้นพบ ความลับของภาพวาด "กุมภาพันธ์ Azure".