วีดีโอ: เทคนิคเรอเนซองส์ ธีมหลังสมัยใหม่: ภาพวาดโดย Madeline von Foerster
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
สิ่งที่ดีเกี่ยวกับศิลปะของลัทธิหลังสมัยใหม่ก็คือ ไม่ว่าเราจะเข้าใจหรือไม่ก็ตาม มันก็ทำให้เกิดการถกเถียงกันอย่างดุเดือดอยู่เสมอ Madeline von Foerster เป็นตัวแทนทั่วไปของช่วงเวลานี้ นักวิจารณ์กล่าวว่าภาพวาดแปลก ๆ ของเธอซึ่งเธอวาดโดยใช้เทคนิคเฉพาะของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาและการเขียนซึ่งเธอได้รับแรงบันดาลใจจากคณะรัฐมนตรีของ Curiosities ช่วยโลก
Madeline von Foerster เกิดที่ซานฟรานซิสโก เธอมีรากฐานมาจากออสเตรีย เยอรมัน และรัสเซีย เธอเรียนที่โรงเรียนสอนศิลปะในเยอรมนี จากนั้นจึงกลับมาที่ซานฟรานซิสโกและเข้าวิทยาลัยศิลปะที่นั่น
เธอใช้เทคนิคพิเศษในการวาดภาพ ผสมสีน้ำมันกับอุบาทว์ เทคนิคนี้ถูกคิดค้นขึ้นในยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา Tempera ใช้เพื่อวาดรายละเอียดเล็กๆ โดยเฉพาะ และสีน้ำมันเพิ่มความสมจริง เธอเป็นคนที่แปลกมาก: เธอได้รับแรงบันดาลใจจากคณะรัฐมนตรีของ Curiosities, Jung, สัตว์ประหลาด, ยุคกลาง, การเล่นแร่แปรธาตุและเมื่อตอนเป็นเด็กเธอพยายามหามุมที่เงียบสงบในอพาร์ตเมนต์ นี่อาจเป็นเหตุผลที่ Madeline von Foerster วาดภาพอย่างหนัก -เพื่ออธิบายรูปภาพ
ตามที่นักวิจารณ์ภาพวาดของ Madeleine de Foster ช่วยโลก บางทีอาจเป็นเช่นนี้ ไม่ใช่เรื่องบังเอิญที่ศิลปินได้รับแรงบันดาลใจจากปัญหาระดับโลกในยุคของเรา เช่น การตัดไม้ทำลายป่า สำหรับผลงานล่าสุดของเธอ ภาพวาดของเธอมีความเกี่ยวข้องมากสำหรับยุคหลังสมัยใหม่ เพราะมันรวมเอาสิ่งที่เข้ากันไม่ได้: ภูมิประเทศเหนือจริง ความกลัวในยุคกลาง สัญลักษณ์ลึกลับ
“ฉันหวังว่าฉันจะทำงานมากเท่าที่ฉันต้องการ ฉันหวังว่าฉันจะมีเวลาใช้ชีวิตเพื่อที่ฉันจะได้มีโอกาสวาดภาพที่ดีที่สุดก่อนตาย ในระหว่างนี้ฉันหวังว่างานของฉันจะทำให้ชีวิตของผู้ที่เห็นพวกเขามีความสง่างามมากขึ้น ฉันยังหวังว่าครีเอเตอร์จากทั่วทุกมุมโลกจะรับมือกับงานยากของเรา เพื่อปกป้องวัฒนธรรมจากการถูกทำลาย ก่อนที่ทุกสิ่งที่ควรค่าแก่การมีชีวิตอยู่บนโลกใบนี้จะถูกตัดหรือกิน” แมเดลีนกล่าว
หากต้องการ คุณสามารถไปที่เว็บไซต์ของศิลปินและทำความคุ้นเคยกับงานของเธออย่างใกล้ชิดยิ่งขึ้น
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
ความคลุมเครือ ภาพเปลือยเบาๆ และ "บางสิ่งที่ตีโพยตีพาย": ภาพวาดโดย Franz von Stuck
ภาพวาดของ Franz von Stuck ดึงดูดใจและหวาดกลัว ดึงดูดความสนใจและในขณะเดียวกันก็ขับไล่ - ทั้งหมดนี้ต้องขอบคุณศิลปินที่ถ่ายทอดแนวคิดนามธรรม เชิงเปรียบเทียบ ตำนานและตำนานได้อย่างถูกต้องและเป็นธรรมชาติ และยังต้องขอบคุณโน้ตของ "ฮิสทีเรีย" ที่คาร์ลกุสตาฟจุงจับได้ในผลงานของเขา และแน่นอนว่าเนื่องจากผลงานของ von Stuck ภาพวาดที่มีภาพร่างเปลือยเปล่ามีอำนาจเหนือกว่า