วีดีโอ: Pergola: การติดตั้งที่โดดเด่นในความทรงจำของ Claude Monet
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ผู้ก่อตั้งอิมเพรสชั่นนิสม์ ศิลปินชื่อดังชาวฝรั่งเศส โคล้ด โมเน่ต์ อาศัยอยู่เป็นเวลานานในเมืองเลออาฟวร์ ที่ซึ่งครอบครัวของเขาย้ายไปเมื่ออายุได้ห้าขวบ ดังนั้นจึงไม่น่าแปลกใจที่เมืองนี้มีการจัดแสดงผลงานศิลปะร่วมสมัยที่งาน Biennale งานศิลปะร่วมสมัยของเลอ อาฟวร์ ซึ่งสร้างขึ้นเพื่อระลึกถึงโมนาและอิงจากภูมิทัศน์ที่สดใสและมีสีสันของเขา การติดตั้งเรียกว่า ร้านปลูกไม้เลื้อย และเตือนใจ วิสทีเรียบานสะพรั่ง ซึ่งมักจะปรากฏในภาพวาดของเกจิ ผู้เขียนการติดตั้ง Claude Cormier และ Associs Inc. ได้ตกแต่งศาลาที่สวยงามหน้าศาลากลางเลออาฟวร์ด้วยพวงองุ่นพลาสติกหลากสีจำนวนมากซึ่งไม่ต้องการมากไม่น้อยไปกว่า 90,000 ชิ้นเท่านั้น ตามปกติกับอิมเพรสชั่นนิสต์ ลูกบอลถูกทาสีในห้าสีซึ่งประกอบเป็นจานสีหลัก ช่อดอกไม้สีน้ำเงิน แดง และม่วงจำนวนมากช่วยให้ต้นไม้เขียวขจีสดปกคลุมศาลา และแสงแดดที่สดใสให้แสงและเงาอันเป็นประโยชน์แก่พวกเขา ซึ่งใครๆ ก็อยากชื่นชมอย่างไม่รู้จบ
ความเรียบง่ายที่มองเห็นได้ของการติดตั้งได้รับการชดเชยอย่างมากจากความจลาจลของสี บวกกับผลบวกที่ร้อนแรงและร้อนแรงที่มีหลายสีซึ่งนำเอาผลงานของศิลปินอิมเพรสชันนิสต์มาโดยตลอด อารมณ์แปรปรวนและพายุเฮอริเคนแห่งความประทับใจรอคอยผู้มาเยือน Biennale คุณสามารถชื่นชมการติดตั้ง Pergola ในทุกความรุ่งโรจน์บนเว็บไซต์ของผู้แต่ง Claude Cormier
แนะนำ:
แรงจูงใจของญี่ปุ่นมาจากไหนในผลงานของ Claude Monet และศิลปินชาวตะวันตกที่มีชื่อเสียงคนอื่น ๆ
Claude Monet เช่นเดียวกับจิตรกรอิมเพรสชันนิสต์คนอื่นๆ ที่สนใจศิลปะญี่ปุ่นเป็นอย่างมาก ความแปลกใหม่และความซับซ้อนของมันทำให้ชาวยุโรปหลายคนหลงใหล นี่เป็นการเปิดเผยที่แท้จริง เนื่องจากญี่ปุ่นถูกแยกออกจากโลกภายนอกโดยสิ้นเชิงเป็นเวลาเกือบสองศตวรรษ ในช่วงเวลานี้ ตั้งแต่ศตวรรษที่ 17-19 ศิลปินญี่ปุ่นสามารถพัฒนาคำศัพท์ทางศิลปะพิเศษ ซึ่งมีอิทธิพลอย่างลึกซึ้งต่อจิตรกรชาวตะวันตกบางคน
ผู้หญิงคนไหนที่ต้องขอบคุณที่ Claude Monet ประสบความสำเร็จ: Camille Donsier
ในปี พ.ศ. 2409 โคล้ด โมเนต์ วัยเยาว์ได้วาดภาพคามิลล์ ดอนซิเอร์อันเป็นที่รักของเขาและเรียกผลงานชิ้นนี้ว่า "คามิลลา" หรือ "สตรีในชุดสีเขียว" นักวิจารณ์ศิลปะกล่าวว่างานนี้เขียนขึ้นภายในสองสามวัน ผลงานชิ้นเอกที่หายวับไปดังกล่าวได้รับการตอบรับและการเปรียบเทียบกับผลงานของอาจารย์ที่มีชื่อเสียงมากมาย
Claude Monet ทำอะไรกับเกาลัดและ Frida Kahlo ทำอะไรกับสตรอเบอร์รี่: 5 สูตรต้นตำรับจากศิลปินชื่อดัง
ศิลปินเป็นคนที่มีความคิดสร้างสรรค์ ซึ่งหมายความว่าพวกเขามีความคิดสร้างสรรค์ ไม่เพียงแต่ในสตูดิโอเท่านั้น แต่ยังรวมถึงในห้องครัวด้วย จิตรกรหลายคนรู้สึกสบายใจและได้รับแรงบันดาลใจที่เตาเหมือนกับที่ทำอยู่หน้าขาตั้ง ไม่ว่าพวกเขาจะชอบทำอาหารให้ตัวเองหรือจัดงานเลี้ยงอาหารค่ำรสเลิศ เรียนรู้เกี่ยวกับสูตรอาหารชั้นเลิศห้าสูตรจากตำราอาหารของศิลปินชื่อดัง เช่น Marcel Duchamp, Frida Kahlo และ Salvador Dali ในบทความนี้
เพราะสิ่งที่ศิลปินทำลายผืนผ้าใบของพวกเขา: Claude Monet, Kazimir Malevich เป็นต้น
เรามักจะต่อต้านการทำลายงานศิลปะ ท้ายที่สุดแล้วศิลปะคือการกระทำที่สร้างสรรค์ แต่ไม่ทางใดก็ทางหนึ่ง ศิลปะมักจะพังทลายไปตามกาลเวลา และมนุษย์เราพยายามที่จะอนุรักษ์ศิลปะในแบบของเราเอง ประวัติศาสตร์มีตัวอย่างมากมายของการทำลายและการทำลายผลงานศิลปะ แต่ที่น่าสงสัยเป็นพิเศษคือกรณีที่ศิลปินชื่อดังหลายคนทำลายผลงานของพวกเขาเอง
"สวนคือเวิร์คช็อปของเขา จานสีของเขา": The Giverny Estate ซึ่ง Claude Monet ได้รับแรงบันดาลใจ
อย่างที่พวกเขาพูดกันว่ามันคือรักแรกพบ เมื่อ Claude Monet ศิลปินอิมเพรสชันนิสม์ชื่อดังนั่งรถไฟผ่านหมู่บ้าน Giverny เขาต้องตะลึงกับความเขียวขจีของพื้นที่ ศิลปินตระหนักว่าเขาจะใช้ชีวิตที่เหลืออยู่ที่นี่ Giverny กลายเป็นสถานที่หลักสำหรับแรงบันดาลใจของจิตรกรและสวนที่ได้รับการปรับปรุงซึ่ง Monet ใช้เวลาครึ่งชีวิตของเขาในปัจจุบันถือเป็นสมบัติที่แท้จริงของฝรั่งเศส