Dürerเข้ารหัสสัญลักษณ์อะไรในการแกะสลัก "อัศวิน" ที่น่าขนลุกและทำไมพวกเขาถึงบอกว่าเขาถูกขับเคลื่อนด้วยความกลัวความตาย

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

ผลงานของ Albrecht Durer "อัศวินความตายและปีศาจ" สาดส่องในยุโรปในศตวรรษที่สิบหก! แต่ถึงกระนั้นทุกวันนี้ก็ยังทำให้เกิดความหวาดกลัวและบางที่ถึงกับสยดสยอง แต่คุณรู้ความลับที่ซ่อนอยู่ในการแกะสลักนี้หรือไม่? และที่สำคัญที่สุด เป็นความจริงหรือไม่ที่ความตายมาพร้อมกับDürerตั้งแต่วัยเด็ก และความกลัวนี้มีอิทธิพลต่อการสร้างผลงานที่มีชื่อเสียงหรือไม่?

ประวัติความเป็นมาของการสร้าง

อัศวิน ความตาย และปีศาจ สร้างเสร็จโดย Albrecht Durer ในปี ค.ศ. 1513 การแกะสลักถูกสร้างขึ้นในสมัยนูเรมเบิร์กของศิลปินเมื่อเขาทำตามคำสั่งของจักรพรรดิแมกซีมีเลียนและอาศัยอยู่ในนูเรมเบิร์กโดยอุทิศตนเพื่อการแกะสลัก ต่างจากงานหลายๆ ชิ้นในสมัยนั้น ที่ไม่ได้ผลิตตามสั่ง

เป็นเรื่องปกติที่จะรวม "อัศวิน" โดย Durer ไว้ในกลุ่มเวิร์กช็อปการแกะสลัก ซึ่งรวมถึงผลงานที่มีชื่อเสียงที่สุดสามชิ้นของ Durer - "Melancholy", "Saint Jerome in a Cell" และ "Knight, Death and the Devil" ที่น่าสนใจคือ งานแกะสลักทั้งสามชิ้นเขียนขึ้นในช่วงเวลาเดียวกัน โดยทั้งสามชิ้นทำด้วยทองแดงและมีขนาดใกล้เคียงกัน (24.5 x 19.1 ซม.) แม้ว่าภาพพิมพ์จะไม่ใช่ไตรภาคในความหมายที่เคร่งครัดของคำ แต่ก็มีความเกี่ยวข้องและส่งเสริมกันอย่างใกล้ชิด นอกจากนี้ ยังสอดคล้องกับคุณธรรมสามประการในนักวิชาการยุคกลาง ได้แก่ เทววิทยา ปัญญา และศีลธรรม เป็นที่สงสัยว่าในการแกะสลักเกี่ยวกับ "อัศวิน" Durer ใช้ภาพวาดของเขาเมื่อ 15 ปีก่อน! ดังนั้นความคิดแรกเกี่ยวกับพล็อตเรื่องที่น่าตื่นเต้นและน่าสะพรึงกลัวดังกล่าวจึงปรากฏขึ้นพร้อมกับจิตรกรเมื่ออายุ 20 ปี นอกจากนี้ ดูเรอร์ผู้ชื่นชอบกายวิภาคศาสตร์ ยังใช้การศึกษาเกี่ยวกับสุนัขและสัดส่วนของม้าอีกด้วย เชื่อกันว่าต้นแบบของ "อัศวิน" ทำหน้าที่เป็นผลงานชิ้นเอกของ Verrocchio รูปปั้นนักขี่ม้าของ Bartolomeo Colleoni ซึ่งสร้างโดยประติมากรชาวอิตาลี Andrea del Verrocchio มีความคล้ายคลึงกันอย่างมากในท่าทางและการแต่งกายของอัศวินผู้สูงศักดิ์แห่งงานแกะสลัก ฉันสามารถเห็นรูปปั้นของDürerที่สร้างขึ้นในปี 1496 ระหว่างการเดินทางไปเวนิสในปี 1505–1507

มีเรื่องแปลก ๆ ในชื่อการแกะสลัก Dürerเองเรียกงานนี้ว่าแตกต่างออกไป เมื่อศิลปินวัย 42 ปีแกะสลักเสร็จในปี ค.ศ. 1513 เขาได้ตั้งชื่อชิ้นนี้ว่า The Horseman ใช่ งานนี้อาจดูเหมือนภาพวาดในแวบแรก แต่ในความเป็นจริง มันเป็นงานแกะสลักที่มีรายละเอียดประณีต ดูเรอร์ใช้สิ่ว ("สิ่วเย็น") เพื่อแกะสลักลวดลายบนพื้นผิวที่แข็งและเรียบ (ในกรณีนี้คือทองแดง) ในทางกลับกัน หมึกพิมพ์ปริมาณเล็กน้อยก็ถูกเทลงในช่องสลักเหล่านี้ แล้วภาพก็ชัดขึ้น

พล็อต

วัตถุประสงค์หลักของงานคืออัศวินที่สวมชุดเกราะและบนหลังม้า เขามีดาบและหอกยาวผูกหางจิ้งจอก สุนัขมาพร้อมกับเขา ด้านหลังม้าเราเห็นโครงกระดูกที่มีมงกุฎแหลมและงูอยู่รอบคอ ในมือของเขามีนาฬิกาทราย การติดตามอัศวินเป็นร่างมนุษย์ที่ดูเหมือนแพะ ในระยะไกลสามารถมองเห็นป้อมปราการของเมืองซึ่งเน้นย้ำถึงความแปลกแยกของอัศวินจากสังคม ที่มุมขวาล่าง เบื้องหน้ามีกะโหลกศีรษะและแผ่นโลหะที่มีพระปรมาภิไธยย่อของศิลปินและวันที่ 1513 แทนที่จะแกะสลักลายเซ็นของเขาลงในภาพวาด ช่างแกะสลักชาวเยอรมันได้วางอักษรย่อและวันที่ลงบนแผ่นโลหะที่มุมล่างซ้ายของภาพวาดวิธีที่เขาแกะสลักโฆษณาของเขาทำหน้าที่เป็นโลโก้ประเภทDürerที่อนุญาตให้เขาปกป้องสิทธิ์ในการขายภาพพิมพ์ของเขาขณะที่พวกเขาย้ายไปทั่วยุโรป ร่างที่อยู่เบื้องหน้าล้อมรอบด้วยแนวหินและต้นไม้ที่บอบบาง

สัญลักษณ์

ความตายปกคลุมไปด้วยงูและมารหน้าแพะพูดเพื่อตัวเอง ข้อความหลักของการแกะสลักคือสัญลักษณ์แห่งความตาย แต่มีสัญลักษณ์อื่นซ่อนอยู่ในงาน เชื่อกันว่าชุดเกราะส่องแสงของอัศวินเป็นสัญลักษณ์ของศรัทธาในศาสนาคริสต์อันแข็งแกร่งของเขา นาฬิกาทรายในหัตถ์แห่งความตายแสดงถึงความไร้ประโยชน์ของชีวิตมนุษย์ หางจิ้งจอกแทงด้วยหอกของอัศวินและทิ้งไว้ข้างหลัง หมายถึงการโกหก ในขณะที่สุนัขวิ่งเคียงข้างกันแสดงถึงความจริงและความภักดี จิ้งจกที่หายตัวไปบ่งบอกถึงอันตรายที่กำลังจะเกิดขึ้น กะโหลกด้านล่างกำลังจะตายอย่างแน่นอน Dürer ผู้ซึ่งศึกษากายวิภาคของมนุษย์ร่วมกับสาขาวิชาวิทยาศาสตร์อื่นๆ อาจหลงใหลในกะโหลกศีรษะด้วยเหตุผลด้านสุนทรียศาสตร์ แต่เขารู้ความหมายเชิงสัญลักษณ์ของพวกเขาในจักรวรรดิโรมันอันศักดิ์สิทธิ์และทั่วยุโรปที่เหลือ กะโหลกที่ไม่มีชีวิตซึ่งปรากฏขึ้นในกระบวนการสลายตัวเป็นสัญลักษณ์ของความตายของมนุษย์และมักถูกวาดไว้บนหลุมศพเพื่อเป็นการเตือนให้ผู้คนมีชีวิตว่าวันเวลาของพวกเขาบนโลกนั้นถูกนับ

อัศวินของ Durer ขี่ผ่านความตายบนหลังม้าสีซีดที่ถือนาฬิกาทรายขณะขับรถผ่านหุบเขาสแกนดิเนเวียที่มืดอย่างมั่นคง เขาเตือนอัศวิน - ชีวิตนั้นสั้น ปีศาจติดตามเขา ในฐานะที่เป็นตัวตนของศีลธรรม ผู้ขี่ซึ่งจำลองมาจากภาพเหมือนของนักขี่ม้าผู้กล้าหาญ จะไม่วอกแวกและซื่อสัตย์ต่อภารกิจของเขา การแกะสลักเป็นเครื่องพิสูจน์ว่าความคิดและเทคนิคของDürerผสมผสานกันอย่างยอดเยี่ยมในเวิร์คช็อปการแกะสลักของเขาได้อย่างไร

ธีมแห่งความตายในชีวิตของDürer

ความตายวนเวียนอยู่รอบๆ ดูเรอร์มาตั้งแต่เด็ก จากพี่น้อง 17 คน มีเพียงสองคนเท่านั้นที่รอดชีวิตจนถึงวัยผู้ใหญ่ การระบาดของโรคกระตุ้นให้เขาเขียนไดอารี่ของเขาว่า “ทุกคนที่อยู่ท่ามกลางพวกเราในวันนี้สามารถถูกฝังได้ในวันพรุ่งนี้” และ “แสวงหาพระคุณเสมอ ราวกับว่าคุณสามารถตายได้ทุกเมื่อ " ความตายเป็นภัยคุกคามที่แท้จริงและต่อเนื่องสำหรับศิลปิน ซึ่งการอุทิศตนเพื่อศรัทธาของเขาหมายความว่าเขากลัวการสาปแช่งอย่างยิ่ง เมื่อทราบถึงข้อกังวลนี้ ผู้สังเกตการณ์จึงสามารถอ่าน The Knight ว่าเป็นภาพเหมือนตนเองของศิลปินได้ นอกจากนี้ยังมีความเห็นว่าการแกะสลักที่เชี่ยวชาญของDürer ตอนจบหมายถึงขั้นตอนในขั้นตอนของการไว้ทุกข์ "จากลัทธิสโตอิก (" Knight, Death and the Devil ") ไปจนถึงการปฏิเสธ (" Saint Jerome ") และความสิ้นหวัง (" Melancholy ") มีแนวโน้มว่าซีรีส์นี้จะกลายเป็นการตอบสนองทางจิตวิทยาจากDürerเกี่ยวกับการตายของแม่ของเขาในปี ค.ศ. 1513

ไม่กี่ปีหลังจากการก่อตั้ง The Knight ดูเรอร์กลายเป็นหนึ่งในศิลปินที่เป็นที่ต้องการตัวมากที่สุดในยุโรปเหนือ เขาปฏิเสธข้อเสนอที่จะทำงานเป็นศิลปินในราชสำนักอย่างกล้าหาญและเรียกผู้เชี่ยวชาญเหล่านี้ว่า "ปรสิต" ตัวเขาเองจดจ่ออยู่กับการแกะสลัก ผลิตหลายร้อยเล่มเพื่อขายทั่วทั้งทวีป การจำลองแบบนี้จุดประกายให้เกิดการปฏิวัติที่ทำให้งานศิลปะมีขนาดใหญ่และเข้าถึงได้โดยคนส่วนใหญ่ (งานพิมพ์ Dürer ที่ไม่ค่อยมีคนรู้จักสามารถซื้อได้ในราคาที่ต่ำมาก) ในขณะเดียวกัน สายตาที่เฉียบแหลมในรายละเอียดและการแกะสลักที่โดดเด่นช่วยเปลี่ยนการแกะสลักให้เป็นงานศิลปะที่แท้จริง ในที่สุด งานแกะสลักอันน่าทึ่งของเขาเองที่ทำให้เขาเป็นจิตรกรที่มีชื่อเสียงที่สุดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาของเยอรมัน