วีดีโอ: ภาพวาดโดย Kelsey Brooks หรือการทำสมาธิของนักจุลชีววิทยา
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
อเมริกัน Kelsey Brooks (เคลซีย์ บรูกส์) เป็นนักจุลชีววิทยาโดยการฝึกอบรม ด้วยการยอมรับของเขาเอง เขาเรียนรู้ที่จะวาดภาพด้วยตัวเองและส่วนใหญ่ "ด้วยความอยากรู้อยากเห็น" ไม่น่าเป็นไปได้ที่ผู้เขียนจะคิดด้วยซ้ำว่าเมื่อหยิบแปรงขึ้นมาก่อนว่าในอีกไม่กี่ปีเขาจะออกจากวิทยาศาสตร์โดยสมัครใจเพื่อที่จะเป็นศิลปิน
Kelsey Brooks อธิบายสไตล์ของเธอในการวาดภาพโดยระบบการศึกษาที่ "ปฏิเสธที่จะสอนการวาดภาพให้กับผู้ที่มีส่วนร่วมในวิทยาศาสตร์" ศิลปินเรียกภาพวาดแต่ละภาพว่าเป็น "ความผิดพลาดและความผิดพลาด" ที่เขาไม่สามารถควบคุมได้ ตามที่ผู้เขียนกล่าวในช่วงเริ่มต้นของงานเขาต้องมีความคิดเกี่ยวกับโครงสร้างของงานในอนาคต แต่กระบวนการสร้างสรรค์นั้นดูเหมือนว่าเขาเป็น "การทำสมาธิ" ซึ่งแม้แต่ตัวศิลปินเอง ไม่สามารถเข้าไปยุ่งเกี่ยว และในที่สุด เมื่อหยุดและวางแปรงลง ในที่สุด Kelsey Brooks ก็เห็นสิ่งที่เขาสร้างได้ และผลลัพธ์ที่ได้จะสอดคล้องกับแผนเดิมมากน้อยเพียงใด
ในงานส่วนใหญ่ของ Kelsey Brooks รูปร่างของบุคคลหรือสัตว์คือศูนย์กลาง เสริมด้วยรูปแบบนามธรรมและข้อความ ตามที่ผู้เขียนกล่าวว่าผลงานที่โดดเด่นและแปลกประหลาดของเขาถูกสร้างขึ้นภายใต้อิทธิพลของ "เทพฮินดูและพุทธ สัตว์แปลกและเพศตลอดจนภาพโมเสคจากเศษเสี้ยวของชีวิตชาวอเมริกันแบบชนบท" ศิลปินเชื่อว่าเป็นศิลปะทางศาสนาแบบตะวันออกที่มีความสูงที่สุดในการวาดภาพบุคคล ดังนั้นจึงเป็นผู้ที่ได้รับคำแนะนำจากผลงานของเขา
Kelsey Brooks เกิดในปี 1978 ที่เมืองเดนเวอร์ รัฐโคโลราโด และปัจจุบันอาศัยและทำงานในซานดิเอโก รัฐแคลิฟอร์เนีย เขาแสดงความสนใจในงานศิลปะครั้งแรกในปี 2545 และในปี 2548 ออกจากวิทยาศาสตร์โดยตัดสินใจอุทิศตนให้กับการวาดภาพ ผู้เขียนมีนิทรรศการเดี่ยวหลายครั้งในสหรัฐอเมริกา รวมถึงการเข้าร่วมนิทรรศการกลุ่มในสหราชอาณาจักร ฝรั่งเศส ปาเลสไตน์ และออสเตรเลีย
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ