วีดีโอ: ซ่อนอยู่ในใบไม้: ภาพวาดโดย Rieko Hidaka
2024 ผู้เขียน: Richard Flannagan | [email protected]. แก้ไขล่าสุด: 2023-12-16 00:19
Rieko Hidaka เกิดที่กรุงโตเกียว ประเทศญี่ปุ่นในปี 1958 ศึกษาการวาดภาพของญี่ปุ่นที่ Musashino University และขยายรูปแบบการวาดภาพญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม (เทคนิค Nihonga) มานานกว่ายี่สิบปี ผลจากความพยายามของผู้เขียนคือวัฏจักร "ทะลุกิ่งก้านสู่สวรรค์" ซึ่งค่อนข้างเป็นนามธรรม ผลงานเหล่านี้ผสมผสานภาพวาดและการรับรู้ของโลกเข้าด้วยกัน คล้ายกับภาพสเก็ตช์แสง ซึ่งเป็นภาพร่างที่อ่อนโยนของพื้นที่ที่เราเห็นเมื่อเราลืมตาขึ้น สู่ท้องฟ้า
ตามที่ศิลปินผู้ดูวางตัวเองอยู่ในพื้นที่ของภาพวาดควรสัมผัสกับความสุขอันเงียบสงบกระโดดเข้าสู่ชีวิตที่สงบและเงียบสงบซึ่งมักจะขาดในเมือง (และโดยเฉพาะอย่างยิ่งในโตเกียวที่มีเสียงดังบางทีนี่อาจเป็นสาเหตุที่ริเอโกะ นิทรรศการฮิดากะได้กลายเป็นงานแสดงศิลปะโลกของญี่ปุ่นอย่างแท้จริง) ภาพวาดครอบคลุมพื้นที่ขนาดใหญ่เป็นพิเศษ แต่เนื่องจากท้องฟ้าและใบไม้ที่ตัดกันอย่างแรง จึงไม่ปรากฏสีซีดจางหรือ "สูญหาย"
ศิลปินเองได้เยี่ยมชมนิทรรศการของเธอในฐานะผู้เยี่ยมชมและนี่คือความประทับใจของเธอ: “ฉันต้องการสร้างบรรยากาศของสถานที่ที่แปลกตาและไม่มีอยู่จริง …"
"จากทางเข้าประตูผู้เข้าชมนิทรรศการสามารถได้กลิ่นของสารฟอกขาวที่แรงมากโดยมีวัตถุประสงค์เพื่อสร้างความรู้สึกปลอดเชื้อ ตรงมุมมีอ่างล้างหน้าในรูปของเต้านม: ส่วนหนึ่งเต็มไปด้วยสารฟอกขาว และอีกอันเต็มไปด้วยน้ำ นี่คือภาพของของเหลวในอุดมคติที่เกี่ยวข้องกับน้ำทางร่างกายและจิตวิญญาณศักดิ์สิทธิ์ ฉันคิดว่าฉันได้บรรลุผลตามที่ต้องการแล้ว อย่างน้อยฉันก็ชอบนิทรรศการนี้ ฉันหวังว่าคนอื่นจะชอบมัน"
ฮิดากะบอกว่าเธอเลือกวิธีการทำงานแบบแห้งเพราะมันให้ภาพที่ฉับไวสูงสุด ค่อนข้างหนาสำหรับเทคนิคการเขียนแบบญี่ปุ่นดั้งเดิม เส้นหนาเข็มสื่อถึงเนื้อไม้และ "ความตั้งใจแน่วแน่ของใบไม้ที่จะต้านทานโลกโดยรอบ"
น่าเสียดายที่ศิลปินไม่มีเว็บไซต์ของตัวเอง แต่คุณสามารถค้นหาผลงานของเธอได้มากมายบนอินเทอร์เน็ต
แนะนำ:
ทำไม 32 ภาพวาดโดย Andy Warhol ซึ่งมีเพียงซุปกระป๋องเท่านั้นจึงกลายเป็นศิลปะ
เมื่อวันที่ 9 กรกฎาคม พ.ศ. 2505 แอนดี้ วอร์ฮอล ศิลปินที่ไม่ค่อยมีใครรู้จักได้เปิดนิทรรศการเล็กๆ ที่ Ferus Gallery ในลอสแองเจลิส ธีมของนิทรรศการคือสิ่งที่ทำให้สมองตื่น มันคือซุปกระป๋อง! ภาพวาด 32 ภาพแต่ละภาพแสดงถึงรสชาติและกลิ่นที่แตกต่างกันของซุปของแคมป์เบลล์ ตั้งแต่มะเขือเทศ พริกไทย ไปจนถึงครีมขึ้นฉ่ายฝรั่ง ศิลปินใส่ความหมายอะไรลงในผลงานเหล่านี้? อะไรคือเคล็ดลับสู่ความสำเร็จอันน่าตื่นตาและการยอมรับในระดับสากล?
Love for Nature in Detail: ภาพวาดโดย Claire Scully
ผลงานของศิลปิน Claire Scully เต็มไปด้วยภาพวาด ธีมหลักคือความสัมพันธ์ที่ขัดแย้งและกลมกลืนกันระหว่างสภาพแวดล้อมในเมืองกับสภาพแวดล้อมทางธรรมชาติ ซีรีส์ Bejeweled โดดเด่นด้วยภูมิหลังที่คุณไม่รู้ว่าต้องทำอะไรตั้งแต่แรก: พิจารณาภาพวาดโดยรวมหรือศึกษารายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ที่ประกอบขึ้นอย่างถี่ถ้วน
เนื้อดิบในภาพ: ภาพวาดโดย Victoria Reynolds
ชิ้นหมูเป็นศิลปะ? ทำไมจะไม่ล่ะ? วิกตอเรีย เรย์โนลด์ส ศิลปินชาวลอสแองเจลิส ยอมรับอย่างเปิดเผยว่าเนื้อเป็นแรงบันดาลใจของเธอมาตลอดสิบปีที่ผ่านมา
ภาพวาดโดย Paul David Bond สร้างขึ้นจากความอยากรู้อยากเห็น
แม้ว่าพวกเขาจะบอกว่าจมูกของอนารยชนที่อยากรู้อยากเห็นถูกฉีกออกจากตลาดสด แต่ก็มี "คนป่าเถื่อน" เช่นนี้มากขึ้นทุกวัน ไม่ใช่ในความหมายว่าจมูกขาดแต่ในความหมายของคนที่นั่งนิ่งไม่ได้อยากทราบและเห็นมากขึ้นแล้วจึงแบ่งปันสิ่งที่เห็นกับผู้อื่น ไม่ เราไม่ได้พูดถึงเรื่องซุบซิบบนม้านั่งเลย และเกี่ยวกับคนที่มีจิตใจที่อยากรู้อยากเห็นและไลฟ์สไตล์ที่กระฉับกระเฉง ตัวอย่างเช่น ศิลปินชาวเม็กซิกัน Paul David Bond ไม่เพียงแต่อยากรู้อยากเห็นเท่านั้น แต่เธอยัง
กล้อง? ปากกาลูกลื่น! ภาพวาดโดย Juan Francisco Casas
ผลงานของศิลปินชาวอิตาลี ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส (ฮวน ฟรานซิสโก คาซัส) มักกลายเป็นประเด็นถกเถียงกันอย่างดุเดือดในหมู่คนทั่วไป บางคนตะโกน - Photoshop บางคนโต้แย้งว่านี่คือคอมพิวเตอร์กราฟิกและจากระยะไกลงานของ Juan Francisco ดูเหมือนภาพถ่ายขาวดำ