2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ฉันสงสัยว่านกจะจิกผลไม้ที่วาดภาพเหมือนจริงหรือไม่? ภาพนิ่งของ David Ligard ดูเหมือนจะเหมาะสำหรับเรื่องราวของการดวลศิลปะของจิตรกรโบราณ แต่ร่วมสมัยของเราปฏิเสธในทุกวิถีทางจากความสมจริง (และบางครั้ง hyperrealism: ทำไมเราไม่รู้สึกเสียใจกับมัน) ศิลปินกล่าวว่าภาพวาดของเขาเป็นเรื่องเลื่อนลอย และพื้นที่เบื้องหน้าก็เป็นสถานที่ศักดิ์สิทธิ์ แท่นบูชาชนิดหนึ่งซึ่งวางวัตถุเชิงสัญลักษณ์ไว้ และแสงจะสมดุลด้วยเงา
David Ligare ซึ่งเป็นชาวอิลลินอยส์ซึ่งใช้ชีวิตในวัยผู้ใหญ่เกือบหมดในแคลิฟอร์เนียในวัยหนุ่มของเขาถูกครอบงำโดยสมัยโบราณและโดยเฉพาะอย่างยิ่งผลงานของประติมากรชาวกรีกโบราณ Polyktetus และแนวคิดของปราชญ์และนักคณิตศาสตร์ Pythagoras
ผู้ชื่นชอบปรมาจารย์ในสมัยโบราณมองเห็นลักษณะของกรีซที่อยู่ห่างไกลในชายฝั่งมหาสมุทรแปซิฟิกที่คุ้นเคย ไม่เพียงแต่ในเชิงภูมิศาสตร์เท่านั้น แต่ยังรวมถึงประวัติศาสตร์ด้วย California Arcadia ซึ่งเป็นลูกผสมระหว่างอเมริกาและ Hellas คือการค้นพบส่วนตัวของเขา โคลัมบัสค้นพบอเมริกาและ David Ligard พบกรีซในอเมริกา - มันแย่ไหม?
ตอนนี้ศิลปิน David Ligar อายุ 66 ปีและเกือบ 30 ปีเขาได้เตรียมนิทรรศการภาพวาดเดี่ยว ภาพนิ่งของชาวอเมริกันมีโครงสร้างพิเศษซึ่งเขาคิดอย่างมีความสุขเมื่อหลายปีก่อน
ประการแรก จิตรกรที่มีแนวโน้มจะนั่งสมาธิไม่ชอบความมืดแบบดั้งเดิมและพื้นหลังที่มืดมนในสิ่งมีชีวิตส่วนใหญ่ ใช่ตายธรรมชาติแต่ไม่จัดเป็นที่ระลึกในภาพ? สิ่งมีชีวิตควรจะเบาลง และบนพื้นหลังสีอ่อนและเงาจะดูดี
ประการที่สอง ศิลปินตัดสินใจว่าแสงธรรมชาติจะอยู่บนผืนผ้าใบของเขา เพื่อแสดงให้เห็นว่าวัตถุได้รับแสงสว่างจากดวงอาทิตย์ เขาได้ลบพื้นหลังที่สว่างบางส่วนออกและเผยให้เห็นแถบของท้องทะเลทางด้านขวาและด้านบน ด้านหลังคุณจะเห็นเส้นขอบฟ้า ท้องฟ้าถูกทาสีด้วยสีต่างๆ ขึ้นอยู่กับช่วงเวลาของวัน และเงามีความยาวและความอิ่มตัวต่างกัน
ในภาพวาดของศิลปินชาวอเมริกัน มีทั้งที่ไกลและใกล้ แต่ไม่มีชีวิตในรูปแบบของชีวิตเอง จิตรกรกล่าว คุณเห็นที่ไหนว่าในความเป็นจริงทุกอย่างได้รับการออกแบบและคิดออกเช่นองค์ประกอบของสิ่งมีชีวิตที่มีที่สำหรับทั้งผลไม้และทะเล? - ตักเตือนนักวิจารณ์ David Ligard
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
ในฐานะศิลปินที่เรียนรู้ด้วยตนเอง เขาจึงกลายเป็นปรมาจารย์ที่มีชื่อเสียงด้าน "wine still life" โดยมีเทคนิคการวาดภาพสีน้ำแบบใหม่
เชื่อหรือไม่ สิ่งที่คุณจะได้เห็นในตอนนี้ไม่ใช่ภาพถ่ายสีเลย อย่างที่เห็นในแวบแรก แต่เป็นภาพสีน้ำอันน่าทึ่งของศิลปินชาวอเมริกันชื่อ Eric Christensen เมื่อมองดูผลงานของเขา คุณจะเข้าใจมากขึ้นกว่าเดิมว่าไม่มีขีดจำกัดความสามารถของมนุษย์ อย่างไรก็ตาม นักวิจารณ์ศิลปะไม่ได้สนับสนุนงานของอาจารย์ท่านนี้เสมอไป เนื่องจากเขาเป็นเพียง "ผู้วาดภาพใหม่" คุณคิดอย่างไร?
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน
Fabrice Fouillet Wonderful Still Life
ภาพถ่ายส่วนใหญ่โดยช่างภาพที่มีชื่อเสียงสามารถแบ่งออกเป็นภาพบุคคลและทิวทัศน์ได้ ในทางกลับกัน Fabrice Fouillet เชี่ยวชาญในเรื่องการถ่ายภาพโต๊ะอาหาร เตาผิง; ผสมผสานกับเครื่องประดับอย่างไม่ธรรมดา (เช่น จากหนังสือพิมพ์ สร้อยคอ และ … ปู) ทำให้เกิดภาพนิ่งที่น่าทึ่ง ฟังดูง่ายเกินไป แต่ดูน่าสนใจมาก