สารบัญ:
วีดีโอ: ความคลุมเครือ ภาพเปลือยเบาๆ และ "บางสิ่งที่ตีโพยตีพาย": ภาพวาดโดย Franz von Stuck
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
ภาพวาดของ Franz von Stuck ดึงดูดใจและหวาดกลัว ดึงดูดความสนใจและในขณะเดียวกันก็ขับไล่ - ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณศิลปินที่ถ่ายทอดแนวคิดนามธรรม เชิงเปรียบเทียบ ตำนานและตำนานได้อย่างแม่นยำและเป็นธรรมชาติ และยังต้องขอบคุณโน้ตของ "ฮิสทีเรีย" ที่คาร์ลกุสตาฟจุงจับได้ในผลงานของเขา และแน่นอนว่าต้องขอบคุณผลงานของ von Stuck ภาพวาดที่มีภาพร่างเปลือยเปล่ามีอิทธิพลเหนือกว่า
Franz Stuck ลูกชายของโรงโม่สัญลักษณ์
อันที่จริงคำนำหน้า "ฟอน" ถูกเพิ่มเข้าไปในชื่อของ Stuck ในปี 1906 เท่านั้นเมื่อเขาได้รับตำแหน่งขุนนาง และศิลปินเกิดในครอบครัวที่เรียบง่าย - พ่อของเขาเป็นโรงสีบาวาเรีย ในปี พ.ศ. 2421 เมื่ออายุได้สิบห้าปี เด็กชายผู้ถูกดึงดูดให้วาดรูปตั้งแต่อายุยังน้อยได้เดินทางไปมิวนิกเพื่อศึกษาการวาดภาพ
อันที่จริง Franz von Stuck ไม่ได้รับการศึกษาเชิงวิชาการ - แม้ว่าหลังจากที่โรงเรียนศิลปะเขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะแห่งมิวนิกแล้วศิลปินยังไม่จบหลักสูตรเต็มและได้รับทักษะมากมายด้วยตัวเขาเอง เขาได้รับแรงบันดาลใจจากผลงานของ Symbolists อย่างแรกเลยคือ Arnold Becklin จิตรกรและศิลปินกราฟิคชาวสวิสที่วาดภาพโลกสมมุติที่น่าทึ่งบนผืนผ้าใบ ศิลปินอีกคนที่มีอิทธิพลต่อภูมิหลังของ Stuck คือ Franz von Lenbach ด้วยภาพที่เหมือนจริงของเขา การผสมผสานระหว่างภาพที่เป็นธรรมชาติกับความหวือหวาที่ลึกลับทำให้ผู้ชมประหลาดใจกับผลจากการทำความรู้จักกับผลงานของ von Stuck
ไอเดียสำหรับภาพวาดมาจากโลกแฟนตาซีและนำผู้ชมเข้าสู่โลกนี้ มีหลายชิ้นและมักวาดภาพปีศาจแม่มดสฟิงซ์และวิญญาณชั่วร้ายอื่น ๆ บ่อยครั้งร่างในผลงานของเขาดูเหมือนจะเปลือยเปล่าหรือถอดเสื้อผ้าทั้งหมดซึ่งเป็นเรื่องใหม่และอื้อฉาวในยุคของการครอบงำค่านิยมวิคตอเรีย ในยุโรป. และนี่ไม่ใช่เพียงกรณีเท่านั้น ตัวละครของฟอน สตัค ดูเหมือนจะใช้ชีวิตของตัวเอง ท่าทางของพวกเขา การแสดงออกทางสีหน้าแสดงถึงความกำกวมและความปวดร้าว
ร่างในภาพวาดของ von Stuck มักจะไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ แต่ถึงแม้จะอยู่ในสภาพที่ไม่สามารถเคลื่อนไหวได้ บางสิ่งที่ลึกลับและน่ากลัวก็ดูเหมือนจะซ่อนอยู่ แม้แต่โครงเรื่องที่ดูเรียบง่ายในแวบแรก แม้แต่ภาพถ่ายบุคคล ก็ออกมาจากฟอน สตั๊ก ซึ่งเต็มไปด้วยอุปมานิทัศน์และความกำกวม นี่คือลักษณะที่ตัวละครที่ฟื้นคืนชีพของภาพวาดที่อธิบายไว้ในวรรณคดีคลาสสิกดูเหมือนจะเป็นจริงและในขณะเดียวกันก็ห่างไกลจากโลกมนุษย์ธรรมดาอย่างไม่สิ้นสุด
ขยะและไม่เพียงแต่ในพื้นหลังรูปภาพติด
สิ่งที่ Franz Stuck สร้างขึ้นนั้นไม่เกี่ยวกับการวาดภาพเชิงวิชาการเลย มันคือความทันสมัย ศิลปินชาวเยอรมันก็เหมือนกับพวกสมัยใหม่ทุกคน ได้ทดลองเทคนิคทางศิลปะใหม่ๆ และแนวเพลงต่างๆ
ในปีพ.ศ. 2435 ศิลปินหลายคน รวมทั้ง Stuck ได้รวมตัวกันและสร้างการแยกตัวออกจากมิวนิก ซึ่งเป็นกลุ่มแรกในกลุ่มสมาคมที่คล้ายคลึงกันทั่วประเทศเยอรมนี สมาชิกของการแยกตัวออกมาประกาศตนเป็นปฏิปักษ์ต่อแนวคิดอนุรักษ์นิยมเกี่ยวกับศิลปะ ซึ่งเป็นมุมมองที่ประกาศและยอมรับโดยสมาคมศิลปินที่มีอยู่ แนวคิดคือการลองสิ่งใหม่ สด และโดดเด่นในงานศิลปะ ในปีถัดมา พ.ศ. 2436 ได้มีการจัดนิทรรศการครั้งแรกของการแยกตัวออก ซึ่งมีผู้เข้าร่วมประมาณสี่พันคนเพื่อชมผลงานของศิลปินสมัยใหม่สามร้อยคน รวมทั้ง Franz von Stuck
จากนั้นงานของเขาที่ชื่อว่า "บาป" ก็เกิดความรู้สึกขึ้นศิลปินวาดภาพร่างผู้หญิงที่เปลือยเปล่าเกือบทั้งหมดบนผืนผ้าใบและดูเหมือนว่าในแวบแรกมันถูกคลุมด้วยผ้าสีเข้มบางชนิด แต่ไม่: หลังจากดูอย่างใกล้ชิด ผู้ดูก็รู้ว่าผู้หญิงคนนี้ - อีฟ - ถูกงูพันตัว ศีรษะของเธอวางอยู่บนไหล่ของผู้หญิง และดวงตาของเธอจับจ้องไปที่คนที่ยืนอยู่ตรงหน้าภาพโดยตรง ต่อมา Stuck ได้สร้างผลงานนี้ขึ้นอีก 11 เวอร์ชัน
เห็นได้ชัดว่าเราไม่ควรมองหาความหมายเชิงปรัชญาที่ลึกซึ้งในผลงานของ von Stuck - ศิลปินไม่ได้ตรวจสอบปัญหาของการเป็นและไม่ได้มองหาความหมายของชีวิตเขาแสดงให้เห็นเพียงส่วนผสมของความงามภายนอกร่างกายและภายในเท่านั้น ความงามทางจิตวิญญาณ ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Nietzsche มีอิทธิพลอย่างมากต่อโลกทัศน์ของ von Stuck และโดยทั่วไปแล้ว ความคิดเกี่ยวกับซูเปอร์แมนในช่วงปลายศตวรรษที่สิบเก้าไม่สามารถมีอิทธิพลต่องานของศิลปินบาวาเรียได้
ในปี 1895 เขาได้รับตำแหน่งศาสตราจารย์ที่ Academy of Arts และในปี 1906 - ตำแหน่งขุนนางซึ่งทำให้เขาเพิ่ม "พื้นหลัง" ที่น่านับถือให้กับชื่อของเขา
หากในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIX-XX von Stuck ได้รับความนิยมอย่างมากจากผู้ชื่นชอบการวาดภาพแนวโมเดิร์นนิสต์ซึ่งแสดงให้เห็นอย่างสมบูรณ์แบบด้วยการทำซ้ำภาพวาดของเขาเองหลายครั้งใกล้กับสงครามโลกครั้งที่หนึ่งและมากยิ่งขึ้นหลังจากนั้น ท้ายที่สุดความนิยมของชาวเยอรมันก็จางหายไปอย่างรวดเร็ว โลกเปลี่ยนไปแล้ว รูปภาพของ von Stuck เกี่ยวกับโลกเวทมนตร์ในจินตนาการไม่พบการตอบสนองที่ต้องการในหัวใจของผู้ชมอีกต่อไป และมักจะดูเหมือนไม่ปกติ ศิลปินกำลังจะออกจากแฟชั่น ความสนใจในงานของเขากลับมาทำงานอีกครั้งในวัยหกสิบเศษพร้อมกับการกลับมาของความนิยมของความทันสมัย
บ้านพักศิลปิน
จากสิ่งที่คนรุ่นเดียวกันบอกเกี่ยวกับ von Stuck มีคนรู้สึกว่าเขาพยายามเปลี่ยนชีวิตให้กลายเป็นงานศิลปะ หลังจากวาดภาพแล้ว von Stuck ก็ทำงานบนเฟรม ซึ่งกลายเป็นส่วนสำคัญของภาพและเป็นงานศิลปะด้วย
และในปี พ.ศ. 2441 ศิลปินได้สร้างบ้านในมิวนิกที่เรียกว่า Villa Stuck มันกลายเป็นภาพสะท้อนของมุมมองที่สร้างสรรค์ของศิลปินในแง่หนึ่ง: ทุกอย่างในวิลล่าถูกจัดเรียงตามแบบร่างของฟอนสตัค อาคารหลักและการตกแต่งภายในของวิลล่าตกแต่งด้วยประติมากรรมมากมาย - ศิลปินรู้สึกถึงความรักเป็นพิเศษสำหรับพวกเขา ตามกฎแล้วภาพวาดของเขาไม่ได้ถูกสร้างขึ้นบนผืนผ้าใบขนาดใหญ่
เฟอร์นิเจอร์ของ Von Stuck ถูกสร้างขึ้นตามแบบของเขาเอง ในปี 1900 เธอได้รับรางวัลเหรียญทองจากงานนิทรรศการระดับโลกในปารีส ต่อมา มีการเพิ่มสตูดิโอในอาคารหลัก และหลังจากการเสียชีวิตของ von Stuck ในปี 1968 วิลลาได้รับผู้เข้าชมเป็นพิพิธภัณฑ์เป็นครั้งแรก
ดำเนินเรื่องต่อ เรื่องราวเกี่ยวกับสัญลักษณ์อันงดงามอีกประการหนึ่ง - Arnold Böcklin ผู้สร้างแรงบันดาลใจให้จิตใจที่ยิ่งใหญ่ในการสร้างสรรค์ผลงานชิ้นเอก
แนะนำ:
Yuri Lyubimov และ Katalin Kunz: พ่ออัจฉริยะของ Taganka และ "อัจฉริยะที่ชั่วร้าย" ที่ทำให้เขามีความสุขเกือบ 40 ปี
Yuri Lyubimov แต่งงานสี่ครั้งในขณะที่เขาโดดเด่นด้วยการเปลี่ยนแปลงความรักและความเห็นอกเห็นใจบ่อยครั้ง อย่างไรก็ตาม ตั้งแต่ปี 1976 จนถึงวันสุดท้ายของเขา Katalin Kunz นักข่าวชาวฮังการีก็อยู่กับเขา เธอถูกกล่าวหาว่ามีอิทธิพลมากเกินไปในสามีของเธอในความพยายามที่จะทะเลาะกับผู้กำกับกับนักแสดงของโรงละคร Taganka เรื่องอื้อฉาวและการทะเลาะวิวาท แต่ในขณะเดียวกันไม่มีใครสงสัยว่าสำหรับยูริ Lyubimov เธอกลายเป็นภรรยาในอุดมคติขอบคุณที่เขาอาศัยอยู่จนอายุมาก
ร้านอาหารในตำนาน "Yar": ทำไม Chaliapin และ Glinka ถึงชอบและ Belmondo และ Gandhi ลงเอยอย่างไร
โรงเตี๊ยมฝรั่งเศส "Yar" และต่อมา - ร้านอาหารรัสเซียในตำนานเป็นสถานที่ทางศาสนาของมอสโกโบฮีเมียในศตวรรษที่ 19 และต้นศตวรรษที่ 20 ในแง่ของความหรูหรา การทำอาหารคุณภาพสูง และความฟุ่มเฟือย "Yar" ก่อนปฏิวัติถือเป็นสถาบันอันดับหนึ่งและจนถึงขณะนี้ยังไม่มีร้านอาหารในมอสโกที่สามารถเอาชนะได้ ประวัติศาสตร์ได้เก็บรักษาข้อเท็จจริงที่น่าอัศจรรย์มากมายเกี่ยวกับสถาบันที่ไม่เหมือนใครแห่งนี้
เทคนิคเรอเนซองส์ ธีมหลังสมัยใหม่: ภาพวาดโดย Madeline von Foerster
สิ่งที่ดีเกี่ยวกับศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ก็คือ ไม่ว่าเราจะเข้าใจหรือไม่ก็ตาม มันก็ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดอยู่เสมอ Madeline von Foerster เป็นตัวแทนทั่วไปของช่วงเวลานี้ นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดแปลก ๆ ของเธอซึ่งเธอวาดโดยใช้เทคนิคเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเขียนซึ่งเธอได้รับแรงบันดาลใจจากคณะรัฐมนตรีของ Curiosities ช่วยโลก
ภาพวาดโดย Larionov, Kustodiev และ Polenov ถูกประมูลในลอนดอน
ในวันที่ 4 มิถุนายน การประมูลจะมีขึ้นที่ลอนดอน ผู้ริเริ่มกิจกรรมนี้คือบ้านประมูลของ Sotheby's ผู้จัดประมูลได้พูดคุยกับตัวแทนของสื่อสิ่งพิมพ์ของรัสเซียและกล่าวว่าในการประมูลที่จะเกิดขึ้น ล็อตอันดับต้นๆ ของงานศิลปะรัสเซียจะเป็นภาพวาดที่วาดโดยปรมาจารย์ชาวรัสเซีย เช่น Vasily Polenov, Boris Kustodiev, Mikhail Larionov
ใครคือผู้แต่งนวนิยายเรื่อง "The Twelve Chairs" และ "The Golden Calf" ตัวจริงและเป็น "ทาสวรรณกรรม" ของ Ilf และ Petrov
แนวคิดที่ว่าบทพูดที่โด่งดังเกี่ยวกับลูกชายของวิชาภาษาตุรกีไม่ได้เขียนขึ้นโดย Ilf และ Petrov แต่โดยคนอื่น ตลอดหลายปีที่ผ่านมานับตั้งแต่นวนิยายได้รับการตีพิมพ์ ได้พัฒนาเป็นเรื่องราวนักสืบที่เกือบจะเป็นอิสระ ล่าสุดเขาถูกรวบรวมไว้ในหนังสือวิจัยซึ่งมีการระบุไว้ค่อนข้างชัดเจน: "เก้าอี้สิบสองเก้าอี้" และ "ลูกวัวทองคำ" ไม่ได้ถูกสร้างขึ้นโดยผู้ที่ปรากฏบนหน้าปก