ความลับของการวาดภาพยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา "สมจริง"

2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19

เมื่อดูภาพ ยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา เราไม่สามารถชื่นชมความชัดเจนของเส้นได้ จานสีที่ยอดเยี่ยม และที่สำคัญที่สุดคือความสมจริงอันน่าทึ่งของภาพที่ส่ง นักวิทยาศาสตร์สมัยใหม่สงสัยมานานแล้วว่าอาจารย์ในยุคนั้นสามารถสร้างผลงานชิ้นเอกได้อย่างไร เพราะไม่มีหลักฐานเป็นลายลักษณ์อักษรเกี่ยวกับความซับซ้อนและความลับของเทคนิคการแสดงที่เหลืออยู่ ศิลปินและช่างภาพชาวอังกฤษ David Hockney อ้างว่าได้ไขปริศนาของศิลปินยุคเรเนสซองส์ที่สามารถวาดภาพ "มีชีวิต" ได้ หากเราเปรียบเทียบช่วงเวลาที่แตกต่างกันในประวัติศาสตร์ของการวาดภาพ จะเห็นได้ชัดว่าในช่วงยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา (ช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ XIV-XV) ภาพเขียน "ทันใดนั้น" ก็มีความสมจริงมากขึ้นกว่าเมื่อก่อนมาก เมื่อมองดูพวกเขา ดูเหมือนว่าตัวละครจะถอนหายใจ และแสงแดดจะเล่นบนวัตถุ

คำถามแนะนำตัวเองว่า จู่ๆ ศิลปินยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาก็เรียนรู้ที่จะวาดได้ดีขึ้น และภาพเขียนก็เริ่มมีปริมาณมากขึ้นไหม ศิลปินชื่อดัง ศิลปินกราฟิก และช่างภาพ David Hockney (เดวิด ฮ็อคนีย์).

ในการศึกษานี้ เขาได้รับความช่วยเหลือจากภาพวาดของ Jan van Eyck "ภาพเหมือนของคู่รัก Arnolfini" … รายละเอียดที่น่าสนใจมากมายสามารถพบได้บนผืนผ้าใบ และมันถูกวาดในปี 1434 ให้ความสนใจเป็นพิเศษกับกระจกบนผนังและเชิงเทียนบนเพดาน ซึ่งดูสมจริงอย่างน่าอัศจรรย์ David Hockney พยายามจับแท่งเทียนที่คล้ายกันและพยายามวาดมัน สร้างความประหลาดใจให้กับศิลปินเป็นอย่างมาก การแสดงภาพวัตถุนี้ในมุมมองค่อนข้างยาก และแม้แต่แสงจ้าของแสงก็ยังต้องถูกถ่ายทอดเพื่อให้ชัดเจนว่ามันเป็นโลหะแวววาว อย่างไรก็ตาม ก่อนยุคฟื้นฟูศิลปวิทยา ไม่มีใครถ่ายภาพแสงสะท้อนบนพื้นผิวโลหะได้

เมื่อมีการสร้างแบบจำลองสามมิติของเชิงเทียนขึ้นใหม่ Hockney ได้ตรวจสอบให้แน่ใจว่าภาพวาดของ Van Eyck แสดงให้เห็นในมุมมองที่มีจุดหายไปเพียงจุดเดียว แต่สิ่งที่จับได้ก็คือไม่มีกล้อง obscura ที่มีเลนส์ (อุปกรณ์ออปติคัลที่คุณสามารถสร้างการฉายภาพได้) ในศตวรรษที่ 15

David Hockney สงสัยว่า Van Eyck สามารถบรรลุถึงความสมจริงในภาพวาดของเขาได้อย่างไร แต่วันหนึ่งเขากลับดึงความสนใจไปที่ภาพสะท้อนในกระจก มันเป็นนูน ควรสังเกตว่าในสมัยนั้นกระจกเว้าเนื่องจากช่างฝีมือยังไม่รู้วิธี "กาว" ซับดีบุกกับพื้นผิวเรียบของแก้ว เพื่อให้ได้กระจกในศตวรรษที่ 15 กระป๋องที่หลอมละลายถูกเทลงในขวดแก้วแล้วตัดส่วนบนออกโดยปล่อยให้ก้นเว้าเป็นประกาย David Hockney ตระหนักว่า Van Eyck ใช้กระจกเว้าซึ่งเขามองเพื่อวาดวัตถุอย่างสมจริงที่สุด

ในช่วงทศวรรษที่ 1500 ช่างฝีมือได้เรียนรู้การทำเลนส์ขนาดใหญ่ที่มีคุณภาพ พวกเขาถูกใส่เข้าไปในกล้อง obscura ซึ่งทำให้สามารถฉายภาพได้ทุกขนาด นี่เป็นการปฏิวัติเทคโนโลยีการถ่ายภาพที่สมจริงอย่างแท้จริง แต่คนส่วนใหญ่ในภาพวาด "กลายเป็น" คนถนัดซ้าย ประเด็นก็คือการฉายภาพโดยตรงของเลนส์เมื่อใช้กล้องรูเข็มนั้นสะท้อนออกมา ใน "Declaration of Love (Rampant Chef)" ของ Pieter Gerritsz van Roestraten ซึ่งเขียนขึ้นในช่วงปี 1665-1670 ตัวละครทั้งหมดถนัดซ้าย ชายและหญิงถือแก้วและขวดในมือซ้าย ชายชราที่อยู่ด้านหลังก็เขย่าด้วยนิ้วซ้ายของเขาเช่นกัน แม้แต่ลิงก็ยังใช้อุ้งเท้าซ้ายเพื่อแอบดูใต้ชุดของผู้หญิง

เพื่อให้ได้ภาพที่ได้สัดส่วนที่ถูกต้อง จำเป็นต้องจัดตำแหน่งกระจกให้ตรงกับทิศทางของเลนส์ แต่ไม่ใช่ว่าศิลปินทุกคนจะทำสิ่งนี้ได้อย่างสมบูรณ์แบบ และมีกระจกคุณภาพสูงเพียงไม่กี่ชิ้นในตอนนั้น ด้วยเหตุนี้ในภาพวาดบางภาพ คุณสามารถเห็นได้ว่าสัดส่วนไม่ได้รับการเคารพ: หัวเล็กไหล่ใหญ่หรือขา

การใช้อุปกรณ์ออพติคอลโดยศิลปินไม่ได้ลดทอนความสามารถของพวกเขาลงแต่อย่างใด ต้องขอบคุณความสมจริงของภาพวาดของยุคฟื้นฟูศิลปวิทยาที่ประสบความสำเร็จทำให้คนธรรมดาสมัยใหม่รู้ว่าผู้คนและของใช้ในครัวเรือนในยุคนั้นเป็นอย่างไร

ศิลปินในยุคกลางไม่เพียงพยายามบรรลุความสมจริงในภาพวาดเท่านั้น แต่ยังต้องเข้ารหัสสัญลักษณ์พิเศษในตัวด้วย ผลงานชิ้นเอกของทิเชียน “ความรักจากสวรรค์และความรักทางโลก” ซ่อนสัญญาณลับมากมายในตัวเอง