สารบัญ:

Monet เป็นจุด Manet เป็นคน: วิธีแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเจ้านายของอิมเพรสชั่นนิสม์
Monet เป็นจุด Manet เป็นคน: วิธีแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเจ้านายของอิมเพรสชั่นนิสม์

วีดีโอ: Monet เป็นจุด Manet เป็นคน: วิธีแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเจ้านายของอิมเพรสชั่นนิสม์

วีดีโอ: Monet เป็นจุด Manet เป็นคน: วิธีแยกแยะความแตกต่างระหว่างสองเจ้านายของอิมเพรสชั่นนิสม์
วีดีโอ: โทรกลับ - GOLF NATUNG ft.P.A.P BEATBAND (Official MV) - YouTube 2024, อาจ
Anonim
Image
Image

ความคุ้นเคยของพวกเขาเริ่มต้นด้วยความขัดแย้งครั้งใหญ่ แต่ต่อมาพวกเขาก็กลายเป็นเพื่อนที่ดี Monet Manet เป็นเรื่องราวของมิตรภาพอันยาวนานที่มีพื้นฐานมาจากความเคารพและความช่วยเหลือซึ่งกันและกัน เมื่อ Monet ประสบปัญหาทางการเงิน เขาเขียนจดหมายถึง Manet เพื่อขอความช่วยเหลือ Manet ไม่เพียงแต่ไม่เคยปฏิเสธที่จะช่วยเหลือเพื่อนร่วมงานของเขาเท่านั้น แต่หลังจากที่เขาได้เรียนรู้เกี่ยวกับอาการป่วยของ Camilla ภรรยาคนแรกของ Monet เขาก็ตัดหนี้ทั้งหมดของ Claude ออกไป ด้วยอิทธิพลของ Monet ทำให้ Manet วาดภาพกลางแจ้งบ่อยขึ้นและทำให้จานสีของเขาสว่างขึ้น เหล่านี้ไม่ใช่แค่คนจริงๆ แต่ยังมีความสามารถที่ยอดเยี่ยมด้วยหัวใจที่ยิ่งใหญ่

Image
Image

Edouard Manet เป็นหนึ่งในจิตรกรสมัยใหม่ในศตวรรษที่ 19 คนแรกที่หันไปหาเรื่องของชีวิตสมัยใหม่เขากลายเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากความสมจริงไปสู่การสร้างอิมเพรสชั่นนิสม์ นอกจากนี้ เขายังเป็นบุคคลสำคัญในการเปลี่ยนจากความสมจริงเป็นอิมเพรสชันนิสม์และเป็นหนึ่งในคนแรกในยุคนี้ที่พรรณนาถึงชีวิตสมัยใหม่ Claude Monet หรือที่รู้จักในชื่อ Oscar-Claude Monet เป็นผู้ก่อตั้งภาพวาดแนวอิมเพรสชันนิสต์ของฝรั่งเศสและมีความสม่ำเสมอและมีผลมากที่สุด ผู้ปฏิบัติปรัชญาการเคลื่อนที่ในธรรมชาติ …

สไตล์ศิลปิน

Monet และ Manet มีอะไรเหมือนกันหลายอย่าง พวกเขาทั้งคู่ถูกสร้างขึ้นในรูปแบบของอิมเพรสชั่นนิสม์แม้ว่า Manet จะใกล้ชิดกับความสมจริงมากขึ้น Edouard Manet ใกล้เคียงกับความสมจริงมาโดยตลอด นักวิจารณ์ศิลปะบางคนถึงกับคิดว่าเขาไม่ใช่อิมเพรสชันนิสม์ แต่เป็นคนสมัยใหม่คนแรก Edouard Manet ไม่คิดว่าตัวเองเป็นอิมเพรสชั่นนิสม์ แต่นักวิจารณ์หนังสือพิมพ์เรียกเขาว่า "ราชาแห่งอิมเพรสชันนิสต์" และศิลปินรุ่นเยาว์ อิมเพรสชันนิสต์ในอนาคต ในฐานะ "ทีมของ Manet" พวกเขาเป็นทั้งชาวฝรั่งเศสและอาศัยอยู่ในปลายศตวรรษที่ 19

สี / แสง / ปริมาณในภาพวาดของอาจารย์

โมเนต์สนใจสีมากที่สุดและมีอิทธิพลต่ออารมณ์ของผู้ชมมากที่สุด ดังนั้นหากบทบาทหลักในภาพไม่ใช่ความถูกต้องของวัตถุ แต่เป็นการรวมกันของแสงและสี Monet ก็อยู่ตรงหน้าคุณอย่างแน่นอน แต่ในภาพวาดของ Edouard Manet สีไม่ได้มีความสำคัญมากนัก ปัจจัยหลักคือฉากสามมิติ ซึ่งบางครั้งมีองค์ประกอบที่ซับซ้อนมาก ตัวอย่างเช่น "The Bar at the Folies Bergeres" มีองค์ประกอบที่ซับซ้อนและปริมาณที่เหลือเชื่อ

จานสี

ผลงานของ Manet นำเสนอจานสีเข้มที่ได้รับอิทธิพลจากศิลปินบาโรกชาวสเปน Diego Velazquez และ Goya โดยปกติ ภาพวาดของเขาจะแสดงภาพสังคม ภาพบุคคล และภาพนิ่งและภูมิทัศน์บางส่วน แต่งานของ Monet นั้นส่วนใหญ่เป็นจานสีพาสเทลที่สดใส เราสามารถสังเกตแนวโน้มอิมเพรสชั่นนิสม์ที่แข็งแกร่งของช่วงเวลา ในการจับแสง งานของ Monet ส่วนใหญ่เป็นงานภูมิทัศน์ โดยมีรูปลักษณ์ที่หายากของมนุษย์เพิ่มเข้ามา ความแตกต่างที่สำคัญของสีคือ Manet ใช้สีดำในจานสีของเขา Monet และ Impressionists ที่เป็นผู้ใหญ่คนอื่น ๆ ไม่เคยใช้สีดำ

วันประกาศอิสรภาพของฝรั่งเศสในภาพวาดของ Monet และ Manet

วันหนึ่ง ศิลปินทั้งสองมองออกไปนอกหน้าต่าง โมเนต์รู้สึกประทับใจกับสีสันต่างๆ และทาสีวันหยุดด้วยสีแดง-ขาว-น้ำเงิน มาเน่เคยชินกับการสังเกตผู้คนตามท้องถนนและเห็นภาพที่แตกต่างออกไปเล็กน้อย นั่นคือ ทหารขาเดียว พวกเขาทั้งสองวาดภาพในวันเดียวกันในภาพวาดของพวกเขา เป็นวันแห่งการปลดปล่อยฝรั่งเศสจากสงครามฝรั่งเศส-ปรัสเซียที่ทำลายล้าง สงครามเกิดขึ้นเมื่อความสงบของนโปเลียนนำไปสู่การรุกรานของเยอรมันบิสมาร์กหลังจากการพ่ายแพ้ของนโปเลียน สงครามกลางเมืองเริ่มต้นขึ้น ซึ่งกินเวลา 72 วัน และสิ่งนี้นำไปสู่ความตายของคนหลายพันคนและการทำลายล้างของเมืองโดยสิ้นเชิง ฝรั่งเศสเฉลิมฉลองการสิ้นสุดของสงครามด้วยเทศกาลในวันที่ 30 มิถุนายน

ภาพวาดของโมเนต์ เรื่อง "Rue Montorgueil in Paris, Festival 30 มิถุนายน 2421"
ภาพวาดของโมเนต์ เรื่อง "Rue Montorgueil in Paris, Festival 30 มิถุนายน 2421"

ภาพวาดของโมเนต์ Rue Montorgueil ในปารีส เทศกาลวันที่ 30 มิถุนายน พ.ศ. 2421 ถูกทาสีเพื่อสื่อถึงความรู้สึกของการเฉลิมฉลองที่เต็มท้องถนนและการปลดปล่อยของเมือง ธงแขวนอยู่บนผนังอาคาร ศิลปินส่วนใหญ่ใช้จานสีสามสี: แดง น้ำเงิน ขาว โมเนต์วาดภาพร่างมนุษย์จำนวนมากอย่างไม่น่าเชื่อโดยใช้เส้นสีดำเล็กๆ เท่านั้น เขาวาดภาพนี้ราวกับว่ามีใครบางคนกำลังมองออกไปนอกหน้าต่างของบ้านสูงและดูวันหยุด มองในแง่ดี อากาศแจ่มใส ท้องฟ้าสีฟ้าใสตัดกับพื้นหลังของอาคารสีเหลือง และไม่ใช่เหตุผลที่น่าเศร้าสำหรับวันหยุดนี้และเมืองที่เคยถูกทำลาย

Edouard Manet "Rue Monier พร้อมธง"
Edouard Manet "Rue Monier พร้อมธง"

ทั้งหมดนี้ตรงกันข้ามกับเวอร์ชันของ Manet ซึ่งเรียกว่า "Rue Monier with flags" ที่นี่ผู้สังเกตการณ์อยู่บนพื้นดินแล้ว ศิลปินวาดภาพเพียงไม่กี่คน แต่ชัดเจนและเน้นมากขึ้น นอกจากนี้ยังมีธงห้อยลงมาจากอาคาร จานสีของเขาค่อนข้างแตกต่างจาก Monet: Manet ใช้บลูส์และสีเหลืองเจือจางด้วยสีน้ำเงินเข้มและสีดำ Manet ซึ่งแตกต่างจาก Monet มีองค์ประกอบที่ทำให้ผู้ชมเข้าใจว่าวันหยุดนี้เป็นส่วนหนึ่งของสงคราม ที่ส่วนล่างซ้ายของถนนเป็นคนพิการ เป็นไปได้มากว่านี่คือเหยื่อของสงคราม ทหารผ่านศึกที่ได้รับบาดเจ็บระหว่างสงครามที่โหดร้าย องค์ประกอบนี้เปลี่ยนความรู้สึกของภาพวาดโดยพื้นฐานแล้ว Manet ไม่เพียงแต่ตัดสินใจแสดงภาพงานเฉลิมฉลองเท่านั้น แต่ยังแสดงภาพสิ่งที่สูญหายและสาเหตุที่ทำให้เกิดการทำลายล้างด้วย เมื่อเปรียบเทียบภาพเขียนเหล่านี้ ดูเหมือนว่าภาพวาดของโมเนต์จะเป็นจุดสูงสุดของวันหยุดและอารมณ์แห่งความสุขและความสุขที่ตามมาทั้งหมด และภาพวาดของโมเนต์ก็ใกล้จะสิ้นสุดวันหยุดแล้ว ราวกับว่าม่านสีชมพูแห่งวันหยุดของ Monet ได้หายไปและความสมจริงของ Manet ก็ปรากฏขึ้นอย่างโหดร้ายและน่าเศร้า (ในรูปของคนพิการ) แม้ว่าความคิดของพวกเขาจะคล้ายกันมาก แต่ผลงานของพวกเขาก็มีความรู้สึกที่แตกต่างกันอย่างไม่น่าเชื่อ คนหนึ่งเต็มไปด้วยพลังและความตื่นเต้น ในขณะที่อีกคนรู้สึกหดหู่และหดหู่ใจมากกว่า ความแตกต่างหลักที่จะช่วยให้ผู้ชมจำผู้เขียนได้ - โมเนต์คือจุด มาเนต์คือผู้คน

แนะนำ: