ชีวิตของ Anna Akhmatova ใน 7 ภาพเหมือนของศิลปินชื่อดัง

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

"ดวงตาที่เยือกเย็นแข็งแกร่งที่สุดในโลก" - คำพูดที่สวยงามนี้เป็นของปากกาของ Anna Akhmatova กวีที่มีชื่อเสียงซึ่งศิลปินชาวรัสเซียชอบวาดภาพบนผืนผ้าใบของพวกเขา พวกเขาทั้งหมดต้องการจับภาพสัญลักษณ์ที่มีชีวิตในยุคพิเศษนั้น เป็นเรื่องที่น่าสนใจอย่างยิ่งที่จะพิจารณาลักษณะของบุคคลสำคัญในวรรณคดีรัสเซียในศตวรรษที่ 20 ผ่านปริซึมของภาพวาดโดยจิตรกร พิจารณาผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุด

เกี่ยวกับ กวี

ชื่อจริงของกวีคือ Anna Andreevna Gorenko เธอเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2432 และเป็นของครอบครัวเจ้าของที่ดินชั้นสูง เธอเติบโตขึ้นมาใน Tsarskoe Selo ซึ่งเป็นพื้นที่ที่น่านับถือในเขตชานเมืองของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก พ่อของ Akhmatova ยืนยันว่าผู้หญิงคนนั้นเขียนโดยใช้นามแฝง (การเขียนโดยใช้นามสกุลของเธอเองเป็นสิ่งที่อันตรายมากและพ่อของเขาไม่ต้องการชื่อเสียงที่น่าสงสัยสำหรับเขา) มันอยู่ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในห้างสรรพสินค้าขนาดใหญ่ที่ Akhmatova ได้พบกับสามีในอนาคตของเธอ Nikolai Gumilyov เขาสะกดรอยตามเธอมาหลายปี กระทั่งพยายามฆ่าตัวตายในนามของความรักที่ไม่สมหวัง ในไม่ช้า การเกี้ยวพาราสีที่ยาวนานนำไปสู่การแต่งงานและการให้กำเนิดลูกชาย เด็กชายคนนั้นชื่อลีโอ สำหรับกิจกรรมสร้างสรรค์ของเธอ Anna เลือกชื่อ Akhmatova เพื่อเป็นเกียรติแก่ญาติห่าง ๆ ของ Tatar

ข้อเท็จจริงที่น่าสนใจเกี่ยวกับ Akhmatova: ⦁ สไตล์ของเธอซึ่งโดดเด่นด้วยความยับยั้งชั่งใจทางอารมณ์ มีความโดดเด่นไม่เหมือนใครและเป็นลักษณะของคนร่วมสมัยของยุคเงิน

⦁ เสียงผู้หญิงที่เข้มแข็งและบริสุทธิ์ของเธอทำให้เกิดคอร์ดใหม่ในบทกวีรัสเซีย นักเขียน Korney Chukovsky กล่าวว่า: "คนหนุ่มสาวสองหรือสามชั่วอายุคนตกหลุมรักเพื่อที่จะพูดกับบทกวีของ Akhmatova ประกอบโดยพบว่าเป็นศูนย์รวมของความรู้สึกของตัวเอง"

⦁ งานของเธอถูกประณามและเซ็นเซอร์โดยทางการสตาลิน แต่เธอกล้าพอที่จะเขียนต่อไปอย่างลับๆ และยังคงอยู่ในรัสเซีย โดยเห็นเหตุการณ์รอบตัวเธอ

⦁ ธีมของเธอมีมากมาย: ความไม่ต่อเนื่องของเวลา ความทรงจำ ความยากลำบากของชีวิต ความรัก ฯลฯ ความรักเป็นธีมที่โดดเด่นในกวีนิพนธ์ของ Akhmatova และเสียงของเธอทำให้ผู้อ่านมึนเมาอย่างแท้จริงตั้งแต่เริ่มต้น

⦁ กวีนิพนธ์ของเธอเป็นแรงบันดาลใจและช่วยให้กลุ่มนักเขียนและกวีโซเวียตรุ่นเยาว์เติบโตอย่างมืออาชีพ (Iosif Brodsky เติบโตขึ้นมาภายใต้การให้คำปรึกษาที่ชาญฉลาดของเธอ)

⦁ ผู้คนหลายพันคนเข้าร่วมพิธีสำคัญยิ่งของเธอ เธอเสียชีวิตในปี 2509 เมื่ออายุ 76 ปี มีการจัดพิธีสองครั้งในมอสโกและเลนินกราด

ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุดของกวีคืออะไร?

1. ภาพเหมือนของ Modigliani สิบหกภาพ (1911)

หนึ่งศตวรรษก่อน กวีชาวรัสเซีย Anna Akhmatova เสกปารีสและ … Amedeo Modigliani Anna Akhmatova วัย 21 ปี ตาสีกาและผมสวยสง่า เดินทางถึงปารีสในปี 1910 พร้อมสามีของเธอ ทั้งคู่มีฮันนีมูน กวีผู้โด่งดังในรัสเซียบ้านเกิดของพวกเขา พวกเขามุ่งหน้าตรงไปยังมงต์ปาร์นาส ซึ่งเป็นจุดโปรดของเปรี้ยวจี๊ดของปารีส ที่นี่พวกเขาได้พบกับจิตรกร ประติมากร กวี และนักประพันธ์เพลงที่ย้ายจากมงต์มาตร์มาในพื้นที่เพื่อค้นหาร้านเช่าราคาถูก ร้านกาแฟราคาถูก และอาคารซากปรักหักพังที่สามารถใช้เป็นสตูดิโอได้ หนึ่งในนั้นคือ Amedeo Modigliani วัย 25 ปี ศิลปินผู้มีจมูกแบบโรมันของชนชั้นสูง กรามที่แข็งแรง และผมสีดำ เขาหลงเสน่ห์แอนนา มันเป็นการประชุมของหัวใจและความคิดตลอดระยะเวลาที่เขาอยู่ในปารีส Modigliani พาเธอไปที่แกลเลอรีของพิพิธภัณฑ์ลูฟร์ของอียิปต์ซ้ำแล้วซ้ำเล่าเพื่อใคร่ครวญกวีท่ามกลางรูปปั้นและสลักเสลา ร่างที่ยาวของ Akhmatova และจมูกที่มีโคกที่สง่างามเป็นตัวเป็นตนของเทพธิดาและราชินีแห่งอียิปต์ที่ชื่นชม Modigliani ศิลปินวาดภาพเหมือนของอัคมาโตวา 16 รูป

2. ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงที่สุด: Nathan Altman (1914)

ภาพนี้เป็นหนึ่งในผลงานที่ดีที่สุดของศิลปินชาวรัสเซีย Nathan Altman และเป็นศูนย์รวมที่มีชื่อเสียงที่สุดของภาพลักษณ์ของกวี Natan Isaevich Altman (1889 - 1970) เป็นศิลปินแนวหน้าชาวรัสเซียและโซเวียต นักเขียนภาพแบบเหลี่ยม นักออกแบบฉาก และนักวาดภาพประกอบ เขาเกิดในครอบครัวพ่อค้าชาวยิว ภาพเหมือนที่มีชื่อเสียงได้รับแรงบันดาลใจจากบทกวีและความคุ้นเคยส่วนตัวกับ Anna Akhmatova ในปารีสในปี 1911 และในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ภาพเหมือนถูกเสนอชื่อเข้าชิงรางวัลโนเบลในปี 2508 และได้รับรางวัลที่สอง ภาพวาดแสดงให้เห็นกวีเหมือนกับที่คนร่วมสมัยหลายคนจำเธอได้ - สูง เรียว มีรูปร่างเป็นเหลี่ยมและใบหน้าที่เฉียบคม และแน่นอนว่าดูเศร้า กวีถูกวาดลงบนพื้นหลังของคริสตัลระยิบระยับซึ่งเป็นสัญลักษณ์ของโลกแห่งความฝันอันประเสริฐและเป็นนามธรรม

3. ภาพเหมือนเต็มไปด้วยความสูญเสีย: Yuri Annenkov (1921)

ในปี 1921 ใน Petrograd ในบ้านแสนสบายบนถนน Kirochnaya ยูริ Annenkov วาดภาพเหมือนของ Akhmatova สองภาพในคราวเดียว: อันหนึ่งทำด้วยปากกาและอีกอัน - ด้วย gouache ความแตกต่างก็คือภาพคนที่สองแสดงให้เห็นนักเขียนถึงช่วงเอว โดยที่เธอยืนตัวแข็งเป็นรูปครึ่งตัว วางมือบนหน้าอกของเธออย่างสง่างาม แต่เกี่ยวกับการวาดภาพครั้งแรก Evgeny Zamyatin เขียนว่า:“ภาพเหมือนของ Akhmatova - หรือแม่นยำกว่านั้น: รูปคิ้วของ Akhmatova จากพวกเขา - เหมือนเมฆ - แสงเงาหนักหนาทั่วใบหน้าและมีการสูญเสียมากมายในพวกเขา พวกเขาเป็นเหมือนกุญแจในเพลง: กุญแจนี้ถูกสวม - และคุณได้ยินสิ่งที่ตาพูด, การไว้ทุกข์ของผม, ลูกประคำสีดำบนหวี ดวงตาที่โตและแสดงออกของนางเอกเป็นเหมือนกระจกเงาของจิตวิญญาณ - พวกเขาบอกเราว่าความโศกเศร้าที่ผู้หญิงผู้ยิ่งใหญ่คนนี้รู้สึกอย่างไรในช่วงเวลาที่ยากลำบากนั้นเมื่อเตรียมภาพเหมือน อย่างไรก็ตาม ภาพสีที่สองของกวีหญิงถูกขายในปี 2013 ที่ Sotheby's ในราคา 1.38 ล้านดอลลาร์

Annenkov เป็นศิลปินฮีโร่ เขาสามารถเอาชีวิตรอดจากการปราบปรามของสตาลิน การฆาตกรรมทรอตสกี้ การล้มล้างลัทธิบุคลิกภาพของสตาลิน เขาเห็นความสำเร็จของวิทยาศาสตร์โซเวียตขั้นสูงในอวกาศและในขณะเดียวกันก็มีการกดขี่ทางการเมืองอย่างเข้มข้นในสหภาพโซเวียต และเมื่อสิ้นสุดยุคสร้างสรรค์ของเขา อดีตนักปฏิวัติ Annenkov ก็กลายเป็นนักวาดภาพประกอบหนังสือต้องห้ามของ Alexander Solzhenitsyn

4. ภาพเหมือนในช่วงโศกนาฏกรรม: Kuzma Petrov-Vodkin (1922)

บทประพันธ์ในอุดมคติของภาพเหมือนของ Kuzma Petrov-Vodkin จะเป็นคำพูดของกวี: “และเรารู้ว่าในการประเมินปลาย / ทุก ๆ ชั่วโมงจะได้รับการพิสูจน์ / แต่ไม่มีคนใดในโลกที่น้ำตาคลอ / หยิ่งและเรียบง่ายกว่าเรา (1922). ภาพเหมือนถูกวาดในปีที่ยากลำบากมากสำหรับกวีและเต็มไปด้วยโศกนาฏกรรม ในช่วงเวลานี้ Gumilyov สามีคนแรกของ Akhmatova ถูกยิง

อัคมาโตวารอดชีวิตจากความโหดร้ายของการปฏิวัติเมื่อสามีของเธอ ท่ามกลางปัญญาชนอีกหลายสิบคน ถูกยิงเสียชีวิตในปี 2464 ในข้อหาสมคบคิดล้มล้างรัฐบาล นอกจากนี้ Alexander Blok อาจารย์และที่ปรึกษาที่เธอชื่นชอบได้เสียชีวิตลง ลูกชายของ Gumilyov และ Akhmatova, Lev นักประวัติศาสตร์ที่มีชื่อเสียงก็ถูกจับกุมในระหว่างการกวาดล้างของสตาลินด้วยซึ่งถูกตัดสินว่ามี "การก่อกวนต่อต้านการปฏิวัติ" และส่งไปยัง GULAG Akhmatova รณรงค์ให้ปล่อยตัวเขาอย่างต่อเนื่องทำให้ชีวิตของเธอตกอยู่ในอันตรายอย่างมาก “สามีอยู่ในหลุมศพลูกชายอยู่ในคุก / โปรดอธิษฐานเพื่อฉัน” Akhmatova เขียนบทกวีที่มีชื่อเสียงที่สุดเรื่องหนึ่งของเธอ Requiem การหย่าร้างจากสามีคนที่สองเป็นอีกจุดเปลี่ยนสำหรับเธอ น่าแปลกที่เหตุการณ์ที่เกิดขึ้นไม่ได้ถูกรวมไว้ในภาพเหมือน ในทางตรงกันข้าม เธอถูกวาดด้วยศีรษะสูง แม้ว่ากวีเองก็พูดถึงภาพเหมือนดังนี้: "มันดูไม่เหมือน - มันขี้อาย"

5. ทูตสวรรค์สีดำและโปรไฟล์ที่สมบูรณ์แบบ: Nikolay Tyrsa (1928)

ปี พ.ศ. 2471ถึงเวลานี้ Akhmatova หยุดเผยแพร่ทั้งหมด: “หลังจากตอนเย็นของฉันในมอสโก (ฤดูใบไม้ผลิปี 1924) มีการลงมติเพื่อยุติกิจกรรมวรรณกรรมของฉัน พวกเขาหยุดตีพิมพ์ฉันในนิตยสารและปูม และพวกเขาหยุดเชิญฉันไปงานวรรณกรรมตอนเย็น ฉันพบ M. Shaginyan บน Nevsky เธอกล่าวว่า: "คุณเป็นคนสำคัญแค่ไหน: มีคำสั่งของคณะกรรมการกลางเกี่ยวกับคุณ - ไม่ต้องจับกุม แต่ไม่ให้เผยแพร่" หลังสงคราม พรรคคอมมิวนิสต์ตัดสินใจว่า Akhmatova เป็นตัวแทนของ "บทกวีที่ว่างเปล่า ปราศจากอุดมการณ์ คนต่างด้าวสำหรับประชาชนของเรา" คอมมิวนิสต์ไม่ชอบสิ่งที่พวกเขาคิดว่าเป็นจิตวิญญาณที่เสื่อมโทรมและสุนทรียศาสตร์ที่มากเกินไปของบทกวีของเธอ หัวหน้าพรรค Zhdanov บรรยายถึงบทกวีของเธอว่าห่างไกลจากผู้คนสำหรับ "การทดลองเล็กๆ น้อยๆ และพฤติกรรมทางเพศที่ลึกลับและเคร่งศาสนา" และความเงียบก็เป็นอันตรายที่สุดสำหรับเธอ สำหรับผู้หญิงคนหนึ่งที่ใช้ชีวิตเพื่อเขียนบทกวี การปราบปรามของสตาลินในทุกแง่มุมของชีวิตวัฒนธรรมที่ไม่สอดคล้องกับระบอบการปกครอง (ในที่สุดเขาก็สั่งห้ามงานของเธอทั้งหมด) เป็นเรื่องที่เจ็บปวดมาก ในเวลานี้ ศิลปิน Nikolai Tyrsa สร้างภาพเหมือนของ Akhmatova จำนวนหนึ่งโดยใช้วัสดุที่ผิดปกติซึ่งเป็นส่วนผสมของสีน้ำกับเขม่าจากตะเกียงน้ำมันก๊าด Osip Mandelstam ประทับใจผลงานของศิลปิน:

เป็นผลให้บทกวีของ Akhmatova ไม่ได้ตีพิมพ์ทุกที่ แต่ถูกแจกจ่ายในหมู่ปัญญาชนในรูปแบบของ samizdat ผู้คนจดจำพวกเขา จดบันทึก ส่งต่อให้เพื่อน ๆ และ … เผาพวกเขา การรักษาบทกวีที่ "เป็นอันตราย" เป็นเกมที่อันตราย

6. ภาพเหมือนก่อนสงคราม: Benjamin Belkin (1941)

หลักฐานแรกที่ทราบเกี่ยวกับงานของ Belkin เกี่ยวกับภาพเหมือนของ Akhmatova มีอายุย้อนไปถึงพฤษภาคม 1922 Veniamin Pavlovich เขียนถึงเบอร์ลิน: "ฉันทำงานอย่างขยันขันแข็งในการวาดภาพ ฉันวาดภาพเหมือนของ Akhmatova และสเก็ตช์" พิพิธภัณฑ์ Anna Akhmatova (Fountain House) มีสำเนา White Flock ซึ่งเธอนำเสนอต่อศิลปินโดยมีคำจารึกต่อไปนี้: "ถึง Veniamin Pavlovich Belkin ที่รักในวันแรกของการวาดภาพเหมือนของเราในฤดูใบไม้ผลิปี 1922 ปีเตอร์สเบิร์ก " ต่อมาด้วยเหตุผลที่ไม่ทราบสาเหตุ ศิลปินจึงเขียนภาพนี้ใหม่และนำมาแสดงอีกครั้งในนิทรรศการ "Artists of the RSFSR in 15 Years" ในปี 1932 ภาพวาดที่สมบูรณ์เสร็จสมบูรณ์ในปี พ.ศ. 2484

7. หมดแรงแต่แข็งแกร่งพอๆ กัน: โมเสส แลงเกิลเบน (1964)

ภาพวาดของศิลปิน Langleben ในปี 1964 แสดงให้เห็นผู้หญิงที่เหนื่อยล้าจากความเจ็บป่วยและความยากลำบาก แต่ไม่แตกหักซึ่งรอดชีวิตจากการตายของสามีของเธอการจับกุมและจำคุกลูกชายของเธอการประหัตประหารวรรณกรรมการจากไปของญาติและการให้อภัย หนึ่งปีก่อนที่เธอจะเสียชีวิต เมื่ออายุได้ 75 ปี เมื่อบทกวีของเธอไม่ได้รับการตีพิมพ์ในบ้านเกิดของเธอเป็นเวลา 18 ปีที่ยาวนาน Akhmatova ได้รับเชิญไปอังกฤษและได้รับปริญญาเอกจากมหาวิทยาลัยอ็อกซ์ฟอร์ด

ในคำปราศรัยอันเคร่งขรึม มีคำกล่าวว่า “ข้าพเจ้าเรียกหญิงผู้สง่างามคนนี้ว่าซัปโปคนที่สอง (กวีและนักดนตรีชาวกรีกโบราณ) ในเดือนพฤศจิกายน พ.ศ. 2508 ไม่นานหลังจากที่เธอได้รับอนุญาตให้เดินทางไปอังกฤษเพื่อรับปริญญาดุษฎีบัณฑิตกิตติมศักดิ์ เธอมีอาการหัวใจวายและเสียชีวิต ต่อจากนี้ความสามารถและทรัพย์สินของ Anna Akhmatova จะเป็นที่รู้จักไปทั่วโลก

ความสนใจของนักประวัติศาสตร์และนักวิจารณ์วรรณกรรมก็เช่นกัน ชะตากรรมอันน่าเศร้าของลูกชายของ Anna Akhmatova และเลฟ Gumilyov ไม่สามารถให้อภัยแม่ของเขาได้