2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
หากเราถือว่าศิลปะเป็นการฉายภาพบุคลิกภาพของศิลปิน คริสติน หวู่อาจดูเหมือนเป็นคนดุร้ายและโหดเหี้ยม ภาพวาดที่เป็นรูปเป็นร่างของเธอเต็มไปด้วยสัญลักษณ์มืด สีและโครงเรื่อง ซึ่งในจิตเวชสามารถเป็นพยานถึงการแยกตัวของสติ
ภาพวาดของ Wu สำรวจความขัดแย้งระหว่างความเป็นและความตาย เหตุผลและจิตไร้สำนึก และแสดงถึงการต่อสู้ภายในที่อัตตาที่สร้างสรรค์ของศิลปินได้ผ่านเข้ามาในเส้นทางของการยอมรับความเป็นผู้หญิงของเธอเอง ดูเหมือนว่าพวกเขาจะเขียนขึ้นเป็นพิเศษเพื่อให้ผู้ชมรู้สึกไม่สบายในกระดูกสันหลัง อย่างไรก็ตาม ในชีวิต คริสตินเป็นคนที่ค่อนข้างเปิดเผยและร่าเริง “ฉันไม่ได้พยายามทำให้งานของฉันหดหู่และกระวนกระวายโดยตั้งใจ แม้ว่าบทวิจารณ์ดังกล่าวจะดีสำหรับฉัน” ศิลปินหัวเราะ “สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าปฏิกิริยาทางอารมณ์ใดๆ ก็ตามพูดถึงความสำเร็จของงานศิลปะ เพราะมันหมายความว่างานนั้นกระตุ้นความคิด สร้างพื้นที่สำหรับการสนทนา”
ภาพเขียนหลายภาพกล่าวถึงหัวข้อของความตายและการสูญพันธุ์ แต่ในการตีความของ Wu มันเป็นการตายเชิงเปรียบเทียบมากกว่า นั่นคือความสมบูรณ์ของวงจรการพัฒนาถัดไป ไม่ใช่คำตัดสินขั้นสุดท้าย ศิลปินกังวลเกี่ยวกับปัญหาของการสละและการเอาชนะ - คนเหล่านั้น ความทรงจำและวัตถุที่บุคคลถูกบังคับให้ยอมแพ้เพื่อที่จะเติบโตและปรับปรุงต่อไป
“แน่นอน ฉันไม่คิดว่าการหมกมุ่นอยู่กับความตายเหมือนกับความคิดอื่นๆ ที่เป็นพฤติกรรมของมนุษย์ที่ดี แต่ฉันคิดว่าจริงๆ แล้วผู้คนควรคิดถึงเรื่องร้ายแรงให้บ่อยขึ้นเมื่อพวกเขาพร้อมที่จะคิด” คริสตินอธิบาย “ฉันรู้สึกเหมือนคนไม่ได้คิดบ่อยนัก เพราะมันง่ายกว่าเสมอที่จะทำอะไรบางอย่างที่ไม่ต้องใช้ความพยายาม เช่น ดูทีวี ฟังเพลงป๊อป หรือแม้แต่เปิดวิทยุที่ทุกอย่างเลือกไว้แล้วและ ตัดสินใจเพื่อคุณ" "สำหรับฉันแล้วดูเหมือนว่าพฤติกรรมที่ไม่ดีต่อสุขภาพมากกว่าที่จะเพิกเฉยต่อข้อเท็จจริงที่ชัดเจนว่าบุคคลนั้นเป็นมนุษย์ เพราะมันเหมือนกับการปฏิเสธชีวิตตัวเอง" - ศิลปินกล่าวเสริม
ภาพวาดของคริสติน หวู่มีหลายชั้นในทุกแง่มุมของคำ ตั้งแต่เทคนิคการวาดภาพซึ่งมีการทับซ้อนกันของชั้นสีที่ไม่สมบูรณ์ ทำให้เกิดเอฟเฟกต์โปร่งใส ไปจนถึงตัวละคร "ทวีคูณ" ที่ดูเหมือนกระดานเรื่องราวที่ใช้ในการสร้างภาพยนตร์และแอนิเมชั่น รวบรวมไว้บนหน้าจอเดียว ตามที่ศิลปินกล่าวว่าภาพหลายระดับนั้นเกี่ยวข้องกับแนวคิดของการเติบโตและการเคลื่อนไหวรวมถึงผีที่อาศัยอยู่ในจิตใต้สำนึกของเรา
หวู่ใส่ความหมายในงานของเธอที่มีความสำคัญต่อเธอเป็นการส่วนตัว โดยไม่สนใจว่าผู้ชมจะสามารถถอดรหัสได้หรือไม่: “ฉันชอบความคลุมเครือมาโดยตลอด ฉันคิดว่ามันสำคัญมากสำหรับงานศิลปะที่แท้จริง เฉพาะในกรณีที่งานออกจากห้องผู้ชมเพื่อตีความเขาเริ่มรู้สึกถึงการมีส่วนร่วม"
ปัจจุบัน คริสติน วู กำลังเตรียมเปิดการแสดงเดี่ยวของเธอ Come Home ซึ่งจะจัดขึ้นในวันที่ 1 พฤศจิกายนที่แกลเลอรีในลอสแองเจลิส ควบคู่ไปกับการเปิดนิทรรศการภาพถ่ายของ Paul Kudunaris Heavenly Bodies …
แนะนำ:
รักแรกพบและ 35 ปีแห่งความสุข "เนื้อเพลง" โดย Bulat Okudzhava และ "ฟิสิกส์" โดย Olga Artsimovich
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าผู้แต่งบทเพลงในคู่นี้คือ Bulat Okudzhava และนักฟิสิกส์ - Olga Artsimovich และไม่ใช่ในความหมายที่เป็นรูปเป็นร่าง แต่ในแง่ที่ตรงที่สุด เธอเติบโตขึ้นมาในครอบครัวนักฟิสิกส์และศึกษาวิทยาศาสตร์ด้วยตัวเอง เธอไม่มีอะไรเหมือนกันกับ "ผู้แต่งบทเพลง" และก่อนที่จะพบกับ Bulat Okudzhava เธอไม่เพียง แต่ไม่สนใจงานของเขาเท่านั้น แต่ไม่เคยได้ยินชื่อเขาด้วยซ้ำ พวกเขาต่างกันมาก แต่มีสิ่งเดียวที่เหมือนกัน นั่นคือ ความรักแรกพบที่รวมพวกเขาไว้ในขณะที่พบกันและตลอดชีวิตที่เหลือ
งานศิลปะจากสเก็ตบอร์ดเก่าๆ โดย HARVEST โดย Haroshi
ความสามารถในการขี่สเก็ตบอร์ดเป็นเครื่องพิสูจน์ถึงความสามารถบางอย่างแล้ว ผู้ที่รู้วิธีจัดการกับบอร์ดแม้ในเวิร์กช็อปนั้นมีความสามารถเป็นสองเท่า คู่หูผู้สร้างสรรค์ HARVEST โดย Haroshi สร้างสรรค์ผลงานศิลปะที่แท้จริงจากกระดานเก่าที่สามารถดูได้จากทั้งนักเล่นสเก็ตและมุมมองของศิลปิน
Home of the Paper Men: Art Models of World Cities โดย Matthew Picton
Briton Matthew Picton สร้างแบบจำลองที่น่าทึ่งของเมืองที่มีชื่อเสียงจากกระดาษแผ่นเล็กๆ จำนวนมาก บางครั้งก็ไม่ใช่แค่กระดาษ: บนถนนสายหนึ่งของดัลลัสคุณสามารถหาหลักฐานการถ่ายภาพของการเดินทางโดยรถยนต์ครั้งสุดท้ายในชีวิตของประธานาธิบดีเคนเนดีและดับลินเมื่อต้นศตวรรษที่ 20 ถูกรวบรวมจากเศษของ "Ulysses" ของ James Joyce
จิตรกรรมอะบอริจินร่วมสมัย: Dot Painting โดย Dan Sibley
"Dot, dot, comma - เส้นโค้งออกมา … " จำบรรทัดจากเพลงกล่อมเด็กได้ไหม? ปรากฎว่าด้วยความช่วยเหลือของจุดเพียงอย่างเดียว คุณสามารถวาดไม่เพียงแค่หน้าตลก แต่ยังรวมถึงภาพที่จริงจังด้วย ผลงานของ Dan Sibley ศิลปินชาวออสเตรเลียเป็นตัวอย่างที่สำคัญของเรื่องนี้
ดอกทานตะวันพิมพ์ 3 มิติ โดย Van Gogh: The Transforming Project โดย Rob และ Nick Carter
การตีความสีบรอนซ์ของภาพวาดดอกทานตะวัน (1888) ของแวนโก๊ะโดยร็อบและนิค คาร์เตอร์เป็นเครื่องบรรณาการให้กับอัจฉริยะชาวดัตช์แห่งลัทธิโพสต์อิมเพรสชันนิสม์ และเป็นส่วนหนึ่งของนิทรรศการล่าสุดที่จัดขึ้นที่สมาคมวิจิตรศิลป์แห่งลอนดอน