"ชิปส์" ของผู้กำกับชื่อดัง ที่รู้ได้ง่ายๆ ว่าใครเป็นคนสร้างหนังเรื่องนี้

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

สไตล์การกำกับเป็นเหมือนลายมือมนุษย์ ซึ่งเป็นลักษณะเฉพาะของผู้กำกับภาพยนตร์ทุกคน บางครั้งเมื่อเปลี่ยนช่องและสะดุดกับภาพยนตร์ที่ไม่คุ้นเคยก็เป็นไปได้ด้วย "กลเม็ด" สองสามข้อในการถ่ายภาพด้วยกล้อง วิธีการตัดต่อ การพัฒนาพล็อตเรื่องและนักแสดงเพื่อตัดสินว่าใครคือผู้เชี่ยวชาญของผลงานชิ้นเอกชิ้นนี้ อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกแง่มุมของสไตล์ของผู้เขียนที่แสดงไว้ที่นี่ มาร่วมกันจดจำผู้กำกับที่มีชื่อเสียงและผลงานของพวกเขาซึ่งสะท้อนถึงสไตล์ของผู้เชี่ยวชาญภาพยนตร์ได้อย่างชัดเจนที่สุด

เควนติน ทารันติโน

อัจฉริยะที่เปลี่ยนทุกงานให้เป็นผลงานชิ้นเอก อย่างไรก็ตาม ไม่ใช่ทุกคนที่ชอบหนังของเขา เพราะแต่ละเรื่องเต็มไปด้วยความโหดร้าย การยิง การไล่ล่า และการฆาตกรรม บ่อยครั้งที่ตัวละครของเขาตกอยู่ใน "ทางตันของเม็กซิกัน" เมื่อปืนพกหลายกระบอกถูกชี้ไปที่ตัวละครแต่ละตัวพร้อมกัน แน่นอนว่าทะเลเลือด! มีหลายอย่างที่บางครั้งดูเหมือนว่าเสื้อผ้าของคุณจะกลายเป็นสีแดงเข้มเช่นกัน อย่างไรก็ตาม "ผู้ต่อต้าน" ทั้งหมดของเขาได้รับการเปิดเผยอย่างเชี่ยวชาญจนผู้ชมรู้สึกตื้นตันใจกับปัญหาของพวกเขาและเริ่มเห็นอกเห็นใจ นี่คืออัจฉริยะของเควนตินในฐานะนักเขียนบท บทสนทนายาวๆ เต็มไปด้วยอารมณ์ขันและการประชดประชัน และบางครั้งความหมายทั้งหมดของภาพยนตร์เรื่องนี้ก็สร้างขึ้นจากสิ่งเหล่านี้

และเมื่อวิเคราะห์ "ลูกเล่น" ทั้งหมดของทารันติโนแล้ว จำเป็นต้องจำลักษณะเฉพาะของช็อต ตัวอย่างเช่น บ่อยครั้งมากที่กล้องแสดงฮีโร่ราวกับว่ามาจากด้านล่าง - ตัวอย่างเช่น จากท้ายรถที่เปิดอยู่ และก็เท้าผู้หญิงด้วย เควนตินเองไม่ได้เรียกพวกเขาว่าเครื่องรางของเขา แต่บ่อยครั้งที่ส่วนนี้ของร่างกายผู้หญิงแสดงในระยะใกล้ในภาพของผู้กำกับ

กาย ริตชี่

สุภาพบุรุษชาวอังกฤษก็ชอบการประลองของพวกอันธพาลเช่นกัน แต่เขาทำในรูปแบบที่ซับซ้อนกว่า โดยปกติแล้ว ตัวละครของเขาจะเป็นผู้ชายจากสถานที่มืดมิดที่สุดในลอนดอน คำพูดของพวกเขาเต็มไปด้วยคำพูดที่เฉียบขาด และสำเนียงที่หนักแน่น และบทสนทนาของพวกเขาก็เต็มไปด้วยเรื่องตลกเล็กน้อย และแน่นอน พวกเขาสามารถเข้าไปทำอะไรบางอย่างได้อย่างต่อเนื่อง ผู้กำกับจัดการสร้างบรรยากาศด้วยความช่วยเหลือของการตัดต่อซึ่งเรียกว่า "คลิป" โดยจะสลับไปมาระหว่างเฟรมคงที่และไดนามิก โดยมักใช้การซูมและหยุดเฟรม ตัวอย่างเช่น ผู้กำกับภาพและผู้กำกับสามารถใส่พล็อตเรื่อง "Lock, Stock, Two Barrels" เข้ากับพล็อตเรื่องได้ใน 1 นาที 20 วินาที

และเทคนิคโปรดอีกอย่างของ Guy Ritchie คือการใช้เสียงพากย์โดยตัวละครตัวใดตัวหนึ่ง อันที่จริง ในชุดของเหตุการณ์ที่กำลังพัฒนาอย่างรวดเร็ว เสียงนี้ช่วยให้ผู้ดูปรับทิศทางได้ง่ายขึ้น นอกจากนี้ ด้วยวิธีนี้ ยังทำให้เกิดความมั่นใจอีกด้วย

ไมเคิล เบย์

แต่ผู้กำกับคนนี้ถูกเรียกว่า "ราชาแห่งภาพยนตร์ฟอร์มยักษ์" - ภาพวาดของเขาเป็นหนึ่งในกลุ่มที่ทำรายได้สูงสุด ตามข้อมูลล่าสุด โดยรวบรวมไว้ที่บ็อกซ์ออฟฟิศ 5, 7 พันล้านดอลลาร์ เขาสร้างภาพยนตร์การ์ตูนและภาพยนตร์ภัยพิบัติได้อย่างยอดเยี่ยม แม้ว่านักวิจารณ์ภาพยนตร์ทุกคนจะไม่เห็นด้วยในเรื่องนี้ก็ตาม Michael Bay ได้รับการเสนอชื่อชิงรางวัล Golden Raspberry anti-award ถึงหกครั้งและได้รับรางวัลถึงสองครั้ง ภาพยนตร์ของผู้กำกับคนนี้สามารถจดจำได้ง่ายด้วยการยิงที่รวดเร็วและเป็นจังหวะ เวลาเปลี่ยนเฟรมโดยเฉลี่ยจะแตกต่างกันไปใน 2-3 วินาที ดังนั้นบางครั้งจึงยากที่สายตามนุษย์จะเข้าใจสิ่งใดๆ ผู้กำกับชอบที่จะใช้การแก้ไขสีน้านและสีส้มในภาพยนตร์ของเขา ซึ่งด้วยการตัดต่อที่รวดเร็วเช่นนี้ จะสร้างคอนทราสต์ที่จำเป็น

นอกจากนี้ ในภาพวาด การกระทำมักเกิดขึ้นตอนพระอาทิตย์ตกดินหรือบนพื้นหลังที่ลุกเป็นไฟ ซึ่งเมื่อรวมกับท้องฟ้าสีครามอันเยือกเย็นแล้ว จะให้เอฟเฟกต์ที่ต้องการ และงานของผู้กำกับนั้นง่ายต่อการจดจำด้วยธงชาติอเมริกามากมายและการกล่าวสุนทรพจน์ของวีรบุรุษผู้รักชาติ

ทิม เบอร์ตัน

ทิม เบอร์ตันเป็นแฟนตัวยงของเรื่องราวที่น่าอัศจรรย์อีกคนหนึ่ง แต่ผลงานของเขาทำให้ผู้ชมหลงใหลในเทพนิยายและดึงดูดใจมากกว่าความปรารถนาที่จะแสดงภาพยนตร์สนุก ๆ บางทีบางคนอาจคิดว่างานของเขาดูมืดมนเล็กน้อยและแม้กระทั่งสร้างขึ้นในสไตล์โกธิก แต่คุณก็เคยชอบเรื่องราวเกี่ยวกับความลึกลับที่ปรุงรสด้วย "เรื่องสยองขวัญ" เล็กน้อยเมื่อตอนเป็นเด็ก ดังนั้น ผู้กำกับจึงเลือกโทนสีในโทนเย็นที่มืด ซึ่งจะช่วยเพิ่มเอฟเฟกต์ของความไม่สมจริงเท่านั้น จะค่ำ หมอก หรือดวงอาทิตย์หายไปตลอดกาล? ในขณะเดียวกัน ฮีโร่อย่างน้อยหนึ่งคนจะต้องแต่งหน้าเป็นสีขาว ทำให้เกิดความรู้สึกราวกับเป็นศพ และธีมแห่งความตายก็ใกล้เคียงกับผู้กำกับ คุณสมบัติที่โดดเด่นอีกอย่างของเบอร์ตันในฐานะผู้กำกับคือเขามีเรื่องโปรด เฮเลนา บอนแฮม คาร์เตอร์และจอห์นนี่ เดปป์แสดงในภาพยนตร์เกือบทุกเรื่อง

เวส แอนเดอร์สัน

ผู้กำกับชาวอเมริกันที่งานไม่สับสนกับงานของคนอื่น ในเวลาเดียวกัน ผลงานของ Anderson นั้นไม่เพียงแต่ติดตามได้จากสไตล์การถ่ายทำเท่านั้น แต่ยังติดตามทุกแง่มุมของการสร้างภาพยนตร์ตั้งแต่การเขียนบท การเลือกเพลง ไปจนถึงการตัดต่อและการผลิตอีกด้วย อย่างที่เขาพูดในงานของเขาแต่ละครั้งมีประสบการณ์ส่วนตัวการรับรู้ของเขาเกี่ยวกับโลกรอบตัวเขาหรือโลกแห่งอารมณ์ของเขา ตัวอย่างเช่น Wes กล่าวถึง Moonrise Kingdom ว่าเป็น "ความทรงจำแห่งจินตนาการ" และเรื่องราวของ The Tenenbaum Family ได้รับแรงบันดาลใจจากภาพสะท้อนในวัยเด็กของเขาเกี่ยวกับการหย่าร้าง บ่อยครั้งที่ภาพเขียนของผู้กำกับถูกนำไปเปรียบเทียบกับงานศิลปะ - สวยงามและตรวจสอบได้ บ่อยครั้งที่พวกเขาใช้ของตกแต่งและแม้แต่ภาพวาดหรือการจัดวางที่คล้ายกับลวดลาย

เทคนิคที่ชื่นชอบอีกอย่างของอาจารย์คือการจัดกึ่งกลาง เฟรมมีความสมมาตรมากจนบางครั้งดูเหมือนว่าฮีโร่จะเริ่มเคลื่อนไหวพร้อมกัน ในเวลาเดียวกัน กล้องจะจับจ้องอยู่ที่นิ่งเกือบตลอดเวลา และถ้ามันเคลื่อนที่ มันจะตามการเคลื่อนไหวของฮีโร่ในเฟรม และอีกหนึ่ง "เคล็ดลับ" ที่เถียงไม่ได้ของผู้กำกับคือภาพขาวดำ มันสว่าง แต่ไม่ใช่เนื่องจากความแตกต่าง แต่ต้องขอบคุณสีสันของเครื่องแต่งกายและของประดับตกแต่ง

เอ็ดการ์ ไรท์

นักแสดงตลกชาวอังกฤษ Edgar Wright มีชื่อเสียงในด้านอารมณ์ขัน ซึ่งเขาเปิดเผยด้วยความช่วยเหลือของกล้อง เขาเป็นคนที่ชอบ "ทำให้สนุก" กับสิ่งธรรมดา ๆ ถ่ายทำด้วยความเร่ง ตัวอย่างเช่น จะแสดงความคาดหมายอันเจ็บปวดของการเดินทางได้อย่างไร? ด้วยความช่วยเหลือจากภาพสองสามภาพ: นี่คือรถไฟที่กำลังเคลื่อนที่ นี่คือชายคนหนึ่งที่มีใบหน้าเหนื่อยล้า เขากำลังนั่งอยู่ที่นี่ เขากำลังดูเวลา ออกไปนอกหน้าต่าง และตอนนี้หางของรถไฟและคำจารึก "แท็กซี่". การแก้ไขอย่างรวดเร็ว - และการดำเนินการตามปกติก็ดูใหม่ บ่อยครั้ง ผู้กำกับใช้ฉากกั้น ซึ่งช่วยแบ่งการกระทำของเนื้อเรื่องออกเป็นสองเฟรม เขามักจะล้อเล่นโดยใช้วิธีการดั้งเดิมในการแก้ไขการติดกาว: เขาทำลายมันหรือเชื่อมโยงมันด้วยความช่วยเหลือของเหตุการณ์บางอย่าง

สไตล์ของ Edgar Wright ยังเป็นที่จดจำได้ง่ายจากภาพยนตร์ล้อเลียนและวิดีโอเกมยอดนิยมมากมาย ตัวอย่างเช่น งานของเขา Scott Pilgrim vs. All สร้างขึ้นเพื่อเป็นข้อมูลอ้างอิงสำหรับวิดีโอเกมขนาดใหญ่ และตั้งแต่อายุยังน้อย เอ็ดการ์เป็นคนรักดนตรีและได้ถ่ายทำมิวสิควิดีโอสองเพลงสำหรับแฟนสาวของเขา และวิดีโออีกหลายรายการสำหรับกลุ่มดนตรีในอังกฤษ ดังนั้น ผู้กำกับจึงตรวจสอบดนตรีประกอบในภาพยนตร์ของเขาอย่างแท้จริงก่อนการถ่ายทำแต่ละครั้ง ตัวอย่างเช่น ในภาพยนตร์เรื่อง "Baby Drive" ซาวด์แทร็กไม่ได้ใช้เป็นตอนจบแบบออร์แกนิกของเรื่องราว แต่เป็นกำลังสองทางในการพัฒนาพล็อต เป็นที่น่าสังเกตว่าขณะนี้ได้รับค่าลิขสิทธิ์ที่ยอดเยี่ยมสำหรับผลงานของเขา ผู้กำกับเชื่ออย่างจริงใจว่า: "ความคิดมักจะเกินงบประมาณเสมอ"

คริส โนแลน

ผู้กำกับคนนี้มีเทคนิคที่ทดลองและทดสอบหลายอย่างเพื่อทำให้ผู้ชมสนใจประการแรก ภาพวาดของเขามีความโดดเด่นในเรื่องความไม่เป็นเชิงเส้นของโครงเรื่อง บ่อยครั้งที่เหตุการณ์ในอดีตตัดกับช็อตจากอนาคต การพัฒนาของตุ๊กตุ่นหลายเรื่องสามารถเกิดขึ้นพร้อมกันและแม้กระทั่งเกิดขึ้นตามลำดับเวลาย้อนกลับ - จำอย่างน้อยภาพ "จำ" ประการที่สอง "ไฮไลท์" ที่ชื่นชอบของโนแลนอยู่ที่จุดเริ่มต้นของเรื่องราวเพื่อแสดงวัตถุธรรมดาซึ่งในตอนท้ายของภาพจะกลายเป็นวัตถุที่สำคัญที่สุดในทันที

ตัวอย่างเช่น จำลูกข่างจากภาพวาด "Inception" และประการที่สาม ผู้กำกับสมัยใหม่ ไม่น่าแปลกใจเลยที่เขาจะชอบ "ความเป็นธรรมชาติ" ในการถ่ายทำมากกว่า แม้แต่สำหรับ Interstellar ทีมงานของเขาไม่ได้ไปทำงานในสตูดิโอพาวิลเลี่ยน แต่ไปที่ภูมิประเทศที่เหนือจริงของไอซ์แลนด์