วีดีโอ: ชาและกาแฟแทนสี ภาพวาดโดย Radislav Dzyuba
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ไม่มีอะไรดีไปกว่าชาหรือกาแฟร้อนๆ สักถ้วยในวันที่อากาศหนาวจัด คุณไม่สามารถโต้เถียงกับสิ่งนั้น แต่เราจะไม่ไป ดังนั้น บางคนชอบที่จะเริ่มต้นวันใหม่ด้วยเครื่องดื่มที่มีกลิ่นหอม และค่อยๆ ลิ้มรส "ความชื้นที่ให้ชีวิต" ที่ชงสดใหม่ทุกหยดอย่างชำนาญ และบางคนไม่ได้ใช้เครื่องดื่มเหล่านี้เลยเพื่อจะได้เพลิดเพลินกับรสชาติ สี และกลิ่นหอมของมัน แต่เพื่อทำให้ผู้อื่นพอใจ ศิลปินยังนับถือ "ศาสนากาแฟ" อีกด้วย กะเหรี่ยงอีแลนด์ และควบคู่ Angel Sarkela และ Andy Saur เกี่ยวกับรูปกาแฟที่เราเขียนไว้บนเว็บไซต์แล้ว Culturology.rf … อย่างไรก็ตาม "สี" ของกาแฟและชาไม่เพียง แต่ทาสีในต่างประเทศเท่านั้น ศิลปินในเคียฟ Radislav Dzyuba ยังเป็นปรมาจารย์ด้านศิลปะเช่นศิลปะกาแฟ แต่ทุกอย่างเกิดขึ้นโดยบังเอิญ อยู่มาวันหนึ่งเขากำลังนั่งคิดว่าจะเลือกพื้นหลังสำหรับภาพวาดใหม่ได้อย่างไร และในมือก็มีกาแฟสดเพียงถ้วยเดียว "สีย้อม" นี้ก็มีการดำเนินการเช่นกัน น่าแปลกที่มันดูเจ๋งมากและตั้งแต่นั้นมา Radislav ก็ใช้ "สีผสมอาหาร" เท่านั้น
งานดังกล่าวเกิดขึ้นได้อย่างไร? ขั้นแรก ผู้เขียนร่างโครงร่างของภาพวาดในอนาคต และวางจุดด้วยหมึกหรือปากกาหมึกซึมในสถานที่เหล่านั้นซึ่งจะมีเงา จากนั้นชา (ถ้าคุณต้องการโทนสีอ่อน) หรือกาแฟ (เมื่อคุณต้องการโทนสีเข้ม) จะเติมภาพวาดในตำแหน่งที่เหมาะสม ขั้นสุดท้าย - วาดไฮไลท์ด้วยอะครีลิคไวท์วอช ดูเหมือนว่าง่ายมาก แต่ในความเป็นจริง กระบวนการนี้ลำบากมาก ต้องใช้ความอดทนอย่างมาก และใช้เวลานาน
สิ่งที่ทำให้ภาพวาดดังกล่าวน่าสนใจมาก: ด้วยจำนวนสีและเฉดสีที่จำกัด ศิลปินสามารถ "บีบ" ออกจากสิ่งที่เป็นอยู่ ซึ่งเป็นระดับสูงสุดที่ช่วยให้พวกเขาสร้างผลงานชิ้นเอกที่แท้จริงที่สุดในสีฤดูใบไม้ร่วงที่อ่อนโยนมาก ผลที่ได้คือภาพวาดในสไตล์ย้อนยุคและเป็นสไตล์ที่ทันสมัยมากในปัจจุบัน
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ