วีดีโอ: ปัญหาทางจิตทำให้ "แรมแบรนดท์" ล้มเหลว บิดาแห่งศิลปะสมัยใหม่ได้อย่างไร : เอินส์ท โจเซฟสัน
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
เขาพูดว่า: "ฉันจะกลายเป็น Rembrandt สวีเดนหรือไม่ก็ตาย!" เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้เป็นแรมแบรนดท์ของสวีเดน - แต่เขาไม่ได้ถูกกำหนดให้ตายในความมืดมิดเช่นกัน และถูกลิขิตให้คงอยู่ในประวัติศาสตร์ในฐานะผู้บุกเบิกเทรนด์ใหม่ทางศิลปะ ซึ่งจะได้รับชื่อในภายหลัง และต้องอยู่บนหน้าหนังสือเรียนวิชาจิตเวช …
ศิลปินเกิดเมื่อปี พ.ศ. 2394 ที่กรุงสตอกโฮล์ม เขาอยู่ในราชวงศ์ยิวของสวีเดนซึ่งรู้จักกันมาตั้งแต่ปี 1780 ในบรรดาญาติสนิทของเขามีทั้งนักแต่งเพลง นักแสดง วาทยกร และผู้กำกับ ผู้อำนวยการโรงละครรอยัลในสตอกโฮล์ม และผู้อำนวยการด้านดนตรีของมหาวิทยาลัยอุปซอลา
ตั้งแต่อายุยังน้อย โจเซฟสันโดดเด่นด้วยพรสวรรค์ด้านภาพที่ไม่ธรรมดา อารมณ์ที่สดใส และความทะเยอทะยานที่ดีต่อสุขภาพ เขามีพรสวรรค์พหุภาคี - เขาชอบดนตรีเขียนบทกวีเล่นในโรงละครสมัครเล่น เขาเข้าเรียนที่สถาบันศิลปะสตอกโฮล์มเมื่อตอนเป็นเด็กชายอายุสิบหกปี อย่างไรก็ตาม เส้นทางที่เริ่มต้นด้วยความรุ่งโรจน์ในยุคแรกกลับถูกบดบังด้วยการสูญเสียหลายครั้ง ตอนอายุสิบเจ็ด เขาสูญเสียเกลล่าน้องสาวสุดที่รักของเขาไป สองปีต่อมาพ่อของเขาก็จากไป … เอิร์นส์อดทนทุกอย่างอย่างอดทน ไม่เคยหยุดที่จะเข้าใจความลับของการวาดภาพ พวกเขาบอกว่าในช่วงหลายปีของการฝึกงาน เขาทำให้ทุกคนตกใจด้วยคำพูดเสียงดัง: "ฉันจะกลายเป็น Rembrandt ชาวสวีเดนหรือไม่ก็ตาย!" งานสำคัญชิ้นแรกของปีการศึกษาของเขา - "Sten Stur the Elder ปลดปล่อย Queen Christina แห่งเดนมาร์กจากคุก Wadsten Abbey" - ได้รับรางวัลเหรียญพระราชทาน หลังจากสำเร็จการศึกษาที่ Academy โจเซฟสันได้เดินทางท่องเที่ยวเป็นจำนวนมาก ไปเยือนฝรั่งเศส อิตาลี และสเปน เรียนการวาดภาพจากผู้เชี่ยวชาญในท้องถิ่น ทาสีปราสาทโบราณและการตกแต่งภายในของพระราชวัง
นอกจากนี้เขายังคัดลอกภาพวาดโบราณ เช่นเดียวกับบรรพบุรุษผู้ยิ่งใหญ่ของเขา เอิร์นส์ โจเซฟสันเขียนผืนผ้าใบมากมายเกี่ยวกับหัวข้อในพระคัมภีร์และประวัติศาสตร์ มุมละครระยิบระยับสีทองในแสงคบเพลิงเงาดำลึก …
เมื่ออยู่ในฝรั่งเศส ศิลปินเริ่มให้ความสนใจในอิมเพรสชั่นนิสม์อย่างกะทันหัน ตื้นตันด้วยความเคารพอย่างสุดซึ้งต่อ Courbet และจิตรกรหัวรั้นคนอื่น ๆ ซึ่งปฏิเสธทุกสิ่งที่เขาศึกษามาหลายปี ได้รู้จักกับ Manet และเป็นผู้นำ "อาณานิคมศิลปะสวีเดน" ในปารีส กลับไปสวีเดนตามที่นักเขียนชีวประวัติ Josefson ซึ่งอายุยังไม่ถึงสามสิบปีได้รวบรวมกองทัพศิลปินที่ต่อต้านการศึกษาไว้รอบตัวเขา เขาประสบความสำเร็จในฐานะจิตรกรภาพเหมือน - ดีที่สุดในรุ่นของเขา แต่เขาถูกดึงดูดไปยังภาพวาดอื่น
อย่างไรก็ตาม ภูมิประเทศแบบอิมเพรสชั่นนิสม์ ซึ่งธรรมชาติของสวีเดนดูเหมือนจะเต็มไปด้วยเวทย์มนต์ที่ลึกซึ้งและความรู้สึกทางจิตวิญญาณสูง ได้รับการตอบรับอย่างเย็นชาจากสาธารณชน และพิพิธภัณฑ์ปฏิเสธที่จะแสดงภาพเหล่านี้
งานหนึ่งของเขาคือ "วิญญาณแห่งท้องทะเล" โจเซฟสันเขียนใหม่หลายสิบครั้ง แต่พิพิธภัณฑสถานแห่งชาติในสตอกโฮล์มซึ่งเขาเสนอให้ซื้อผ้าใบนี้ทุกครั้งที่ปฏิเสธ ในท้ายที่สุด เจ้าชายยูจีนได้ซื้อภาพวาดดังกล่าว ผู้ซึ่งห้ามไม่ให้ขายต่อหรือโอนไปยังคอลเล็กชันของพิพิธภัณฑ์ในอนาคตโดยเด็ดขาด
การปฏิเสธ การตายของแม่ของเขา ผลที่ตามมาของซิฟิลิสต้องทนทุกข์ทรมานในวัยเยาว์ ความรักที่ไม่สมหวัง ทั้งหมดนี้ค่อยๆ บั่นทอนสุขภาพจิตของศิลปิน และงานของเขาก็แปลกขึ้นเรื่อยๆในตอนท้ายของยุคแปดเขาพบว่าตัวเองเกือบจะไม่มีการทำมาหากินถูกครอบงำโดยไสยศาสตร์และลัทธิเชื่อผี … การเดินทางไปบริตตานีซึ่งดำเนินการเพื่อฟื้นฟูความแข็งแกร่งและสถานการณ์ทางการเงินของเขาไม่ได้นำผลลัพธ์ที่คาดหวังมาให้ ในปี พ.ศ. 2431 เอิร์นส์ โจเซฟสันตกอยู่ในภาวะมึนงง ซึ่งเขาอยู่ได้ประมาณหนึ่งปี เขาเข้ารับการรักษาที่โรงพยาบาลจิตเวชอุปซอลา แพทย์วินิจฉัยศิลปินที่มีภาวะสมองเสื่อม praecox - โรคจิตเภท เขาได้รับความทุกข์ทรมานจากภาพหลอนทางศาสนาที่สดใส เรียกตัวเองว่าพระคริสต์ ตอนนี้พระเจ้า ตอนนี้อัครสาวกเปโตร … และไม่หยุดวาดภาพ เขาพูดกับวิญญาณและศิลปินในอดีต เขาเซ็นผลงานด้วยชื่อ Velazquez และ Rembrandt โดยอ้างว่าเขาเป็นเพียงเครื่องมือ เป็นเพียงแนวทางสำหรับความสามารถของพวกเขา … แง่มุมของพรสวรรค์ของพวกเขา หลังจากประสบกับวิกฤตทางจิต โจเซฟสันได้เขียนบทกวีสองรอบคือ "แบล็กโรส" และ "เยลโลว์โรส" และเมื่อมีการเปิดนิทรรศการย้อนหลังของศิลปินในสตอกโฮล์มในปี 2446 ผู้ชมก็สับสนในเวลาเดียวกันก็เต็มไปด้วยความสยองขวัญและความสุข
ดูเหมือนว่าคนสองคนจะนำเสนอผลงานของพวกเขาในนิทรรศการ คนหนึ่งเป็นนักวิชาการที่เข้มแข็งซึ่งดูหมิ่นศีลของโรงเรียนเพราะเห็นแก่การทดลองเชิงสร้างสรรค์ แต่ยังคงเล่นตามกฎ และประการที่สอง … คนบ้าคนกลางหรือผู้เผยพระวจนะที่เหวี่ยงเส้นจุดสีใบหน้าของผู้อยู่อาศัยในอีกโลกหนึ่งรูปภาพและสัญลักษณ์ที่ไม่สามารถถอดรหัสได้
ผลงานของเอิร์นส์ โจเซฟสัน ซึ่งตอนนั้นอยู่อย่างสันโดษและสันโดษ กลายเป็นความก้าวหน้าในสายตาของศิลปินรุ่นเยาว์อย่างแท้จริง ในสวีเดน เขาเป็นที่รู้จักในฐานะโฆษกของจิตวิญญาณแห่งชาติที่ได้รับความนิยมอย่างแท้จริง ในประเทศเยอรมนีซึ่งไม่รู้จักโจเซฟสันในสมัย "ปกติ" เขาถูกมองว่าเป็นนักเก็ตซึ่งมีพรสวรรค์อันเป็นผลมาจากความบ้าคลั่ง ความสนใจของโจเซฟสันในศิลปะสมัยใหม่นั้นชัดเจน แต่อาการป่วยดูเหมือนจะฉีกข้อจำกัดทั้งหมด ทำลายเขื่อนในทางของความรู้สึกที่มีพายุ จากลูกศิษย์ของอิมเพรสชันนิสต์ จากนักเรียนที่เอาใจใส่ เขากลายเป็นกูรู เขามีผู้เลียนแบบบิดามารดาในอนาคตของ Expressionism ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพวาดทางจิตวิญญาณของเขา - ตัวอย่างเช่น Emil Nolde กับผลงานของโจเซฟสันที่เริ่มมีความสนใจทั่วไปในการทำงานของผู้ที่มีอาการป่วยทางจิต
โจเซฟสันไม่สนใจชื่อเสียงใหม่ของเขาอีกต่อไป ปีสุดท้ายของชีวิตเขาอยู่ในสตอกโฮล์มในความดูแลของ "ผู้หญิงสองคน" และเสียชีวิตเมื่ออายุได้ 55 ปี การตีพิมพ์ครั้งแรกเกี่ยวกับภาพวาดที่บ้าๆ บอ ๆ ของโจเซฟสันปรากฏขึ้นก่อนนิทรรศการที่ตื่นตาตื่นใจนี้ และห้าปีหลังจากการเสียชีวิตของศิลปิน ชีวประวัติที่มีรายละเอียดและภาพประกอบอันวิจิตรของเขาได้รับการตีพิมพ์ เรื่องราวของเขาทำให้เกิดคำถามมากมายสำหรับนักวิจารณ์ศิลปะและจิตแพทย์ ซึ่งทุกวันนี้ยังไม่มีคำตอบที่ชัดเจน
แนะนำ:
เบื้องหลัง "31 มิถุนายน": ทำไมภาพยนตร์เรื่องนี้จึงถูกส่ง "บนหิ้ง" และเพลง "โลกที่ปราศจากคนที่รัก" ถูกห้ามไม่ให้แสดงบนเวที
วันนี้เป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสาเหตุที่ภาพยนตร์เพลงที่ไม่เป็นอันตรายเกี่ยวกับความรัก "31 มิถุนายน" อาจดูเหมือน "ไม่น่าเชื่อถือ" แต่เกือบจะในทันทีหลังจากรอบปฐมทัศน์ในเดือนธันวาคม 2521 เขาถูกส่งไปยัง "ชั้นวาง" ซึ่งเขายังคงอยู่เป็นเวลา 7 ปี ยิ่งกว่านั้น แม้แต่เพลงไพเราะที่เขียนโดยนักประพันธ์เพลงโซเวียตที่โด่งดังที่สุดคนหนึ่งคือ Alexander Zatsepin ก็ได้รับความอับอายเนื่องจากความสัมพันธ์ที่ไม่จำเป็นซึ่งกระตุ้นคำว่า "โลกที่ปราศจากคนที่รัก"
อะไรคือความลับของภาพยนตร์ลัทธิของชาวยูเครนโดยที่ไม่มี "Starship Troopers" และ "Alien": "Dune" โดย Khodorovsky
เขาถูกเรียกว่าพระศาสดาในโลกแห่งภาพยนตร์ Dune มหากาพย์เทพนิยายที่ยังไม่เสร็จเป็นหนึ่งในภาพยนตร์ลัทธิที่โด่งดังที่สุดในประวัติศาสตร์ภาพยนตร์ เฉพาะการแจงนับของผู้ที่เกี่ยวข้องในภาพนี้เท่านั้นที่มีผลทำให้เกิดอาการประสาทหลอนที่ทรงพลัง การอ่านรายการนี้อาจดูเหมือนว่าทั้งหมดนี้น่าอัศจรรย์เกินกว่าจะเป็นจริงได้ อันที่จริงในความฝันอันลวงตาที่จะเกิดขึ้นกับคุณที่ Salvador Dali และ Mick Jagger สามารถแสดงในหนังเรื่องเดียวกันได้ และ Pink Floyd และ Magma แต่งเพลง
ทำไม "โลลิต้า", "อลิซ", "Call of the Wild" และหนังสือเล่มอื่นๆ ถูกแบนในคราวเดียว
ตามกฎแล้วงานใด ๆ ก็เป็นแหล่งของแรงบันดาลใจ ความรู้ และประสบการณ์ที่ผู้เขียนวางไว้ อย่างไรก็ตาม มีหนังสือบางเล่มที่ไม่มีความหมายมากนักและมักถูกอ่านบนท้องถนนเพื่อฆ่าเวลา แต่ปรากฏว่าในบรรดาวรรณกรรมที่ดูเหมือนไม่มีอันตราย มีสิ่งหนึ่งที่เกลียดชังหลักการและรากฐานทางศีลธรรมทั้งหมด ทำให้เกิดคลื่นแห่งความขุ่นเคืองไม่เพียงแต่จากนักวิจารณ์เท่านั้น แต่ยังมาจากสาธารณชนอีกด้วยที่เรียกร้องให้ห้าม
ชื่อเล่นที่ใช้ในครัวเรือนและพื้นบ้านในตระกูลโรมานอฟ: ราชา "บูลด็อก", "เป็ด" และ "สับปะรด"
เราทุกคนจำได้ว่าเจ้าชายวลาดิเมียร์ถูกเรียกว่าเรดซันแคทเธอรีนเป็นผู้ยิ่งใหญ่อย่างไม่ต้องสงสัยและอเล็กซานเดอร์ที่ 2 เป็นผู้ปลดปล่อย แน่นอนว่าชื่อเล่น "ทางการ" เหล่านี้มีความสำคัญ แต่ก็ไม่น่าสนใจนัก เนื่องจากมักได้รับด้วยเหตุผลทางการเมือง มีข้อมูลมากกว่านั้นคือชื่อที่ได้รับความนิยมของผู้ปกครอง - ประจบสอพลอน้อยกว่าและฉุนเฉียวมากกว่าเช่นเดียวกับคนในประเทศซึ่ง Romanovs ได้มอบความรักให้กับคนที่พวกเขารักอย่างไม่เห็นแก่ตัว ที่นี่บางครั้งพวกเขาสามารถบอกได้มากเกี่ยวกับรูปลักษณ์ของบุคคลเขา
สิ่งที่โด่งดังในสมัยนั้นสำหรับคาราวัจโจ แรมแบรนดท์ เบลาซเกซ และศิลปินบาโรกคนอื่นๆ ในยุคนั้น
ประวัติจิตรกรรมมีหลายศตวรรษ ทั้งรูปแบบ รูปแบบ และทิศทาง อย่างไรก็ตามที่มีชื่อเสียงและเป็นที่นิยมมากที่สุดคือและยังคงเป็นบาร็อค จิตรกรและนักสร้างสรรค์แห่งยุคนี้ตื่นตาตื่นใจกับความคิดสร้างสรรค์ สร้างสรรค์แนวทางใหม่ๆ และทำงานในสไตล์ที่น่าสนใจและมีเอกลักษณ์เฉพาะตัว พวกเขาเป็นใคร เป็นตัวแทนที่ดีที่สุดของยุคนี้ในโลกแห่งศิลปะ และพวกเขารู้อะไรเกี่ยวกับพวกเขาบ้าง?