Klimt อุทิศภาพที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักให้กับใครซึ่งยังคงมีการคาดเดาและการโต้เถียงกันอยู่

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ภาพเหมือนของ Klimt บางภาพได้รับสถานะที่เป็นสัญลักษณ์แล้ว เช่น ภาพเหมือนของ Adele Bloch-Bauer ที่สร้างด้วยองค์ประกอบของทองคำ อย่างไรก็ตาม ก่อนที่ Klimt จะกลายเป็นหัวหน้าขบวนการการแยกตัวออกจากเวียนนาในปี 1897 เขาเขียนในรูปแบบที่ธรรมดามาก ตามที่ลูกค้าของเขาเรียกร้อง ผลงานส่วนใหญ่ที่นำเสนอด้านล่างนี้เป็นภาพที่ไม่รู้จักของ Klimt หรืออย่างน้อยก็มีชื่อเสียงน้อยกว่างานที่มีชื่อเสียงอย่างไม่มีที่ติแม้แต่คนที่อยู่ห่างไกลจากงานศิลปะ

ชีวิตของกุสตาฟสดใสและมีเหตุการณ์สำคัญ เขาไม่เคยนั่งเฉยๆ และพัฒนาทักษะและฝีมือของเขาอย่างต่อเนื่อง โดยทดลองกับทิศทางและรูปแบบใดทิศทางหนึ่ง ไม่น่าแปลกใจเลยที่ในช่วงปีแรกๆ ของเขา เขาได้รับทุนการศึกษาจาก Vienna School of Art ซึ่งเขาได้รับการฝึกฝนให้เป็นจิตรกรด้านสถาปัตยกรรม

ในไม่ช้า Gustav และ Enrst น้องชายของเขาซึ่งใฝ่ฝันที่จะเดินตามรอยเท้าของพ่อและมีส่วนร่วมในการแกะสลัก รวมถึง Franz Machszm เพื่อนของเขาก็ตัดสินใจทำงานร่วมกัน ด้วยเหตุนี้ในปี 1880 คนหนุ่มสาวจึงได้รับคำสั่งซื้อจำนวนมาก ซึ่งประกอบด้วยการสร้างภาพเฟรสโกสำหรับพิพิธภัณฑ์ Kunsthistorisches ในกรุงเวียนนาโดยเฉพาะ

หลังจากประสบความสำเร็จอย่างยิ่งใหญ่ พวกเขาได้เปิดสตูดิโอที่เชี่ยวชาญด้านการตกแต่งภายใน โดยเฉพาะโรงละคร ตกแต่งทั่วทั้งจักรวรรดิออสเตรีย-ฮังการี และผลงานมากมายของพวกเขายังสามารถเห็นได้ที่นั่น

ห้าปีต่อมา พวกเขาได้รับความไว้วางใจให้ตกแต่งที่ประทับในชนบทของจักรพรรดินีเอลิซาเบธ วิลลาเฮอร์มีส ใกล้กรุงเวียนนา (ความฝันในคืนกลางฤดูร้อน) และอีกหนึ่งปีต่อมาศิลปินถูกขอให้ตกแต่ง Vienna Burgtheater อันที่จริงแล้วยอมรับว่าพวกเขาเป็นนักตกแต่งชั้นแนวหน้าของออสเตรีย

เมื่องานเสร็จสมบูรณ์ ศิลปินได้รับรางวัลกากบาททองคำของบริการ Verdienstkreuz และ Klimt ได้รับมอบหมายให้ทาสีหอประชุมของ Burgtheater เก่าซึ่งเป็นงานที่ทำให้เขาโด่งดังไปทั่วโลก

ภาพวาดนี้ซึ่งเกือบจะแม่นยำในการถ่ายภาพ ถือเป็นหนึ่งในความสำเร็จที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในการวาดภาพธรรมชาตินิยม เป็นผลให้กุสตาฟได้รับรางวัลอิมพีเรียลไพรซ์และกลายเป็นจิตรกรภาพเหมือนแฟชั่นตลอดจนจิตรกรชั้นนำในสมัยของเขา ตรงกันข้าม ในเวลานี้เองที่อาชีพอันยอดเยี่ยมของศิลปินคลาสสิกปรากฏขึ้นต่อหน้าเขา ทำให้เขาเริ่มหันไปใช้ศิลปะรูปแบบใหม่อย่างสิ้นเชิง

ในอีกไม่กี่ปีข้างหน้าศิลปินทั้งสามคนก็เลิกกัน ฟรานซ์ต้องการถ่ายภาพพอร์ตเทรตซึ่งเขาทำได้สำเร็จ ในขณะเดียวกัน สไตล์ที่เปลี่ยนไปของกุสตาฟไม่อนุญาตให้พวกเขาทำงานร่วมกันในโครงการใดๆ นอกจากนี้ เอินสต์เสียชีวิตในปี พ.ศ. 2435 ไม่นานหลังจากที่บิดาเสียชีวิต

จากโศกนาฏกรรมสองครั้งนี้ กุสตาฟถอนตัวจากชีวิตสาธารณะโดยมุ่งเน้นไปที่การทดลองและการศึกษารูปแบบศิลปะร่วมสมัยตลอดจนรูปแบบทางประวัติศาสตร์ที่ถูกละเลยภายในสถานประกอบการ เช่น ศิลปะญี่ปุ่น จีน อียิปต์โบราณ และไมซีนี

แต่ในไม่ช้าเขาก็เริ่มทำงานกับคณะกรรมการสาธารณะครั้งสุดท้ายของเขา: ภาพวาด "ปรัชญา แพทยศาสตร์ และนิติศาสตร์" สำหรับมหาวิทยาลัยเวียนนา พวกเขาสามคนจะไม่แล้วเสร็จจนกว่าจะถึงต้นทศวรรษ 1900 และพวกเขาจะถูกวิพากษ์วิจารณ์อย่างรุนแรงสำหรับรูปแบบที่ต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิงและสิ่งที่เป็นมาตามประเพณีของเวลานั้นคือความลามกอนาจาร น่าเสียดายที่ภาพเขียนเหล่านี้ถูกทำลายในช่วงสงครามโลกครั้งที่สอง เหลือเพียงภาพจำลองขาวดำเท่านั้น

ศิลปินไม่ได้อยู่คนเดียวในการต่อต้านการก่อตั้งศิลปะของออสเตรียในสมัยนั้น ในปี พ.ศ. 2440 ร่วมกับศิลปินชื่อดังชาวเวียนนาอีกสี่สิบคน เขาออกจาก Academy of Arts และก่อตั้ง "Union of Austrian Artists" หรือที่รู้จักกันดีในชื่อ Secession ซึ่งเขาได้รับเลือกให้เป็นหัวหน้าในทันที แม้ว่าสหภาพจะไม่ได้กำหนดเป้าหมายที่ชัดเจนหรือสนับสนุนรูปแบบบางอย่าง แต่ก็ไม่เห็นด้วยกับการจัดตั้งแบบคลาสสิก

ในช่วงต้นทศวรรษ 1900 ศิลปินสร้าง Beethoven Frieze ซึ่งนำเสนออันเป็นผลมาจากนิทรรศการแบ่งแยกดินแดนครั้งที่สิบสี่ในกรุงเวียนนา มันควรจะเป็นการเฉลิมฉลองพิเศษเพื่อเป็นเกียรติแก่นักประพันธ์เพลงที่มีชื่อเสียง ดังนั้นจึงรวมผลงานมากมายที่ได้รับแรงบันดาลใจจากเขา รวมถึงประติมากรรมโพลีโครมที่สร้างโดย Max Klinger

แม้ว่าเขาจะได้รับความนิยม แต่ศิลปินก็ยังชอบที่จะใช้เวลาอยู่กับตัวเองตามลำพัง ความคิดและการทำงานของเขาเอง และเขาก็สนุกกับการใช้เวลาช่วงฤดูร้อนกับครอบครัว Flege บนฝั่ง Attersee ที่ซึ่งเขาวาดภาพภูมิทัศน์อันงดงามด้วยแรงบันดาลใจ

ภาพวาดของกุสตาฟที่ Uttersee สมควรได้รับการประเมินแยกต่างหากและน่าชื่นชมอย่างแท้จริง เพราะเขาวาดภาพส่วนใหญ่ในขณะที่มองผ่านกล้องโทรทรรศน์

"ช่วงทอง" ของศิลปินได้รับการตอบรับอย่างดีทั้งจากสาธารณชนและนักวิจารณ์ ภาพวาดของเขาหลายชิ้นในสมัยนี้สร้างขึ้นโดยใช้แผ่นทองคำเปลว ทำให้งานแต่ละชิ้นมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

แม้ว่าศิลปินจะไม่ได้เดินทางมากนัก แต่การไปเยือนสถานที่ต่างๆ เช่น เวนิสและราเวนนา กลับเป็นแรงบันดาลใจให้เขาสร้างเทคนิคสีทองอันเป็นเอกลักษณ์ด้วยกลิ่นอายของสไตล์ไบแซนไทน์

นอกจากนี้ เขายังใช้ความพยายามอย่างมากในการร่วมกันสร้างการออกแบบของพระราชวัง Stoclet ซึ่งในท้ายที่สุดจะได้รับการยอมรับว่าเป็นทรัพย์สินและเป็นหนึ่งในคุณค่าทางประวัติศาสตร์ที่สำคัญของสมัยใหม่

นอกจากนี้ กุสตาฟยังวาดภาพห้าภาพเกี่ยวกับผู้หญิงในโลกที่แต่งกายด้วยเสื้อผ้าที่ทำจากขนสัตว์ ผลงานเหล่านี้แสดงให้เห็นถึงความกระตือรือร้นและความกระหายในรายละเอียด ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนโดยเฉพาะอย่างยิ่งในการพรรณนาถึงเสื้อผ้าและเครื่องแต่งกาย บางคนเรียกว่าเสื้อผ้าโมเดลลิ่ง เขาสร้างขึ้นโดยเฉพาะสำหรับ Emilia Flöge อันเป็นที่รักของเขา

ชื่อเสียงของเขาทำให้เขาเป็นคนจู้จี้จุกจิกและเลือกสรร ดังนั้นเขาจึงเลือกนางแบบของเขาอย่างระมัดระวัง โดยทำงานอย่างขยันขันแข็งและอุตสาหะในภาพแต่ละภาพ ซึ่งต้องใช้สมาธิหรือความผ่อนคลายสูงสุดจากลูกค้าของเขา

เมื่อใกล้ถึงปี ค.ศ. 1910 กุสตาฟก็ละทิ้งรูปแบบสีทองของเขาในที่สุด ในที่สุดก็สร้างภาพวาดสุดท้าย "ความตายและชีวิต" ซึ่งถูกนำเสนอในนิทรรศการระดับนานาชาติในกรุงโรมซึ่งได้รับรางวัลที่หนึ่ง อย่างไรก็ตาม ถึงกระนั้น ศิลปินก็ไม่พอใจกับงานศิลปะชิ้นนี้ และอีกหนึ่งปีต่อมาเขาก็เปลี่ยนพื้นหลังจากสีทองเป็นสีน้ำเงิน

หลังจากประสบกับโรคหลอดเลือดสมองและปอดบวม กุสตาฟเสียชีวิตเมื่อสามปีหลังจากการตายของแม่อันเป็นที่รักของเขา เขาถูกฝังอยู่ที่สุสาน Hetzing ในเมืองเวียนนาตามลำดับเขาไม่มีเวลาเขียนภาพส่วนใหญ่ให้เสร็จ ผลงานของเขามักจะโดดเด่นด้วยการตกแต่งสีทองหรือสีที่สง่างาม เกลียวและลอน เช่นเดียวกับรูปแบบลึงค์ที่ใช้เพื่อซ่อนตำแหน่งที่เร้าอารมณ์มากขึ้นของภาพวาดซึ่งภาพเขียนหลายภาพของเขาเป็นพื้นฐาน

นักประวัติศาสตร์ศิลป์สังเกตเห็นอิทธิพลที่หลากหลายซึ่งส่งผลต่อสไตล์อันโดดเด่นของ Klimt รวมถึงแรงบันดาลใจจากอียิปต์ มิโนอัน กรีกคลาสสิก และไบแซนไทน์ นอกจากนี้ เขายังได้รับแรงบันดาลใจจากงานแกะสลักของ Albrecht Dürer และผลงานในภายหลังของเขามีลักษณะเฉพาะด้วยการปฏิเสธรูปแบบธรรมชาตินิยมในยุคแรกๆ และใช้สัญลักษณ์หรือองค์ประกอบเชิงสัญลักษณ์เพื่อถ่ายทอดความคิดทางจิตวิทยาและเน้นย้ำถึงเสรีภาพทางศิลปะจากวัฒนธรรมดั้งเดิม อย่างไรก็ตาม ภาพวาดทุกภาพที่เขาสร้างขึ้นนั้นถือว่ามีเอกลักษณ์ แม้แต่ภาพวาดที่น้อยคนนักจะรู้จัก

ภาพเหมือนของเอมิเลีย เฟลเก

ในปี พ.ศ. 2434 เมื่อภาพวาดนี้เสร็จสมบูรณ์ ได้มีการสรุปความเป็นพันธมิตรระหว่างตระกูลคลิมท์และเฟลจ เอิร์นส์ น้องชายของกุสตาฟ แต่งงานกับเฮเลน น้องสาวของเอมิลี่ ตอนนั้นเอมิลี่อายุสิบเจ็ดปี กุสตาฟอายุมากกว่าสิบสองปี และนี่คือการพบกันครั้งแรกของพวกเขา ซึ่งต่อมานำไปสู่มิตรภาพตลอดชีวิต สามปีต่อมา เขาวาดมันอีกครั้ง คราวนี้อยู่ในตำแหน่งเฉพาะ นอกจากนี้ยังเป็นที่น่าสังเกตว่างานนี้มีไว้สำหรับ Burgtheater ในกรุงเวียนนาและไม่ใช่สำหรับร้านเสริมสวยของครอบครัว

ภาพเหมือนของ Marie Breinig

Marie Breinig เกิดในสภาพที่ต่ำต้อย แต่แต่งงานกับนักธุรกิจที่ประสบความสำเร็จ สิ่งนี้ทำให้เธอได้ไปเยี่ยมเยียนสังคมเวียนนาบ่อยครั้ง เธอผูกมิตรกับพี่น้องสตรี Flege และกลายเป็นลูกค้าของร้านเสริมสวยทันสมัยของพวกเขา

แม้ว่าที่จริงแล้วนักวิจารณ์ศิลปะและนักประวัติศาสตร์หลายคนจะรู้จักภาพเหมือนนี้ แต่ก็ยังไม่สามารถเปิดให้สาธารณชนเข้าชมได้ เนื่องจากเจ้าของต้องการไม่เปิดเผยตัวตน นอกจากนี้ยังเป็นภาพเหมือนเพียงภาพเดียวที่เหลืออยู่ในความครอบครองของครอบครัวดั้งเดิม ซึ่งยังคงแขวนอยู่ในที่ที่ตั้งใจไว้

ภาพเหมือนของผู้หญิงที่ไม่รู้จัก

ภาพวาดดังกล่าวได้รับการอธิบายว่าเป็น "ภาพเหมือนของหญิงสาวนิรนาม" แต่บางคนตีความผู้หญิงคนนี้ว่า Frau Heyman เนื่องจากพิพิธภัณฑ์ได้รับภาพวาดจากนักสะสม ดร. ออกัส เฮย์แมนโดยมรดก หากคุณดูที่พื้นหลังของภาพพอร์ตเทรต คุณจะสังเกตเห็นลวดลายดอกไม้ที่เรียบง่ายและค่อนข้างเป็นรูปเป็นร่าง ซึ่งบ่งบอกถึงการเปลี่ยนแปลงทางโวหารที่ผู้แบ่งแยกดินแดน Ver Sacrum จะเปิดตัวในอีกสามปีข้างหน้า

แนวของหญิงสาวนั่ง

แม้จะมีขนาดของการทำสำเนา แต่จริง ๆ แล้วภาพนี้มีขนาดเล็กมาก: 14 x 9 ซม. และทาสีบนไม้ไม่ใช่ผ้าใบ องค์ประกอบคล้ายกับภาพเหมือนของแมรี่ (ด้านบน) หญิงสาวที่ไม่รู้จักสวมชุดแฟชั่นและมองตรงไปยังผู้ชม มีความคิดว่าใครจะเป็นใคร?

ภาพเหมือนของ Helen Klimt

เฮเลนมีอายุเพียงสองเดือนเมื่อพ่อของเธอ ซึ่งเป็นพี่ชายของกุสตาฟถึงแก่กรรม กุสตาฟดูแลเด็กผู้หญิงและสัญญาว่าแม่ของเธอจะช่วย เด็กหญิงคนนี้กลายเป็นความภาคภูมิใจของครอบครัว และเมื่อเธอโตขึ้นเธอก็เข้าร่วมแฟชั่นเฮาส์ Floge โดยช่วยดูแลด้านการบริหาร การทำบัญชี และให้คำปรึกษาลูกค้า ภาพนี้โดดเด่นด้วยทรงผมบ็อบที่เฉียบคมของหญิงสาว ซึ่งเสริมด้วยการแสดงภาพเสื้อเบลาส์สีขาวอันน่าประทับใจของ Klimt ในเวลาเพียงไม่กี่จังหวะ

จากกาลเวลา ชีวิตและผลงานของศิลปินอยู่ที่ริมฝีปากและจิตใจของทุกคน บางคนบูชารูปเคารพ สูงส่งสู่สวรรค์ คนอื่นถูกประณาม กล่าวหาพวกเขาถึงบาปมรรตัยทั้งหมด และเรื่องอื่นๆ ถูกพูดคุยถึงสาเหตุบางอย่างที่มักไม่มีอยู่จริง ไม่ใช่ข้อยกเว้นและ Modigliani ที่รอบ ๆ ผู้ที่มีอารมณ์รุนแรงโหมกระหน่ำ ในส่วนของประชาชนที่ต้องการค้นหาสิ่งที่เชื่อมโยงเขากับ Akhmatova และสิ่งที่ทำให้ Jeanne Hébuterne เสียชีวิต