สารบัญ:
- สไตล์ศิลปิน
- สี / แสง / ปริมาณในภาพวาดของอาจารย์
- จานสี
- วันประกาศอิสรภาพของฝรั่งเศสในภาพวาดของ Monet และ Manet
วีดีโอ: Monet เป็นจุด Manet เป็นคน: วิธีแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเจ้านายของอิมเพรสชั่นนิสม์
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2024-01-10 03:45
ความคุ้นเคยของพวกเขาเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งครั้งใหญ่ แต่ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดี Monet Manet เป็นเรื่องราวของมิตรภาพอันยาวนานที่มีพื้นฐานมาจากความเคารพและความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เมื่อ Monet ประสบปัญหาทางการเงิน เขาเขียนจดหมายถึง Manet เพื่อขอความช่วยเหลือ Manet ไม่เพียงแต่ไม่เคยปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเพื่อนร่วมงานของเขาเท่านั้น แต่หลังจากที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาการป่วยของ Camilla ภรรยาคนแรกของ Monet เขาก็ตัดหนี้ทั้งหมดของ Claude ออกไป ด้วยอิทธิพลของ Monet ทำให้ Manet วาดภาพกลางแจ้งบ่อยขึ้นและทำให้จานสีของเขาสว่างขึ้น เหล่านี้ไม่ใช่แค่คนจริงๆ แต่ยังมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมด้วยหัวใจที่ยิ่งใหญ่
Edouard Manet เป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 คนแรกที่หันไปหาเรื่องของชีวิตสมัยใหม่เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่การสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ นอกจากนี้ เขายังเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิสม์และเป็นหนึ่งในคนแรกในยุคนี้ที่พรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ Claude Monet หรือที่รู้จักในชื่อ Oscar-Claude Monet เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศสและมีความสม่ำเสมอและมีผลมากที่สุด ผู้ปฏิบัติปรัชญาการเคลื่อนที่ในธรรมชาติ …
สไตล์ศิลปิน
Monet และ Manet มีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง พวกเขาทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์แม้ว่า Manet จะใกล้ชิดกับความสมจริงมากขึ้น Edouard Manet ใกล้เคียงกับความสมจริงมาโดยตลอด นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถึงกับคิดว่าเขาไม่ใช่อิมเพรสชันนิสม์ แต่เป็นคนสมัยใหม่คนแรก Edouard Manet ไม่คิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "ราชาแห่งอิมเพรสชันนิสต์" และศิลปินรุ่นเยาว์ อิมเพรสชันนิสต์ในอนาคต ในฐานะ "ทีมของ Manet" พวกเขาเป็นทั้งชาวฝรั่งเศสและอาศัยอยู่ในปลายศตวรรษที่ 19
สี / แสง / ปริมาณในภาพวาดของอาจารย์
โมเนต์สนใจสีมากที่สุดและมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ชมมากที่สุด ดังนั้นหากบทบาทหลักในภาพไม่ใช่ความถูกต้องของวัตถุ แต่เป็นการรวมกันของแสงและสี Monet ก็อยู่ตรงหน้าคุณอย่างแน่นอน แต่ในภาพวาดของ Edouard Manet สีไม่ได้มีความสำคัญมากนัก ปัจจัยหลักคือฉากสามมิติ ซึ่งบางครั้งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก ตัวอย่างเช่น "The Bar at the Folies Bergeres" มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนและปริมาณที่เหลือเชื่อ
จานสี
ผลงานของ Manet นำเสนอจานสีเข้มที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินบาโรกชาวสเปน Diego Velazquez และ Goya โดยปกติ ภาพวาดของเขาจะแสดงภาพสังคม ภาพบุคคล และภาพนิ่งและภูมิทัศน์บางส่วน แต่งานของ Monet นั้นส่วนใหญ่เป็นจานสีพาสเทลที่สดใส เราสามารถสังเกตแนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสม์ที่แข็งแกร่งของช่วงเวลา ในการจับแสง งานของ Monet ส่วนใหญ่เป็นงานภูมิทัศน์ โดยมีรูปลักษณ์ที่หายากของมนุษย์เพิ่มเข้ามา ความแตกต่างที่สำคัญของสีคือ Manet ใช้สีดำในจานสีของเขา Monet และ Impressionists ที่เป็นผู้ใหญ่คนอื่น ๆ ไม่เคยใช้สีดำ
วันประกาศอิสรภาพของฝรั่งเศสในภาพวาดของ Monet และ Manet
วันหนึ่ง ศิลปินทั้งสองมองออกไปนอกหน้าต่าง โมเนต์รู้สึกประทับใจกับสีสันต่างๆ และทาสีวันหยุดด้วยสีแดง-ขาว-น้ำเงิน มาเน่เคยชินกับการสังเกตผู้คนตามท้องถนนและเห็นภาพที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย นั่นคือ ทหารขาเดียว พวกเขาทั้งสองวาดภาพในวันเดียวกันในภาพวาดของพวกเขา เป็นวันแห่งการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียที่ทำลายล้าง สงครามเกิดขึ้นเมื่อความสงบของนโปเลียนนำไปสู่การรุกรานของเยอรมันบิสมาร์กหลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียน สงครามกลางเมืองเริ่มต้นขึ้น ซึ่งกินเวลา 72 วัน และสิ่งนี้นำไปสู่ความตายของคนหลายพันคนและการทำลายล้างของเมืองโดยสิ้นเชิง ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยเทศกาลในวันที่ 30 มิถุนายน
ภาพวาดของโมเนต์ Rue Montorgueil ในปารีส เทศกาลวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2421 ถูกทาสีเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของการเฉลิมฉลองที่เต็มท้องถนนและการปลดปล่อยของเมือง ธงแขวนอยู่บนผนังอาคาร ศิลปินส่วนใหญ่ใช้จานสีสามสี: แดง น้ำเงิน ขาว โมเนต์วาดภาพร่างมนุษย์จำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อโดยใช้เส้นสีดำเล็กๆ เท่านั้น เขาวาดภาพนี้ราวกับว่ามีใครบางคนกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างของบ้านสูงและดูวันหยุด มองในแง่ดี อากาศแจ่มใส ท้องฟ้าสีฟ้าใสตัดกับพื้นหลังของอาคารสีเหลือง และไม่ใช่เหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับวันหยุดนี้และเมืองที่เคยถูกทำลาย
ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับเวอร์ชันของ Manet ซึ่งเรียกว่า "Rue Monier with flags" ที่นี่ผู้สังเกตการณ์อยู่บนพื้นดินแล้ว ศิลปินวาดภาพเพียงไม่กี่คน แต่ชัดเจนและเน้นมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีธงห้อยลงมาจากอาคาร จานสีของเขาค่อนข้างแตกต่างจาก Monet: Manet ใช้บลูส์และสีเหลืองเจือจางด้วยสีน้ำเงินเข้มและสีดำ Manet ซึ่งแตกต่างจาก Monet มีองค์ประกอบที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าวันหยุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงคราม ที่ส่วนล่างซ้ายของถนนเป็นคนพิการ เป็นไปได้มากว่านี่คือเหยื่อของสงคราม ทหารผ่านศึกที่ได้รับบาดเจ็บระหว่างสงครามที่โหดร้าย องค์ประกอบนี้เปลี่ยนความรู้สึกของภาพวาดโดยพื้นฐานแล้ว Manet ไม่เพียงแต่ตัดสินใจแสดงภาพงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพสิ่งที่สูญหายและสาเหตุที่ทำให้เกิดการทำลายล้างด้วย เมื่อเปรียบเทียบภาพเขียนเหล่านี้ ดูเหมือนว่าภาพวาดของโมเนต์จะเป็นจุดสูงสุดของวันหยุดและอารมณ์แห่งความสุขและความสุขที่ตามมาทั้งหมด และภาพวาดของโมเนต์ก็ใกล้จะสิ้นสุดวันหยุดแล้ว ราวกับว่าม่านสีชมพูแห่งวันหยุดของ Monet ได้หายไปและความสมจริงของ Manet ก็ปรากฏขึ้นอย่างโหดร้ายและน่าเศร้า (ในรูปของคนพิการ) แม้ว่าความคิดของพวกเขาจะคล้ายกันมาก แต่ผลงานของพวกเขาก็มีความรู้สึกที่แตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ คนหนึ่งเต็มไปด้วยพลังและความตื่นเต้น ในขณะที่อีกคนรู้สึกหดหู่และหดหู่ใจมากกว่า ความแตกต่างหลักที่จะช่วยให้ผู้ชมจำผู้เขียนได้ - โมเนต์คือจุด มาเนต์คือผู้คน
แนะนำ:
แฟนสาวของ Monet ผู้ยิ่งใหญ่เบลอขอบเขตระหว่างชายและหญิงอย่างไร: ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ที่ประเมินค่าต่ำไป Berthe Morisot
มีชื่อเสียงน้อยกว่าเพื่อนร่วมงานชายเช่น Claude Monet, Edgar Degas หรือ Auguste Renoir Berthe Morisot เป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ เพื่อนสนิทของ Edouard Manet เธอเป็นหนึ่งในนักสร้างอิมเพรสชันนิสต์ที่สร้างสรรค์ที่สุด ไม่ต้องสงสัยเลยว่า Bertha ไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นศิลปิน เช่นเดียวกับหญิงสาวคนอื่นๆ ในสังคมชั้นสูง เธอต้องเข้าสู่การแต่งงานที่ทำกำไรได้ เธอเลือกเส้นทางที่แตกต่างออกไปและกลายเป็นบุคคลอิมเพรสชันนิสต์ที่มีชื่อเสียง
ผู้ผลิตรถยนต์ที่ล้มเหลวในการสร้างแบรนด์เครื่องประดับที่เป็นสัญลักษณ์: Monet Jewelry
แบรนด์เครื่องประดับ Monet ซึ่งเปิดตัวในช่วงปลายทศวรรษ 1930 ได้ปฏิวัติการออกแบบเครื่องประดับ การปฏิเสธอัญมณีและการฝังในรูปแบบเรียบง่ายสะอาดและพูดน้อยเทคโนโลยีปฏิวัติการออกแบบล่าสุดของรัดและรัดความร่วมมือกับ Yves Saint Laurent และเครื่องประดับแนวแรกของโลกสำหรับวัยรุ่น … น่าแปลกที่ทุกอย่างเปลี่ยนไป ต่างออกไปถ้าไม่ใช่เพราะภาวะเศรษฐกิจตกต่ำครั้งใหญ่
แรงจูงใจของญี่ปุ่นมาจากไหนในผลงานของ Claude Monet และศิลปินชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ
Claude Monet เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่สนใจศิลปะญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ความแปลกใหม่และความซับซ้อนของมันทำให้ชาวยุโรปหลายคนหลงใหล นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เนื่องจากญี่ปุ่นถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ศิลปินญี่ปุ่นสามารถพัฒนาคำศัพท์ทางศิลปะพิเศษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวตะวันตกบางคน
ทุกวันนี้ ภาพวาดของ Monet ถูกใช้ในการสำรวจหมอกควันในลอนดอนอย่างไร
อิมเพรสชันนิสต์เคยถูกกล่าวหาว่าบิดเบือนความเป็นจริง แต่วันนี้ผลงานของหนึ่งในผู้เชี่ยวชาญที่ยิ่งใหญ่ที่สุดแห่งเทรนด์นี้ โคล้ด โมเนต์ ถูกใช้เพื่อรับข้อมูลเกี่ยวกับนิเวศวิทยาในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 นักวิทยาศาสตร์อธิบายวิธีการนี้เพื่อความถูกต้องแม่นยำของภาพวาดของจิตรกรชาวฝรั่งเศส
ทำไมรำพึงอันเป็นที่รักของ Edouard Manet จึงถูกเปรียบเทียบกับ "กอริลลาที่มีเนื้อสีเขียว": แบบทดสอบของMören
Quiz Meuran เป็นรำพึงของ Edouard Manet ผู้หญิงผมแดงคนนี้กลายเป็นนางแบบให้กับภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ที่โด่งดังที่สุด "Breakfast on the Grass", "Gare Saint-Lazare", "Olympia", "Street Singer" และแม้แต่เด็กผู้ชายใน "Flutist" - ทั้งหมดนี้คือเธอ Quiz Meuran เด็กสาวผู้น่ารักอย่างไม่ธรรมดาด้วยรูปลักษณ์ที่มั่นใจ รูปร่างเล็กกระทัดรัด และผมสีทองหรูหรา ด้วยเหตุนี้ แบบทดสอบจึงได้รับฉายาว่า "กุ้ง" ปัญญาชนในสมัยนั้นสันนิษฐานว่านางเป็นโสเภณีธรรมดา เป็นนายหญิงของศิลปิน หรือ