2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เราแต่ละคนที่อยู่ในพิพิธภัณฑ์ในประเทศ จำต้องสังเกตผู้หญิงที่นั่งอยู่ในแกลเลอรี่และดูผู้มาเยี่ยม ช่างภาพ Andy Freeberg ดูเหมือนจะสนใจคนงานในพิพิธภัณฑ์เหล่านี้มากกว่าผลงานศิลปะ ท้ายที่สุด ผู้ดูแลผู้หญิงก็กลายเป็นตัวเอกของซีรีส์ภาพถ่าย "Guardians" ของเขา
Guardians เป็นคอลเล็กชั่นภาพถ่ายที่ค่อนข้างน่าขันแต่อบอุ่นมากซึ่งถ่ายในพิพิธภัณฑ์ต่างๆ ในรัสเซีย “เมื่อคุณดูภาพวาดหรือประติมากรรม การปรากฏตัวของผู้ดูแลจะกลายเป็นส่วนสำคัญของความคุ้นเคยของคุณกับงานศิลปะ ฉันพบว่าการศึกษาของผู้หญิงเหล่านี้น่าสนใจพอๆ กับการศึกษางานศิลปะด้วยตัวเอง” Andy Friberg กล่าว
ความสนใจของช่างภาพในภัณฑารักษ์ของพิพิธภัณฑ์เกิดขึ้นอย่างกะทันหัน เขามาที่เซนต์ปีเตอร์สเบิร์กในเดือนกุมภาพันธ์ 2551 ด้วยจุดประสงค์ที่เฉพาะเจาะจงมาก “ฉันอยู่ในรัสเซียในช่วงทศวรรษ 1980 และถ่ายภาพขาวดำในเลนินกราดที่เต็มไปด้วยหิมะ เกี่ยวกับเนื้อหานี้ ฉันต้องการสร้างธีม "ก่อนและหลัง" เมื่อมาถึงรัสเซียในอีกไม่กี่ปีต่อมาและถ่ายรูปใหม่ ซึ่งจะแสดงการเปลี่ยนแปลงที่เกิดขึ้นในสหภาพโซเวียต "Andy Friberg กล่าว ระหว่างการถ่ายภาพทิวทัศน์ของถนนในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ช่างภาพเข้าไปในอาศรมและเห็นผู้ดูแล ผู้หญิงเหล่านี้สร้างความประทับใจให้ผู้เขียนมากจนความคิดของโครงการใหม่เกิดขึ้นเอง
ตามที่ช่างภาพบอก ผู้ดูแลผู้หญิงก็ทำให้เขาหลงใหล เมื่อมองแวบแรก พวกเขาจะดูเบื่อและไม่สนใจงานที่ทำ อย่างไรก็ตาม หลังจากพูดคุยกับพวกเขาแล้ว แอนดี้ก็ตระหนักว่าไม่เป็นเช่นนั้น “พวกเขาส่วนใหญ่รักงานของพวกเขา พวกเขารู้มากเกี่ยวกับศิลปะและหลายคนเคยเป็นมืออาชีพที่แท้จริงในอดีต เราได้พบกับนักวิทยาศาสตร์ นักประวัติศาสตร์ ทันตแพทย์ ที่เกษียณอายุแล้ว ผู้หญิงคนหนึ่งใช้เวลาสามชั่วโมงทุกวันเพื่อไปทำงาน และอ้างว่าวิธีนี้ดีกว่าการนั่งอยู่หน้าประตูบนม้านั่งและบ่นเรื่องความเจ็บป่วยมากเหมือนที่หญิงชราทำ
ภาพถ่ายแรกจากซีรีส์ Guardians ถูกถ่ายที่ Hermitage ในช่วงฤดูหนาวปี 2008 แต่โครงการไม่ได้สิ้นสุดเพียงแค่นั้น ในเดือนมิถุนายนของปีเดียวกัน Andy Friberg มารัสเซียอีกครั้งและขยายคอลเล็กชันของเขาด้วยรูปถ่ายของผู้ดูแลพิพิธภัณฑ์ State Russian ในเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก เช่นเดียวกับ Tretyakov Gallery และพิพิธภัณฑ์วิจิตรศิลป์ Pushkin State ในมอสโก
แนะนำ:
10 สิ่งที่ทำให้อัจฉริยะกวนๆ ของ Andy Warhol เป็นศิลปินที่โดดเด่น
วันนี้ Andy Warhol เป็นศิลปิน นักออกแบบ ประติมากร โปรดิวเซอร์ ผู้กำกับ นักเขียน ผู้จัดพิมพ์นิตยสารชาวอเมริกัน เขาเรียกว่าบรรพบุรุษของอุดมการณ์ homouniverssale และอัจฉริยะที่ยั่วยุ เขาเป็นผู้เขียนผลงานที่มีความหมายเหมือนกันกับศิลปะป๊อปอาร์ตเชิงพาณิชย์ Andy Warhol ให้ศิลปะเข้าถึงคนหมู่มาก เพื่อให้ผู้คนเรียนรู้ที่จะเห็นความงามของสิ่งต่าง ๆ ในชีวิตประจำวันและเข้าใจว่าทุกสิ่งที่อยู่รอบตัวมีความสวยงามในแก่นแท้ของมัน
จูบ - ตอนจูบโดย Andy Barter
จูบ! อะไรจะเรียบง่ายและซับซ้อนได้ขนาดนั้น? ยิ่งกว่านั้นทั้งในเชิงจุมพิตนั้นเองและในความพยายามที่จะถ่ายทอดผ่านภาพถ่าย Andy Barter ช่างภาพ ทำงานได้อย่างยอดเยี่ยมกับช่างภาพคนหลัง โดยสร้างชุดภาพถ่ายที่เรียกว่าคิส
Land Art Andy Goldsworthy
Andy Goldsworthy ประติมากรชาวสก็อตทำงานศิลปะบนบก โดยทดลองกับวัสดุธรรมชาติมากมายไม่รู้จบ ผู้เขียนนำวัสดุธรรมดาๆ อย่าง ใบไม้ ไม้ ดอกไม้ หิน กิ่งไม้ มาสร้างใหม่โดยไม่ทำให้เกิดการเปลี่ยนแปลงอย่างสิ้นเชิง แต่บังคับให้เราใส่ใจกับสิ่งเหล่านี้เท่านั้น
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
ซิลค์สกรีนของ Andy Warhol ขายได้ 63 ล้านเหรียญ
วันก่อนที่การประมูลบ้านประมูล Phillips de Pury ในราคา 63 ล้านเหรียญสหรัฐ "Men in Her Life" ซิลค์สกรีนของ Andy Warhol ซึ่งสร้างขึ้นในปี 2505 ตามรูปถ่ายของ Elizabeth Taylor ถูกขาย