มีเด็กผู้ชายคนหนึ่งหรือสิ่งที่พวกเขาเถียงกันมานานหลายปีดูภาพวาดของ Chardin "สวดมนต์ก่อนอาหารเย็น"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เขาถูกเรียกว่า "ศิลปินแห่งสัตว์และผลไม้" เขามีอิทธิพลอย่างมากต่อ Henri Matisse และ Paul Cézanne ในงานศิลปะ ศิลปินคนนี้แสวงหาความเป็นธรรมชาติและความเป็นมนุษย์ ตรงข้ามกับสไตล์โรโคโคที่เป็นทางการ ทั้งหมดนี้เป็นเรื่องเกี่ยวกับ Jean Baptiste Simeon Chardin และภาพวาดของเขา "สวดมนต์ก่อนอาหารค่ำ" อะไรคือข้อโต้แย้งหลักของนักวิจารณ์ศิลปะเกี่ยวกับภาพนี้?

จิตรกรชาวฝรั่งเศสชื่อ Jean Simeon Baptiste Chardin ในศตวรรษที่ 18 เป็นที่รู้จักจากภาพนิ่งและภาพวาดประเภทต่าง ๆ ของเขา สไตล์ที่ซับซ้อนและสมจริงของเขามีอิทธิพลต่อศิลปินที่ยิ่งใหญ่ที่สุดในศตวรรษที่ 19 และ 20 รวมถึง Henri Matisse (1869-1954) และ Paul Cézanne (1839-1906) ผืนผ้าใบของ Chardin นั้นเรียบง่าย แต่เชี่ยวชาญในการดำเนินการ โลกของ Chardin เป็นโลกที่มีความรู้สึก (ไม่ใช่ความกล้าหาญ) ด้วยความถ่อมตน (ไม่ใช่ความไร้สาระ) พร้อมความเรียบง่าย (ไม่น่าขนลุก) สำหรับการก่อตั้งชนชั้นนายทุน ผลงานของ Chardin ได้แสดงให้เห็นความแตกต่างอย่างชัดเจนกับ "ความเปราะบางของชนชั้นสูงที่เสื่อมโทรม" ของเพื่อนร่วมงานของศิลปินหลายคน (รวมถึง Watteau)

ศิลปินสัตว์และผลไม้

ผลงานที่ทำให้เขาได้รับการยอมรับ - "La Raie" ("Ray") และ "The Buffet" (Buffet) แสดงให้เห็นถึงภาพลักษณ์ที่สมจริงของเขาและยืนยันสถานะของเขาในฐานะ "ศิลปินแห่งสัตว์และผลไม้" จากที่นี่ Chardin ได้พัฒนาความเชี่ยวชาญด้านสิ่งมีชีวิต เขาเคยพูดเกี่ยวกับการวาดภาพว่า: "เราใช้สี แต่เราวาดด้วยความรู้สึกของเรา" และสำหรับเขาแล้ว สิ่งมีชีวิตก็มีชีวิตเป็นของตัวเอง ในฐานะนักเขียนชาวฝรั่งเศสในศตวรรษที่ XIX-XX Marcel Proust (1871–1922) เขียนว่า: “เราเรียนรู้จาก Chardin ว่าลูกแพร์ยังมีชีวิตอยู่เหมือนผู้หญิง และวัตถุเซรามิกธรรมดาก็สวยงามราวกับอัญมณีล้ำค่า” นอกจากนี้ ความรักในการวาดภาพงานประเภทยังเพิ่มขึ้นอีกด้วย ผลงานของเขาได้ผ่านเส้นทางวิวัฒนาการอันยาวนานจากภาพนิ่งที่เรียบง่ายไปจนถึงชีวิตประจำวันของสังคมฝรั่งเศส ชื่อเสียงที่ประสบความสำเร็จของศิลปินนำไปสู่การรู้จักกับพระเจ้าหลุยส์ที่ 15 ซึ่งชาร์ดินได้นำเสนอภาพวาด "คำอธิษฐานก่อนอาหารค่ำ"

เนื้อเรื่องของภาพ

การแสดงภาพชีวิตประจำวันจากชีวิตของครอบครัวชาวนาฝรั่งเศสธรรมดาในนิคมที่สาม Chardin ไม่เสียใจกับโทนเสียงและอารมณ์ที่ฝังอยู่ในภาพ ราคะและอารมณ์เป็นความเชื่อที่สร้างสรรค์ของอาจารย์ท่านนี้ ประการแรกนี่คือการใช้แรงงานความอ่อนโยนความกตัญญู ด้านขวาเป็นรูปแม่ที่ดูเรียบง่ายและอบอุ่น เธอจัดโต๊ะพร้อมสอนลูกๆ เรื่องการสวดอ้อนวอน ผู้ชมจับช่วงเวลาที่แม่หยุดมองลูกคนสุดท้องและฟังทุกคำอธิษฐานแรกของเขา รายละเอียดที่น่าประทับใจ - เกมถูกขัดจังหวะ (ดูเหมือนว่ากลองเพิ่งถูกแขวนไว้ที่หลังเก้าอี้) จานทั้งหมดเต็มไปด้วยซุป แต่คุณไม่สามารถเริ่มมื้ออาหารได้จนกว่าคำอธิษฐานจะสิ้นสุดลง มีแนวโน้มว่าคำเหล่านี้จะเป็นคำอธิษฐานแรกๆ ของเด็กเล็ก ใบหน้าของทารกอธิษฐานถูกซ่อนจากผู้ชม มองเห็นได้เฉพาะแก้มที่อวบอิ่มและจมูกที่เชิดขึ้นเล็กน้อยเท่านั้น ชุดสีอ่อนของเด็กเกือบจะกลมกลืนกับสีของผ้าปูโต๊ะ Chardin ประสบความสำเร็จในการสวดมนต์ก่อนอาหารค่ำด้วยการซึมซับและความอบอุ่นความสบายที่บ้านและความสุขที่สงบ สิ่งนี้ทำได้ด้วยความช่วยเหลือจากสายตาที่มุ่งมั่นและเชื่อมโยงกันของฮีโร่ทั้งหมดในภาพ ทั้งพี่สาวและแม่มองดูลูกคนเล็กด้วยความอ่อนโยนและความอดทน ซึ่งในทางกลับกันก็ทำตามคำแนะนำของแม่ของเขา (เห็นได้ชัดว่า เธอกล่าวคำอธิษฐานซ้ำ) พี่สาวกล่าวคำอธิษฐาน - มองเห็นมือที่พับของเธออยู่เหนือขอบโต๊ะสิ่งสำคัญที่นี่ไม่ใช่ประวัติของหน่วยทางสังคมจากฐานันดรที่สาม เลขที่. สิ่งสำคัญที่นี่คือบรรยากาศที่สร้างขึ้นใหม่อย่างมีเอกลักษณ์ของช่วงเวลาแห่งจิตวิญญาณเหมือนบ้าน สวดมนต์ก่อนรับประทานอาหารในศาสนาคริสต์เป็นเวลานานก่อนมื้ออาหาร แต่วันนี้แทบจะลืมธรรมเนียมปฏิบัตินี้ไปแล้ว ข้อความนั้นเรียบง่ายและฟรีเป็นส่วนใหญ่ นี่เป็นเพียงคำขอบคุณไม่กี่คำต่อพระเจ้าสำหรับอาหารที่ได้รับ บรรยากาศมหัศจรรย์และแสงที่นุ่มนวลสร้างความรู้สึกของพิธีกรรมและความศักดิ์สิทธิ์ คล้ายกับบรรยากาศในอาราม (ซึ่งเป็นที่มาของประเพณีวันขอบคุณพระเจ้าก่อนมื้ออาหาร)

เด็กชายหรือเด็กหญิง

จุดโต้เถียงและความลึกลับที่แท้จริงในภาพคือเพศของเด็ก - เป็นเด็กชายหรือเด็กหญิง? นักวิจารณ์ศิลปะหลายคนเชื่อว่าเด็กคนนี้ยังเป็นเด็กอยู่ การที่เขาใส่ชุดเดรสไม่ควรจะอาย เหล่านี้เป็นเสื้อผ้าทั่วไปของเด็กเล็กในศตวรรษที่ 18 ตัวอย่างเช่น Karin Calvert นักวิทยาศาสตร์วัฒนธรรมอเมริกันสมัยใหม่แย้งว่าประเพณีการแต่งกายของเด็กชายตัวเล็ก ๆ ในชุดเดรสมีมาจนถึงปลายศตวรรษที่ 18: “ก่อนจะสวมสูทผู้ชายต้องผ่านสามขั้นตอนที่กำหนดไว้อย่างชัดเจน: ครั้งแรก 3-4 ปีในกระโปรง 3-5 ปีข้างหน้า - ในกางเกงเด็กและอีก 2-3 ปี - ในชุดผู้ใหญ่ที่มีน้ำหนักเบาเล็กน้อย " ข้อโต้แย้งเพิ่มเติมประการที่สองเพื่อสนับสนุนเด็กผู้ชายคือกลองที่แขวนอยู่ (ของเล่นที่เด็กผู้ชายส่วนใหญ่เล่น) อย่างไรก็ตาม ผู้เชี่ยวชาญที่มีชื่อเสียงในผลงานของศิลปินอย่าง Inna Nemilova ผู้เขียนหนังสือ "Simon Chardin and his painting in the State Hermitage" (1961) ไม่ต้องสงสัยเลยว่าเราต้องเผชิญกับผู้หญิงสองคน “คุณแม่ยังสาวกำลังเทน้ำซุป พยายามให้ลูกสาวสองคนท่องคำอธิษฐานก่อนอาหารค่ำพร้อมกัน (…) ความสำเร็จในการสร้างสรรค์ที่ยิ่งใหญ่ของ Chardin คือการแสดงภาพของเด็กหญิงที่อายุน้อยที่สุด ทั้งความรู้สึกของเด็กและท่าทางและลักษณะการเคลื่อนไหวของเด็กนั้นถ่ายทอดด้วยความละเอียดอ่อนเป็นพิเศษ " ไม่ว่าเด็กคนนี้จะเป็นใคร - เด็กชายหรือเด็กหญิง - แน่นอนว่าสิ่งนี้ไม่ได้เบี่ยงเบนความสนใจจากความงามและสัมผัสของพล็อต

สีและแสง

จานสีสร้างขึ้นอย่างจงใจจากอันเดอร์โทนอ่อน โทนสีอบอุ่น เพื่อให้ทุกอย่างในภาพ - ทั้งใบหน้า เก้าอี้ และเสื้อผ้า - ถ่ายทอดบรรยากาศที่นุ่มนวลและอบอุ่นในบ้าน ครอบครัวนี้ไม่รวย (การตกแต่งห้องก็เรียบร้อยและสะอาด) แต่ก็ไม่ได้ยากจนด้วย (เสื้อผ้าของฮีโร่สวยและเรียบร้อย) สัมผัสแห่งเวทย์มนตร์เพิ่มเติมจะสร้างแสงที่นุ่มนวลที่ส่องสว่างให้กับตัวละครและส่องแสงระยิบระยับจากด้านซ้าย

Marcel Proust เขียนเกี่ยวกับศิลปิน: “ชีวิตประจำวันจะทำให้คุณมีเสน่ห์ ถ้าคุณเริ่มซึมซับภาพวาดของ Chardin เป็นบทเรียนในชีวิต เมื่อเข้าใจชีวิตในภาพวาดของเขาแล้ว คุณก็จะค้นพบความงดงามของชีวิต” แท้จริงแล้วในสภาพของชีวิตที่สิ้นเปลืองความพลุกพล่านอย่างต่อเนื่องบางครั้งผู้คนมักพลาดช่วงเวลาครอบครัวที่น่าประทับใจเช่นนี้เรียบง่ายและธรรมดา แต่ก็มีเสน่ห์ไม่น้อย นี่คือบทเรียนที่ Chardin ต้องการสอน - เพื่อหยุดและสัมผัสช่วงเวลาแห่งชีวิต