สารบัญ:
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เพื่อให้ผู้อ่านคุ้นเคยกับจิตรกรชาวรัสเซียร่วมสมัยอย่างต่อเนื่องไม่มีใครสามารถละเลยผลงานของศิลปินที่มีเอกลักษณ์คนหนึ่งซึ่งด้วยผลงานของเขาไม่เพียง แต่ฟื้นประเพณีที่ดีที่สุดของศิลปะเปรี้ยวจี๊ดของรัสเซียในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 แต่ยังนำวิสัยทัศน์ส่วนตัวของเขามาด้วย เทคนิคและลายมือของผู้เขียนในสไตล์ที่เรียกว่า ลูกบาศก์อนาคต … นักเศรษฐศาสตร์โดยการศึกษา ศิลปินโดยโลกทัศน์ Vasily Krotkov มีความคิดเชิงวิเคราะห์คำนวณเส้นทางของรังสีแสงหักเหในภาพวาดของเขาและมุมของอุบัติการณ์และจำนวนใบหน้าในภาพและวัตถุที่เขาบรรยาย
Cubo-futurism เป็นหนึ่งในรูปแบบของศิลปะภาพที่มาถึงรัสเซียเมื่อต้นศตวรรษที่ผ่านมาและได้รับการพัฒนาอย่างรวดเร็วอย่างไม่น่าเชื่อในเวลาเดียวกันรวมถึงการลดลงอย่างรวดเร็ว อย่างไรก็ตาม สไตล์นี้ซึ่งเป็นที่นิยมอย่างมากเมื่อร้อยปีที่แล้ว วันนี้หลังจากการลืมเลือนไปนาน กำลังประสบกับการเกิดใหม่ ตอนนี้ทิศทางนี้ในชื่อได้รับคำนำหน้า "โพสต์" และเรียกว่า "post-cubo-futurism"
ศิลปินร่วมสมัยชาวรัสเซียหลายคนมีส่วนร่วมในการฟื้นคืนชีพของเทรนด์นี้และในหมู่พวกเขาฉันอยากจะตั้งชื่อจิตรกรมือใหม่ในมอสโก - Vasily Vyacheslavovich Krotkov แม้จะอายุมากแล้ว เขาก็ถือว่าเป็นศิลปินที่ใฝ่ฝัน และเพื่อค้นหาว่าทำไมมือใหม่ - คุณต้องดูหน้าชีวประวัติของเขา
มันเริ่มต้นอย่างไร…
Vasily Krotkov เกิดเมื่อปี 2502 ที่กรุงมอสโก ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชอบวาดรูป และในขณะที่เรียนอยู่ที่โรงเรียนศิลปะ เขาเริ่มสนใจการวาดภาพอย่างจริงจัง อย่างไรก็ตาม บ่อยครั้งผู้ปกครองเมื่อถึงเวลาต้องเลือกอาชีพ ยืนกรานให้ลูกชายเรียนเศรษฐศาสตร์ และมันก็เกิดขึ้น - ชายหนุ่มเข้าสู่มหาวิทยาลัยในเมืองหลวง สำเร็จการศึกษาจากที่นั่น และทำอาชีพที่ดีในฐานะนักเศรษฐศาสตร์
อย่างไรก็ตาม การศึกษาด้านศิลปะที่ได้รับในโรงเรียนเฉพาะทางนั้นไม่ได้ไร้ประโยชน์ในฐานะวัยรุ่น - มันทำให้ยอดของมันแม้ว่าจะสาย และ Vasily Krotkov ตัดสินใจที่จะลองเสี่ยงโชคโดยไม่คาดคิดและในวัยผู้ใหญ่เขาหยิบแปรงของเขาและกลับไปวาดภาพ Post-cubo-futurism กลายเป็นรูปแบบที่นำเจ้านายไปสู่กระบวนการสร้างสรรค์ด้วยหัวของเขาและเผยให้เห็นถึงความสามารถในการสร้างสรรค์มหาศาลของเขา อย่างไรก็ตาม มันค่อนข้างเป็นธรรมชาติที่ทิศทางนี้ถูกเลือกสำหรับตัวเขาเองโดยผู้ที่มีความคิดทางคณิตศาสตร์ที่คิดวิเคราะห์
… และประสบการณ์การวาดภาพที่ได้รับในวัยเด็กของเขาที่โรงเรียนศิลปะช่วยสร้างสีที่กลมกลืนกันอัตราส่วนของช่วงสีและเฉดสีของมัน เนื่องจากลัทธิแห่งอนาคตในการวาดภาพไม่ได้เป็นเพียงความกลมกลืนขององค์ประกอบและภาพเท่านั้น แต่ยังรวมถึงสเปกตรัมของสีที่เลือกอย่างถูกต้อง วิธีนี้ทำให้ศิลปินมอสโกสามารถสร้างความแปลกใหม่และความเป็นเอกลักษณ์ของสไตล์ผู้แต่งได้
Vasily Krotkov นักโพสต์คิวโบแห่งอนาคต ผู้ฟื้นฟูคิวบิกเปรี้ยวจี๊ดในประเทศ
เมื่อมาสู่งานศิลปะในฐานะบุคคลที่เป็นผู้ใหญ่และประสบความสำเร็จ Vasily Krotkov ได้ค้นพบภาษาศิลปะของเขาอย่างรวดเร็วโดยใช้สไตล์คิวโบ - อนาคตนิยมเป็นพื้นฐาน
จิตรกรเองพูดถึงสาเหตุที่เขาเลือกทิศทางนี้สำหรับตัวเขาเองกล่าวว่า: อาจเป็นไปได้ว่าคุณไม่สามารถกำหนดความคิดของคุณให้แม่นยำยิ่งขึ้นเมื่อพูดถึงรูปแบบที่น่าสนใจที่สุดในการวาดภาพ
และเห็นได้ชัดว่านั่นคือเหตุผลที่งานของนักอนาคตหลังคิวโบแห่งมอสโกที่รู้วิธีแสดงและทำให้ผู้ชมรู้สึกได้ถึงความลึกของรากฐานของจักรวาลอย่างเต็มที่จึงดึงดูดและทำให้ผู้ชมพอใจ และนอกจากนี้เพื่อถ่ายทอดสู่สาธารณะผ่านผลงานของเขาสิ่งที่ศิลปินเองเห็นด้วยตาที่สาม แต่คนอื่นไม่เห็น
ควรสังเกตด้วยว่า Vasily Vyacheslavovich Krotkov สไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของเขาครอบคลุมภาพวาดเกือบทุกประเภท เราสามารถเห็นภาพบุคคลอันน่าทึ่งของเขา ราวกับว่ามาจากเศษชิ้นส่วนที่แตกหัก และลวดลายแนวนอนและองค์ประกอบที่ยังคงมีชีวิตที่น่ารื่นรมย์ที่ซับซ้อน ซึ่งประกอบด้วยวัตถุที่เรียบง่ายที่สุดในแวบแรก และบางครั้งจิตรกรก็แยกตัวจากแนวเพลงใด ๆ และเขียนในสไตล์แฟนตาซีซึ่งเขาให้จินตนาการอย่างเต็มที่ โดยวิธีการที่ ฟรีสไตล์นี้เข้ากับทิศทางที่เขาเลือกในแบบที่เป็นต้นฉบับมาก
และสิ่งที่เป็นลักษณะเฉพาะ ซึ่งแตกต่างจากผลงานของศิลปินหลายๆ คน การจับภาพช่วงเวลาหนึ่งในโหมด "ตรึงเฟรม" Krotkov เชี่ยวชาญสร้างความสับสนวุ่นวายตามลำดับที่พร้อมจะเปลี่ยนแปลงได้ทุกเมื่อ การเคลื่อนไหวแบบไดนามิกนี้ เหนือสิ่งอื่นใด สร้าง chiaroscuro บนผืนผ้าใบ ดังนั้น การวาดภาพวัตถุในมิติที่สี่ นั่นคือ ในเวลาที่ศิลปินแนวหน้าใช้แหล่งกำเนิดแสงอย่างชำนาญ ไม่ว่าจะมาจากระนาบของภาพเองหรือจากภายนอกก็ตาม และรังสีของดวงอาทิตย์ที่หักเหผ่านขอบของวัตถุ รวมถึงการสะท้อนและกระเจิงไปทั่วทั้งระนาบ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์อันน่าทึ่งของการเล่นแสงและเงา ซึ่งใช้ในกราฟิกในระดับที่มากขึ้น
เอฟเฟกต์พิเศษอันน่าทึ่งนี้ได้รับการปรับปรุงด้วยเทคนิคเฉพาะของคิวโบฟิวเจอร์ - การสลายตัวของปริมาตรเป็นรูปทรงเรขาคณิต การเสียรูป และการคูณรูปร่าง นี่คือสิ่งที่ทำให้วัตถุองค์ประกอบมีไดนามิกที่น่าทึ่ง และรังสีหักเหจะเน้นที่ขอบเขตระหว่างแสงและความมืดบนผืนผ้าใบของศิลปินอย่างชัดเจนที่สุด
สรุปจากข้างต้น ฉันต้องการทราบว่าผู้เชี่ยวชาญจากมุมมองของมืออาชีพทราบคุณลักษณะพิเศษอื่นของการเขียนด้วยลายมือของผู้เขียนของศิลปินเปรี้ยวจี๊ดสมัยใหม่ Vasily Vyacheslavovich Krotkov ใช้เทคนิคที่ทำให้ผู้ดูรู้สึกว่าไม่ใช่แค่ผู้สังเกตการณ์ภายนอกอย่างชำนาญ แต่ราวกับว่าถูกฝังลึกลงไปในภาพด้วย
และนี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าอาจารย์ที่จัดเรียงวัตถุมักจะไม่ระบุมุมมองหลัก แต่ใช้หลายอย่าง ดังนั้นบางครั้งภาพวาดของเขาจึงยากต่อการรับรู้ อย่างไรก็ตาม เอฟเฟกต์พิเศษดังกล่าวค่อนข้างแปลกใหม่และทำให้ผู้เขียนแตกต่างจากนักอนาคตหลังคิวโบในสมัยของเรา
และถ้าเราพิจารณางานของ Vasily Krotkov จากมุมมองทางปรัชญาแล้วในนั้นคุณสามารถเห็นความปรารถนาของผู้เขียนที่จะขยายจักรวาลบนเครื่องบินและใบหน้าอย่างชัดเจนในขณะที่พยายามค้นหาความหมายใหม่ในสิ่งที่คุ้นเคยเพื่อเรียนรู้เพิ่มเติม สภาพแวดล้อมที่เห็นได้ชัดในแวบแรก กล่าวอีกนัยหนึ่งเขาพยายามเข้าถึงส่วนลึกของสาระสำคัญและถ่ายทอดให้ผู้ชมทราบ
คุณสามารถทำความคุ้นเคยกับผลงานของศิลปินที่สร้างสไตล์องค์กรของตัวเองในการวาดภาพในรีวิว ภาพเหมือนในสไตล์ภาพวาดไอคอนรัสเซียแบบเก่า สร้างสรรค์โดยปรมาจารย์อันทันสมัยแห่งพู่กัน Andrei Remnev
แนะนำ:
สิ่งที่ Vasily Perov บอกในภาพวาด "การมาถึงของผู้ปกครองที่ Merchant House"
ภาพวาดของ Perov มักมีประเด็นทางสังคมที่สำคัญมากมายซึ่งโครงเรื่องได้รับการคัดเลือกอย่างละเอียดและชาญฉลาด ไม่ใช่ศิลปินแนวสัจนิยมทุกคนที่สะท้อนแก่นเรื่องการใช้แรงงานเด็ก หัวข้อเรื่องโรคพิษสุราเรื้อรัง ความแตกแยกทางศาสนา รัฐมนตรีคริสตจักรผู้มั่งคั่ง และแน่นอน แก่นเรื่องของความไม่เท่าเทียมกันทางสังคมอย่างเฉียบพลัน ทั้งหมดนี้ถูกสัมผัสโดย Perov ในผลงานอันงดงามของเขา แรงจูงใจหลังสะท้อนให้เห็นในผลงานที่มีชื่อเสียงของ Perov - "The Arrival of the Governess in the Merchant House" ศิลปินมีปัญหาอะไรในการทำงานของเขา?
8 ข้อเท็จจริงที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักจากชีวิตของ Vasily Kandinsky ศิลปินนามธรรมชาวรัสเซียคนแรก
Wassily Kandinsky เป็นที่รู้จักในด้านทฤษฎีและนวัตกรรมทางศิลปะของเขา มองว่าศิลปะเป็นวิธีการทางจิตวิญญาณและศิลปินเป็นผู้เผยพระวจนะ เขาเป็นศิลปินชาวรัสเซียผู้โด่งดังคนแรกที่สร้างภาพวาดนามธรรมโดยสมบูรณ์ ดังนั้นจึงดึงความสนใจมาที่ตัวเขาเองและผลงานของเขา ทำลายแบบแผนและขอบเขตที่เบลอในโลกศิลปะ
10 ปีแห่งความสุขและความเศร้าโศก 28 ปีในชีวิตของศิลปิน Vasily Surikov
ชีวิตส่วนตัวของคนที่โดดเด่นมักจะดึงดูดความสนใจของผู้อ่านโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากเต็มไปด้วยรายละเอียดที่ฉ่ำเรื่องราวที่น่าทึ่งความลับและปริศนา แต่วันนี้เราจะพูดถึงชีวิตส่วนตัวของศิลปิน Vasily Surikov ซึ่งไม่ค่อยมีใครรู้จัก แต่เรื่องราวความรักอันอัศจรรย์ของเขาจะไม่ปล่อยให้ใครเฉยเฉย
Vasily Livanov - 86: Sherlock สร้างนักดนตรีในเมือง Bremen และ "แม่" ของ Carlson ที่มีเสน่ห์
19 กรกฎาคมเป็นวันครบรอบ 86 ปีของนักแสดงชื่อดัง เชอร์ล็อค โฮล์มส์ในตำนานของโซเวียต ศิลปินประชาชน RSFSR Vasily Livanov แม้ว่าบทบาทนี้ ซึ่งกลายเป็นบัตรโทรศัพท์ของเขา เป็นเพียงบทบาทเดียว เขาจะลงไปในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ตลอดไป แต่ยังมีบทบาทที่โดดเด่นอีกมากมายในผลงานการถ่ายทำของเขา แต่นักแสดงไม่เพียงเป็นที่รู้จักในเรื่องนี้เท่านั้น ซึ่งเขาได้รับรางวัล Order of the British Empire ทำไม Astrid Lindgren ต้องการพบเขาเป็นการส่วนตัว Livanov สร้าง "Bremen Town Musicians" ได้อย่างไรภายใต้คอนยัคและ
ฮีโร่วัย 23 ปี Vasily Petrov อายุ 23 ปีผ่านสงครามทั้งหมดได้อย่างไรโดยไม่ต้องใช้มือทั้งสองข้าง
ชะตากรรมของพันเอก - นายพลเปตรอฟไม่มีความคล้ายคลึงกันในโลกนี้ วีรบุรุษสองคนของสหภาพโซเวียตต้องผ่านสงครามมหาผู้รักชาติทั้งหมด โดยถูกทิ้งให้ไม่มีอาวุธในปี 1943 หลังจากรักษามาอย่างยาวนาน วีรบุรุษแห่งสหภาพโซเวียตก็กลับมาปฏิบัติหน้าที่ในฐานะผู้บัญชาการกองทหารปืนใหญ่ต่อต้านรถถังของนักสู้ และเขาก็ยุติสงครามกับโอเดอร์ในฐานะผู้พันที่มีดาวฮีโร่สองดวงบนหน้าอกของเขา เมื่อถึงเวลานั้นเขาเพิ่งจะ23