เกี่ยวกับ Pastels

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เชิญบอล

Evgeny Schwartz "ซินเดอเรลล่า"

เรื่องนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Pastels: เทคนิคศิลปะที่หายากและน่าทึ่ง ซึ่งมักถูกเรียกว่า "ลูกติดของกราฟิกและภาพวาด" พวกเขาถูกเรียกว่าคนโง่เขลา (แม้ว่าน่าเสียดายที่มีนักข่าวและแม้แต่นักวิจารณ์ศิลปะในหมู่พวกเขา) แต่ศิลปินที่ทำงานกับสีพาสเทลมักจะบอกว่าเธอเป็นเด็กที่รักซึ่งสืบทอดคุณสมบัติที่ดีที่สุดจากพ่อแม่ที่มีชื่อเสียงของเธอ

การเกิดขึ้นของเทคนิคสีพาสเทลนั้นเกิดจากช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 15 ใครเป็นเจ้าของการประดิษฐ์ภาพวาดประเภทนี้ไม่เป็นที่รู้จัก แต่หนึ่งในแผ่นสีพาสเทลที่หายากที่สุดชิ้นแรกเป็นของ Leonardo da Vinci พจนานุกรม Brockhaus-Efron ระบุว่าแกลเลอรีลูฟร์มีภาพเหมือนของแม่ชีชราสีพาสเทล ซึ่งวาดโดยศิลปินดูมูเทียร์ (พ่อ) ในปี 1615

ประวัติศาสตร์สีพาสเทลเป็นวัสดุพอเพียงในการวาดภาพมี ประมาณ 300 ปี … ในตอนต้นของศตวรรษที่ 16 มีจุดแข็งในการฝึกฝนจิตรกรและช่างเขียนแบบ หลังจากเลโอนาร์โดศิลปินผู้ยิ่งใหญ่เกือบทั้งหมดไม่ทางใดก็ทางหนึ่งจ่ายส่วยให้เธอ (อันที่จริงแล้วร่าเริง, ซีเปีย, ซอส - สีพาสเทลเดียวกัน) แม้ว่าใครจะรู้ - บางทีศิลปินดึกดำบรรพ์ที่วาดภาพกวางบนผนังถ้ำก็คล้ายกับภาพวาดบางส่วน ท้ายที่สุดแล้ว สีพาสเทลเป็นเม็ดสีแร่ชนิดเดียวกันซึ่งเป็นหลักการพื้นฐานของสีธรรมชาติที่รู้จักกันทั้งหมด เพียงเพื่อความสะดวกก็ผูกด้วยกาวและแม่พิมพ์ บทความจีนโบราณ "คำเกี่ยวกับภาพวาดจากสวนที่มีเมล็ดมัสตาร์ด" ที่สร้างขึ้นมาหลายศตวรรษเผยให้เห็นความลับของการทำสีที่ดีที่สุด: สีขาว, โกเมน - แดง, มุก - วางสีเทาอ่อน มีสีพื้นฐาน 5-7 สี และไม่สามารถนับการเปลี่ยนแปลงทั้งหมดในสีเหล่านี้ได้"

ดังนั้น, สีพาสเทลไม่ตกตามกาลเวลา … ไม่ซีดจางจากแสงแดด ไม่คล้ำหรือแตก และไม่กลัวการเปลี่ยนแปลงของอุณหภูมิ บางทีข้อเสียเปรียบเพียงอย่างเดียวของเธอคือเธอไม่ยอมให้สัมผัส (บนผ้าใบหรือกระดาษเธอไม่ "หยุด" แต่ยังคงมีชีวิตอยู่ …) ดังนั้นงานสีพาสเทลจึงต้องมีการจัดเก็บไว้ใต้กระจก แต่นี่เป็นการเสียสละเล็กๆ น้อยๆ เมื่อคุณรัก … นอกจากนี้ ในพิพิธภัณฑ์ทุกวันนี้ คุณต้องเก็บผลงานชิ้นเอกเกือบทั้งหมดไว้ใต้กระจก รวมทั้งงานที่ทาสีด้วยน้ำมันด้วย น่าเสียดายที่สภาพแวดล้อมเป็นพิษและทำลายล้างมากขึ้นเรื่อย ๆ … ตำนานของความเปราะบางและความเปราะบางของงานสีพาสเทลได้รับการข้องแวะกับประวัติศาสตร์การวาดภาพมานานแล้ว ชมภาพวาดเล็กๆ โดยศิลปินชาวสวิส Jean-Etienne Lyotard "The Chocolate Girl" ใบหน้าอ่อนเยาว์และรูปร่างที่บางเบาของหญิงสาวเต็มไปด้วยเสน่ห์ หมวก เดรส และถาดทั้งหมดเปล่งประกายในโทนสีทองและชมพู กว่า 2 ศตวรรษผ่านไปแล้ว สีสันของต้นฉบับยังคงสดและมีเสน่ห์ ในช่วงเวลานี้ภาพเขียนสีน้ำมันต้องได้รับการบูรณะมากกว่าหนึ่งครั้ง …

สีพาสเทลมีเฉดสีมากกว่าหนึ่งพันหกร้อยห้าสิบเฉด เธอนี่มัน ทั้งกราฟิกและงดงามมาก! พาสเทลรวมเป็นหนึ่ง เส้นและสี: ใช้วาดเขียน แรเงา ระบายสี แปรงแห้งหรือเปียก ลักษณะเฉพาะของสีพาสเทลคือมีสารยึดเกาะน้อยที่สุด มวลสีแสดงถึงอนุภาคของเม็ดสีแต่ละชิ้น ซึ่งสะท้อนจากแสงที่กระจัดกระจายไปในทิศทางต่างๆ ทำให้ชั้นสีมีความพิเศษ เปล่งปลั่ง เนียนนุ่ม, ความนุ่มนวล "พาสเทล" ที่เฉพาะเจาะจง

และยังพาสเทล - ภาพวาดสำหรับผู้ถูกเลือก … สำหรับทั้งศิลปินและผู้ชม ทำไม?

เวทมนตร์ของมันถูกซ่อนไว้และไม่ธรรมดาสำหรับหลาย ๆ คน ไม่ได้เข้าใจด้วยจิตใจอีกต่อไป แต่ด้วยจิตวิญญาณ สีพาสเทลมีความสนิทสนมและอ่อนโยน - ไม่ใช่โดยบังเอิญที่วลี "สีพาสเทล" เข้ามาในชีวิตประจำวันของเรา … หากศิลปินทำงานอย่างประมาทในสีพาสเทลข้อดีทั้งหมดของมันตาย … สีน้ำมันช่วยให้คุณสามารถเขียนซ้ำทำความสะอาดซ้ำ ๆ ปิดใช้หลายชั้น - ซึ่งอันที่จริงแล้วใคร ๆ ก็ทำได้ ในทางกลับกัน สีพาสเทลต้องการความแม่นยำ "ไหวพริบ" ที่เข้าใจได้ง่ายซึ่งสัมพันธ์กับสีที่เลือก เพราะหลังจากนั้น เป็นไปไม่ได้ที่จะเปลี่ยนบ่อยที่สุด: บริสุทธิ์ มีชื่อเสียงเหมือนกัน โทนสีพาสเทล "ระยับ" มีเฉพาะในแอปพลิเคชันดั้งเดิมเท่านั้น

ในขณะเดียวกัน สีพาสเทลก็ช่วยให้เกิดความอัศจรรย์ได้ มิกซ์แอนด์แมทช์สี… พวกเขาไม่เคยรวมกันอย่างสมบูรณ์ ยังคงอยู่ในรูปของอนุภาคที่เล็กที่สุดเสมอ - ไม่มีตัวทำละลายในสีพาสเทล แต่พวกเขาไม่ได้จมน้ำตายกันอย่างสมบูรณ์ สีพาสเทลที่ดีที่สุดที่ฉันเคยเห็นคือ หลากสีหลายชั้น; สะอาด แต่โปร่งแสง "ผ่าน" … ดังนั้น - นุ่มและลึกซึ่งดึงดูดอย่างสม่ำเสมอ และสิ่งนี้รวมกับแสงที่น่าอัศจรรย์ น่ากลัว เหลือเชื่อ … นี่คือความประทับใจของรุ่งอรุณอันเงียบสงบเมื่อเรายังไม่เห็นดิสก์สุริยะ แต่ทุกสิ่งรอบตัวเต็มไปด้วยรัศมีวิเศษแล้ว

"ความลับ" อีกเล็กน้อยสำหรับผู้ที่ไม่ได้ฝึกหัด …

การทำงานในเทคนิคสีพาสเทลนั้นเกี่ยวข้องกับการแรเงาเม็ดสีหรือ "ขับ" ลงในฐาน - เพื่อให้จังหวะหรือจุดหลาย ๆ ที่ใช้เคียงข้างกันและ "เล่น" ด้วยสีโดยไม่ผสมจนหมด วิธีนี้ทำได้ดีที่สุดด้วยปลายนิ้วของคุณ - ไม่มีวัสดุและเครื่องมืออื่นใดเทียบได้ … คุณเคยเห็นแปรงที่ชำรุดในสตูดิโอของศิลปินหรือไม่? ตอนนี้ลองนึกภาพการทำงานของปลายนิ้วที่บอบบางบนกระดาษหยาบพื้นผิวหรือแม้แต่ชั้นที่มีฤทธิ์กัดกร่อนซึ่งเราใช้เกือบทุกครั้งเพราะมันยังคงรักษาเม็ดสีได้ดีกว่า … และยัง - ความใกล้ชิดของศิลปินกับการสร้างสรรค์ของเขา "การสัมผัส" ของพวกเขาให้ความลึกและ ความละเอียดอ่อนกับสิ่งที่เกิดขึ้น …

ใช่ Pastel เรียกร้องความรักเพื่อตัวมันเอง แต่มันกลับคืนมา …

งานพวกนี้ต้องดีมากแน่ๆ แสงสว่าง - จากนั้นอินฟินิตี้ของเฉดสีก็ปรากฏขึ้น การเล่นเลเยอร์โปร่งแสง … แสงแดดดีที่สุด แต่กระจายแสงเป็นแนวสัมผัส … ในสภาพแสงที่แตกต่างกัน รูปภาพจะสร้างความประทับใจที่แตกต่างไปจากเดิมอย่างสิ้นเชิง รังสีใหม่หรือมุมมองที่แตกต่าง - และคุณจะเห็นสีและรายละเอียดใหม่ มันดึงดูดและน่าหลงใหล … ด้วยแสงที่เหมาะสมสีพาสเทลก็มีชีวิตเหมือนเด็กสาวในฤดูใบไม้ผลิหลังจากทิ้งเสื้อผ้าฤดูหนาวอันหนักหน่วงของเธอซึ่งได้รับความอบอุ่นจากดวงอาทิตย์และความหวังรอวันหยุดอย่างเงียบ ๆ

บางทีไม่ใช่ทุกคนที่สามารถชื่นชมสีพาสเทลได้เช่นกัน … เธอกำลังรอผู้ชม - นักคิดของเธอซึ่งสามารถมองลึกเข้าไปในนั้นได้เป็นเวลานาน เข้าไปในภาพและเดินทางรอบ ๆ … เธอจะให้ความอบอุ่นแสงสว่างและความสงบแก่เขา … ความรู้สึกของการบิน … รสชาติเพื่อชีวิตและแรงบันดาลใจ …

นั่นคือเหตุผลที่ซินเดอเรลล่า-พาสเทลกำลังมองหาเจ้าชายของเธอ … อย่างไรก็ตาม ความคิดเห็นที่ผิด ๆ ที่มีอยู่ตลอดเวลาคือเธอเป็นผู้หญิงที่เปราะบางและไม่แน่นอน ผู้รักความเงียบ ความสงบและความมืด กลัวแม้กระทั่งขั้นตอนของผู้เยี่ยมชมพิพิธภัณฑ์ แต่ก็ยังมีบทบาท - บทบาทของแม่เลี้ยงที่ชั่วร้ายที่พยายามซ่อนเสน่ห์ของลูกติดของเธอไว้เบื้องหลังชุดที่ไม่น่าดูและคราบขี้เถ้าบนแก้มของเธอ …

และดังนั้นมันจึงเกิดขึ้นที่พาสเทลมีช่วงเวลาแห่งความเจริญรุ่งเรืองและการลืมเลือนมากกว่าหนึ่งครั้งในชีวิตมาหลายศตวรรษ

นักวิจารณ์ศิลปะจาก Tretyakov Gallery กล่าวว่าในรัชสมัยของ Elizabeth Petrovna ภาพวาดสีพาสเทลปรากฏขึ้นในรัสเซียศิลปินโรแมนติกชื่นชมการประหารชีวิตที่ง่ายดาย การด้นสด ภาพที่คมชัด ถ่ายได้ดี ดังนั้นสีพาสเทลที่มีความเข้มของสี ความสมบูรณ์ของวิธีการแสดงออกจึงกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบของจิตรกรภาพเหมือนหลายคนในช่วงไตรมาสแรกของศตวรรษที่ 19 แต่ในยุค 60 ของ ศตวรรษที่ 19 ในรัสเซียสีพาสเทลแทบจะหายไปจากการใช้ศิลปะ ในวิจิตรศิลป์ของรัสเซีย ความสมจริงที่สำคัญได้พิชิตสถานที่ที่โดดเด่น ศิลปะของชนชั้นสูงที่เปราะบางของสีพาสเทลจากยุคก่อนๆ ถูกแทนที่ด้วยภาพวาดขาวดำที่เป็นประชาธิปไตยมากขึ้นด้วยซอส เป็นที่เชื่อกันว่าในช่วงปลายศตวรรษที่ 19 เทคนิคสีพาสเทลกำลังประสบกับการเกิดใหม่: หัวข้อของงานกำลังขยายตัว การแก้ปัญหาที่สร้างสรรค์ใหม่และรูปแบบการเขียนส่วนบุคคลปรากฏขึ้น I. Levitan เป็นปรมาจารย์ด้านสีพาสเทลที่ยอดเยี่ยม ความหลงใหลในสีพาสเทลของศิลปินใกล้เคียงกับการเดินทางไปต่างประเทศครั้งแรกของเขา "ทิวทัศน์ในบริเวณใกล้เคียง Bordighera ในอิตาลี" ซึ่งเขียนในเวลานั้น อบอวลไปด้วยแสงแดดฤดูใบไม้ผลิที่สดใส อบอวลไปด้วยกลิ่นหอมของต้นไม้ที่ออกดอก สร้างความตื่นตาตื่นใจด้วยสีสันที่สดใส การเปรียบเทียบสีพาสเทลกับรูปแบบภาพ (Levitan มักวาดภาพสเก็ตช์ของเขาซ้ำในสีพาสเทล) แสดงให้เห็นว่าศิลปินประสบความสำเร็จมากขึ้นในการแก้ปัญหาสีที่ซับซ้อนขององค์ประกอบอย่างแม่นยำในเทคนิคสีพาสเทล

จุดเปลี่ยนของศตวรรษที่ 19 - 20 เป็นยุคแห่งการทดลองทางศิลปะที่เข้มข้น เทคนิคสีพาสเทลที่ผสมผสานความเป็นไปได้ของภาพและกราฟิกเข้าด้วยกัน: ความเบาและความคล่องแคล่วของการวาดภาพด้วยสีสันที่หลากหลาย ไม่เพียงแต่ไม่ด้อยกว่า และบางครั้งก็เกินความสามารถของภาพเขียนสีน้ำมัน กำลังกลายเป็นเทคนิคที่ชื่นชอบในประเภทภาพเหมือน อนิจจา สำหรับความงดงามของทั้งภาพบุคคลในพิธีและห้องสีพาสเทลในสมัยนั้น ในรูปแบบอื่น ๆ สีพาสเทลไม่ได้ถูกใช้บ่อยนัก

ความละเอียดอ่อนและความสง่างามของเทคนิคสีพาสเทล ผสมผสานกับความกลมกลืนของสีและเนื้อสัมผัสที่ไม่ธรรมดา ได้ดึงดูดผู้เชี่ยวชาญที่มีความสามารถและมีชื่อเสียงมากที่สุดมาโดยตลอด ในรัสเซีย ได้แก่ A. Venetsianov, O. Kiprensky, I. Kramskoy, K. Makovsky, V. Serov, L. Bakst, B. Kustodiev, V. Borisov-Musatov, M. Vrubel, Z. Serebryakova, N. Roerich, K. Yuon, M. CIurlionis. ต่างประเทศ - Eugene Delacroix, Odilon Redon, Pierre Auguste Renoir, Edgar Degas …

และสิ่งเหล่านี้ก็เป็นเพียงผลงานที่แยกจากกันซึ่งข้อดีอันเป็นเอกลักษณ์ของสีพาสเทลถูกเปิดเผยเพียงบางส่วนเท่านั้น ห่างไกลจากความสมบูรณ์ … พาสเทลมักถูกใช้สำหรับการสเก็ตช์ ภาพสเก็ตช์ - และเหตุผลของเรื่องนี้ก็คือตำนานเกี่ยวกับความเปราะบางของพาสเทลเป็นหลัก ซึ่งเราได้พูดไปมากแล้ว … ช่วงเวลาและอารมณ์ปฏิวัติที่รุนแรงไม่ได้มีส่วนช่วยในการพัฒนาศิลปะที่อ่อนโยนและชนชั้นสูงเช่นนี้ ภาพวาดสีน้ำมัน "ที่ลูกบอล" ครองราชย์และในขณะนั้นซินเดอเรลล่า - พาสเทลผู้มีเสน่ห์ที่ขยันขันแข็งได้แสดงการเต้นรำที่สง่างามของเธอในทุ่งโล่งซึ่งมีนกและเมฆเท่านั้นที่มองเห็นเธอ …

แต่ทุกอย่างเปลี่ยนแปลงได้ในโลกนี้ … โชคดีที่ผู้คนที่มีพรสวรรค์ด้วยการรับรู้ที่ละเอียดอ่อนและรสนิยมทางศิลปะที่ยอดเยี่ยมไม่ต้องการกีดกันตนเองจากความสุขในการไตร่ตรองแสงสีพาสเทลอันเงียบสงบและมนต์เสน่ห์ของมัน!.. นอกจากนี้เทคโนโลยีใหม่สำหรับ การทำสีพาสเทล กระดาษย้อมสี และผืนผ้าใบที่มีฤทธิ์กัดกร่อน การทำขอบกราฟิกที่ทันสมัยไม่เหมือนใคร ได้เตรียมพื้นฐานสำหรับความรุ่งเรืองครั้งใหม่ และการเผยแพร่งานศิลปะสีพาสเทลอย่างแพร่หลายทั้งในหมู่ศิลปินและในหมู่ผู้รักศิลปะ

จุดเริ่มต้นของศตวรรษใหม่กลายเป็นความสุขสำหรับพาสเทล

นิทรรศการศิลปะสีพาสเทลแบบแห้งครั้งสำคัญครั้งแรกจัดขึ้นโดยสาขาภูมิภาคยาโรสลาฟล์ของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซีย ในปี 2000 นิทรรศการศิลปะพาสเทลรัสเซีย - อิตาลีจัดขึ้นที่ยาโรสลาฟล์

การฟื้นคืนชีพของศิลปะสีพาสเทลสำหรับประชาชนทั่วไป ซึ่งเริ่มต้นขึ้นด้วยความคิดริเริ่มของสหภาพศิลปินแห่งรัสเซียแห่งเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก ถูกจัดขึ้นในปี 2545 โดยนิทรรศการ "Petersburg Pastel" ซึ่งนำเสนอผลงาน 440 ชิ้นโดย 135 ศิลปินโดยใช้ของแห้งและน้ำมัน เทคนิคสีพาสเทลเป็นนิทรรศการศิลปะพาสเทลที่ใหญ่ที่สุดในประวัติศาสตร์ศิลปะรัสเซีย ในวันครบรอบปีของเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก โครงการ "Petersburg Pastel" กลายเป็นประเพณีวัฒนธรรมใหม่ของเมืองและรัสเซีย ครั้งแรกในรัสเซีย "Pastel Society" ปรากฏขึ้นที่นี่ - องค์กรสาธารณะอิสระที่มีส่วนร่วมในกิจกรรมข้อมูลนิทรรศการและการโฆษณาในด้านการวาดภาพสีพาสเทล The Society เปิดกว้างสำหรับศิลปินที่ทำงานเกี่ยวกับเทคนิคสีพาสเทลอย่างมืออาชีพ รวมถึงนักประวัติศาสตร์ศิลป์และนักสะสมที่สนใจในงานศิลปะประเภทนี้

นิทรรศการครั้งแรกที่เปิดในหอศิลป์เทศบาล Kostroma ในปี 2546 คือ "Academy of Pastels" ซึ่งรวบรวมศิลปิน 47 คนจากเมือง Ivanovo, Kineshma, Ples, Moscow, Yaroslavl ซึ่งเข้าร่วมโดยผู้เขียนจาก Kostroma นิทรรศการประกอบด้วยผลงาน 130 ชิ้นที่ให้แนวคิดเกี่ยวกับเทคนิคทางศิลปะอันเป็นเอกลักษณ์นี้ โครงการขนาดใหญ่นี้มีจุดมุ่งหมายเพื่อสร้างพื้นที่ทางวัฒนธรรมร่วมกันสำหรับทั้งรัสเซีย ซึ่งแสดงถึงความคิดสร้างสรรค์ของนักเขียนที่ทำงานในเทคนิคสีพาสเทลในทุกความหลากหลาย

ตามศิลปิน พิพิธภัณฑ์ต่างๆ เริ่มที่จะ "ตื่นขึ้น" … หอศิลป์ State Tretyakov ซึ่งมีคอลเลกชั่นกราฟิกจากศตวรรษที่ 18 - ต้นศตวรรษที่ 20 มีพาสเทลประมาณ 800 อัน ซึ่งอันแรกถูกซื้อโดย PM Tretyakov ได้เปิด Art of นิทรรศการพาสเทลในเดือนธันวาคม 2547 นำเสนอผลงานที่น่าสนใจที่สุดมากกว่า 150 ชิ้นในเทคนิคนี้ซึ่งสะท้อนถึงประเภทต่าง ๆ เทคนิคทางศิลปะรสนิยมและแนวโน้มที่เปลี่ยนแปลงไป

ดังนั้น Pastel จึงเริ่มต้น "การปรากฏตัว" ครั้งแรก … ยังขี้อาย ขี้อาย บางสิ่งที่สูญเสียไปเนื่องจากการหลงลืมเป็นระยะเวลานาน แต่ประเมินต่ำไปและไม่ส่องแสงด้วยความงามที่เป็นไปได้ทั้งหมด …

แต่พวกเขากำลังพูดถึงเธอว่าเป็นคนแปลกหน้าที่สวยงามและมีเสน่ห์ซึ่งเอาชนะวิญญาณที่ซับซ้อนที่สุด!.. พาสเทลกลายเป็นแฟชั่น ไม่เพียงแต่ในยุโรปเท่านั้น แต่ยังรวมถึงที่นี่ในรัสเซียด้วย มีความคิดเห็นที่น่าสนใจของนักวิจารณ์ศิลปะเผด็จการ: ในอนาคตอันใกล้นี้ เทคนิคการวาดภาพนี้น่าจะถือกำเนิดขึ้นจากผลงานชิ้นเอกชิ้นใหม่!

เทพนิยายเก่าเมื่อนานมาแล้วแนะนำสูตรสำหรับการสร้างปาฏิหาริย์เล็ก ๆ ให้เรา: หากคุณมีไม้กายสิทธิ์ - ความปรารถนาในมือของคุณบางครั้งฟักทองและหนูคู่หนึ่งก็เพียงพอแล้ว … คุณต้องการที่จะเป็นแม่ทูนหัวของซินเดอเรลล่า ?.. ช่วยให้เธอปรากฏตัวที่ลูกบอลในทุกสิริของเธอซึ่งหมายความว่าเพลิดเพลินไปกับความงามอันน่าทึ่งของเธอสร้างความประทับใจให้กับทุกคนที่เห็นเธอเป็นครั้งแรกอย่างสม่ำเสมอ?..

ดูให้ละเอียดยิ่งขึ้น: อย่างน้อย Pastel สมควรได้รับตำแหน่งพิเศษ แต่คุ้มค่าในคอลเล็กชั่นส่วนตัวหรือองค์กรของคุณ! และถ้ายังไม่มี บางทีการสร้างสรรค์สีพาสเทลอาจจะวางรากฐานสำหรับมัน? ท้ายที่สุดพวกเขาเองโชคไม่ดีที่ไม่ค่อยมีโอกาสนี้ ศิลปะพาสเทลยังต้องการการสนับสนุนด้านข้อมูล สิ่งเหล่านี้อาจเป็นสิ่งตีพิมพ์ในสิ่งพิมพ์ต่าง ๆ การออกอากาศทางโทรทัศน์แหล่งข้อมูลพิเศษบนเวิลด์ไวด์เว็บ … การสนับสนุนนักเขียนและนักพรตที่พยายามไม่เพียง แต่จะจัดนิทรรศการภาพวาดสีพาสเทลแต่ละรายการเท่านั้น แต่ยังจัดแกลเลอรี่พิเศษด้วย. ท้ายที่สุด แกลเลอรี (แม้ว่าจะเล็ก) ก็สามารถเปิดได้แม้ในสำนักงานทั่วไป และแน่นอนว่าจะดึงดูดความสนใจของผู้คนทั้งบุคลิกภาพของผู้อุปถัมภ์และกิจกรรมของเขา สีพาสเทลให้ความรู้สึก "อบอุ่น" และสามารถนำเสนอได้อย่างเหมาะสมในพื้นที่เล็กๆ - แต่จะส่องสว่างด้วยตัวมันเอง! สิ่งสำคัญคือกลุ่มคนที่สามารถเข้าใจและชื่นชมความจริง ผู้ที่ถูกเรียกว่า "ขุนนางแห่งพระวิญญาณ" มาโดยตลอด …

เมื่อสิบสองศตวรรษก่อนนักปราชญ์ชาวจีน Zhang Yan-yuan กล่าวว่า:

เราเข้าใจดีว่าในความเป็นจริงในปัจจุบัน มีงานที่มีความทะเยอทะยานและสูงส่งกว่ามาก ซึ่งไม่เพียงต้องการความสนใจเท่านั้น แต่ยังต้องลงทุนด้วยเงินทุนจำนวนมากด้วยอย่างไรก็ตาม ในโลกนี้ ดอกไม้ทุกดอกเป็นสมบัติล้ำค่า! และถ้าเขาหายตัวไปกะทันหันเราทุกคนจะยากจนลง …

… แต่คุณต้องจำไว้ว่ารองเท้าแตะคริสตัลตัวเล็ก ๆ เพียงอันเดียวสามารถนำไปสู่จุดจบของเทพนิยายอย่างมีความสุข … หรือความต่อเนื่องที่ยอดเยี่ยมของชีวิต..

Alexander และ Tatiana Buzlanovs - จิตรกรสีพาสเทลของมอสโก

เวิร์กช็อปสร้างสรรค์ "Dewdrop"